很多人對以色列的印象是古代文明與歷史遺跡，的確，一部耶路撒冷史幾乎勾勒出的是西方文明史。從博物館文物到建筑遺址可以為歷史或神話找到實物的證據。

其實以色列博物館館藏作品也有不少來自西方現代美術大師的作品，澎湃新聞前不久走訪時發現，以色列博物館呈現的猶太裔藝術大師作品頗多，其中包括畢沙羅、夏加爾、柴姆·蘇丁、莫迪利亞尼、羅斯科、羅伊·利希滕斯坦等。

以色列博物館主樓入口

在繪畫藝術的收藏上，以色列博物館和特拉維夫藝術博物館均很耀眼，特拉維夫藝術博物館的多個展廳以策展帶收藏的方式陳列“印象派學院”“20世紀上半葉”等藝術作品。以色列博物館中，日裔美國雕塑家野口勇設計的“比利羅斯藝術花園”就收集有亨利·摩爾、巴勃羅·畢加索、詹姆斯·特瑞爾等人的雕塑作品。細看館藏畢沙羅、莫奈、梵高、塞尚、夏加爾、克利姆特、康定斯基、弗拉芒克、考爾德、勃洛克等可以串起西方現代美術史，在這其中畢沙羅、夏加爾、柴姆·蘇丁、莫迪利亞尼、羅斯科、羅伊·利希滕斯坦等都是猶太裔。

特拉維夫藝術博物館展廳

猶太裔藝術家和收藏家

在以色列博物館的現代藝術部分，除了藏有庫爾貝、莫奈、梵高等作品外，畢沙羅、夏加爾等猶太裔藝術家讓大眾了解到猶太裔在藝術領域的成就。

以色列博物館藏的多幅畢沙羅作品，畢沙羅畫多描繪的是農村風景，但他對城市景觀也很有興趣，以色列博物館藏有他作于1900年的作品《杜樂麗花園》，描繪的就是城市風光，對于城市系列的探索可以追溯到1896年，在城市中，畢沙羅依舊捕捉不斷變化的光。與莫奈等常年在戶外寫生不同，因為身體原因畢沙羅筆下的城市多在房間中寫生，這給他提供了全景式的視角。《杜樂麗花園》就是一個典型。

畢沙羅，《杜樂麗花園》，1900年，布面油畫

或許因為畢沙羅的多愁善感和對人事的厭惡，他的肖像畫只占他全部作品的百分之五，而且多為家人和朋友，他的母親、妻子、孩子是其人物畫反復描繪的對象，這些肖像也構成孩子成長的編年史。

畢沙羅，《珍妮的肖像》，約 1893年，布面油畫

特拉維夫藝術博物館擁有多幅畢沙羅、夏加爾的作品，館藏畢沙羅的《克諾克的風車》，是他在1894年7月至9月期間在比利時沿海城鎮創作的14幅畫作之一。

畢沙羅，《克諾克的風車》，1894年，1902年，布面油畫

在這幅作品中小小的人物成為了風景不可分割的一部分，而且被畫家清楚的描述出他們的工作，他筆下的農民也顯示了其無政府主義者理想主義的觀念。

夏加爾，《孤獨》，1933年，布面油畫，102x169cm，1953年由藝術家捐贈

夏加爾出生于俄國猶太家庭，因年少時家境貧困。黑暗的木屋、附近的鄉民、演奏著小提琴的人、牛、羊、雞、馬等都存在于少年夏加爾心中的，成為了他的日后創作泉源。夏加爾于1910年前往法國，并于1922年定居于巴黎近郊。在巴黎他受到了后印象派、表現主義、立體派等思潮影響。第二次世界大戰期間移居美國，開始設計芭蕾舞的布景和服裝。在美國的設計元素也取材于個人生活、美夢和俄羅斯民間傳說。“超現實主義派”一詞據說是阿波利奈爾為形容夏加爾的作品而創造出來的。

特拉維夫藝術博物館所藏的《孤獨》帶有猶太屬性，并將《圣經》和猶太歷史結合。《孤獨》中的人物形象帶有象征性和隱喻性，一個孤獨的猶太人坐在地上，手持卷軸，背景是煙霧彌漫的建筑物，讓人想到先知耶利米哀嘆耶路撒冷的毀滅，或哀嘆納粹對猶太人的迫害。畫面中，大屠殺的恐怖和犧牲的主題由白色小母牛代表，小提琴是東歐猶太小鎮的標志之一，徘徊的天使則意味著永恒的希望。

羅斯科在1903年生于沙俄時期的陶格夫匹爾斯（今屬拉脫維亞），雖并未遭受排猶主義的直接影響，但羅斯科的童年也在充滿排猶情緒的環境下度過。

羅斯科《No.24（無題）》，1951年，布面油畫，236.9x120.7cm，1986年通過紐約馬克·羅斯科基金會贈予

特拉維夫藝術博物館也藏有多件羅斯科作品，其中最具有代表性的是他1951年創作的《No.24（無題）》，畫面中，具有溶解邊緣的彩色矩形漂浮框架包圍的畫面上。站在這幅作品面前，觀眾會由一種“具體的”觀察走入一個超然、沉思、神秘的境界，其中于作品內在發出的光。

羅斯科，《無題》，1947年，布面油畫， 1986年紐約馬克·羅斯科基金會贈予

另一幅館藏羅斯克作品作于1947年，并非典型的羅斯科樣式，其中可見他風格的形成。

美國著名的波普藝術家羅伊·利希滕斯坦也是猶太裔，他通過研究蒙德里安、馬蒂斯、塞尚、莫奈、德·庫寧等人和東方美術作品找到自己的風格，還獨創了網點畫法，并以戲仿其他畫家的作品而出名。在特拉維夫藝術博物館大廳的顯著位置就陳列有一件利希滕斯坦戲仿畢加索的作品，這是1989年利希滕斯坦為博物館定制的作品。

特拉維夫藝術博物館大廳中利希滕斯坦戲仿畢加索的作品

在以色列博物館和特拉維夫藝術博物館往往會看到意想不到的作品，如此多的展品也得益于眾多猶太收藏家，博物館中的很多館名也源于他們，比如在特拉維夫藝術博物館“皮埃爾和馬努西亞吉爾德斯加姆展廳”（Pierre and ManiusiaGildesgameGalleries）就是以皮埃爾·吉爾德斯加姆和他妻子命名的。1973年起吉爾德斯加姆擔任猶太人體育組織馬卡比聯盟的主席，直到1981年車禍去世，他被稱為馬卡比先生。吉爾德斯加姆出生在波蘭，在巴勒斯坦度過了第一次世界大戰，然后通過維也納回到波蘭。吉爾德斯加姆夫婦致力于體育和慈善事業，他們的收藏也多有捐贈，除了特拉維夫藝術博物館外，以色列博物館有一個叫做“MifgashGildesgame”的花園。

以色列博物館現代藝術展廳

新城的包豪斯和老城的博物館

其實在以色列博物館和特拉維夫藝術博物館很多致謝捐贈的類似展廳，而兩家博物館也都有包豪斯相關收藏，1919年成立的“包豪斯學院”無疑影響了當時整個世界的當代藝術家與建筑師，而現今最完整的包豪斯建筑群卻并不位于德國，而是在特拉維夫，因為其中包豪斯風格的建筑多為白色外墻，被成為“特拉維夫白城”。2003年7月，聯合國教科文組織將特拉維夫白城認定為世界文化遺產。

以色列博物館包豪斯展廳

之所以特拉維夫有如此多的包豪斯建筑，其中隱含著流亡與騷動。納粹德國認為包豪斯學員生產“墮落藝術”，在1933 年4 月將其關閉。這期間大量猶太建筑師便流亡至英屬巴勒斯坦管地，繼續他們的創作。

另一方面，建城于 1909 年的特拉維夫因為人口的膨脹也同樣需要大量的建筑支持。特拉維夫從 1909 年一個僅有 60 座建筑物，300 余位居民的郊區，在 1931 年迅速成長為一個擁有 46，000 余位居民的城市。來自于包豪斯學院的建筑師阿里·沙龍（Arieh Sharon）、施羅莫·伯恩斯坦（ShlomoBerstein）成為了設計這座城市建筑的主力，其中不少建筑師直接師從勒·柯布西耶和埃瑞許·孟德爾松，他們在此實踐現代主義，1932 年至 1948 年，他們修建了超過 4000 多棟廉價且具有現代生活功能建筑，以滿足社會住房的需求。

特拉維夫街頭的包豪斯建筑

漫步在特拉維夫街頭，不難發現包豪斯標志性的弧形狹窄陽臺被反復被應用在特拉維夫的建筑中，但同時，對于重視功能性的包豪斯建筑師而言，根據地域特色適配建筑的特點也是他們設計的核心。為了適應以色列的地中海氣候，建筑師們放棄了玻璃立面，轉而使用小尺寸的窗戶以避免陽光直射。

老城雅法中的藝術家博物館（兼工作室）

沿著特拉維夫海岸線一直走，將走入老城雅法，這座大約4000年前所建的古城，如今聚集著眾多藝術家工作室，其中伊拉娜·戈爾博物館是藝術家伊拉娜·戈爾（Ilana Goor）1995年創立的，此處像是一處“藝術叢林”，除了展出藝術家的創作和收藏外，還是藝術家工作室和住所所在，私人區域雖不開放，但從能看出藝術家生活的痕跡和興趣的寬泛，伊拉娜也把這個博物館認為是自己的“大學”。

特拉維夫藝術博物館入口

從某種意義上說，漫步特拉維夫-雅法，如同漫步在一座城市美術館中，而漫步在耶路撒冷則是漫步在歷史之中。