美國搖滾歌手、詩人鮑勃·迪倫迄今為止全球最具規模的藝術巡展——“RETROSPECTRUM 鮑勃·迪倫藝術大展”28日在上海藝倉美術館首站開幕，300多件藝術作品包含手稿、素描、油畫、雕塑以及影像等資料，展現多元身份的音樂人、藝術家和詩人。 2016年，鮑勃·迪倫獲諾貝爾文學獎，成為第一位獲得該獎項的作曲家。

鮑勃·迪倫（1941- ）是一個啟發世界六十載的文化符號。他從詩歌、文學、藝術，變幻無盡的愛和悵惘，以及各種類型的音樂中擷取精華，創作出一系列令人驚嘆的曲目。無論這些曲目是創作于上周還是五十年前，它們都能抵達人的心靈。

鮑勃·迪倫年輕時

迪倫在美國中部最偏北的明尼蘇達州鐵礦石產區出生長大。1961年冬天，年輕的他追隨民謠歌手伍迪·格思里來到紐約格林尼治村。該地聚集著爵士、民謠和藍調音樂家，還有詩人和喜劇演員。約翰·克特蘭和邁爾斯·戴維斯等音樂傳奇人物活躍于各家爵士俱樂部，而民謠歌手則在咖啡店駐唱，待演出結束后在觀眾中傳遞帽子或籃子以收取報酬。到埠不久，迪倫便成為知名的藍調及民謠歌手。當他開始創作自己的音樂，歌曲諸如《不思故無礙》、《戰爭大師》和《大雨將至》等使他在國內外聲名鵲起。在紐約城剛住了九個月，迪倫就同美國著名的哥倫比亞唱片公司簽下一張合約。十八個月后，尚無熱門金曲或專輯的他完全憑借口碑在紐約市傳奇場所卡內基音樂廳舉辦演唱會，演出門票一售而空。從1961年至今，迪倫已經創作了600多首歌曲，錄制了38張錄音室專輯，售出超過1.25億張唱片，并為全球數百萬觀眾現場獻唱。

《答案在風中飄揚》（blowin' in the wind）

迪倫從各種音樂、文學和藝術流派汲取靈感，并將它們以前所未有的方式結合起來。無論這種結合是法國象征主義與芝加哥藍調音樂的糅合、還是英國民歌與垮掉派詩歌的集成，迪倫都開辟出一種新方式，去思考一首歌可以做什么。他的創作體現美國南方腹地音樂和愛爾蘭流亡人士戲劇的影響，也有古希臘史詩和西部牛仔電影的痕跡，更不忘向貓王和法蘭克·辛那屈致敬。迪倫的全新編排既順理成章，又水到渠成。他的音樂生機勃勃，幽默詼諧，美不勝收。《答案在風中飄揚》、《像一塊滾石》、《愁腸難解》等標志性歌曲證明了流行音樂也可以成為偉大的藝術。

年輕時的鮑勃·迪倫（中）

迪倫一直保持著永不停歇的創造力。公眾剛剛把他歸類為時事歌曲寫手，他就轉向了意識流歌詞。才被贊以民謠歌王的美譽，他就挎起一把電吉他，跟著搖滾樂隊一起去巡演。1960年代末的嬉皮士和激進主義者想拉他做代言人，他卻去了納什維爾錄制鄉村音樂。在迪倫1965年至1966年的巡回演出期間，出現了不可思議的場面：大多數到場的觀眾都報以噓聲。他們想要原來的那個迪倫。他們失望了。在迪倫的每一次創作轉折中，他都能吸引到新觀眾，取代那些流失的樂迷。

1966年夏天，迪倫在紐約上州遭遇摩托車車禍。隨后他退出公眾視線，直到1974年才重新開啟巡演。不過，他從未輟筆離開歌曲創作。《沿著瞭望塔》、《躺下吧，女士》、《敲開天堂之門》等數十首歌曲成為標桿。迪倫的歌曲被六千多名藝術家翻唱，如貓王、吉米·亨德里克斯、滾石樂隊、喬治·哈里森、史提夫·旺達、比利·喬、U2樂隊、加斯·布魯克斯和阿黛爾。

1975年，迪倫發行著名的專輯《軌道上的血》。同年，他開啟了“滾雷巡演”，率領一群搖滾明星、詩人、劇作家和民謠歌手組成車隊，一起上路。“滾雷巡演”的場地均為美國東北部小鎮的老舊廳堂，演出很少事前預告，甚至不告而至。當迪倫的國家正因尼克松總統的辭職和越南戰爭的失利而蒙羞時，他的演出展現出一個更美好的美國。“滾雷巡演”在1976年落幕，此后迪倫又舉辦了三千余場演唱會，發行了一系列令人難忘的專輯。

《我不在那兒》

1998年，迪倫的專輯《被遺忘的時光》獲得格萊美年度最佳專輯獎。2001年，他為電影《奇跡小子》創作的插曲《事過境遷》榮膺奧斯卡最佳原創歌曲獎。進入21世紀，迪倫出版了備受推崇的題為《編年史》的回憶錄，主持了一百集《主題時光電臺》系列節目，著名導演馬丁·斯科塞斯以他為主人公拍攝了兩部傳記紀錄片。2007年，六名演員在托德·海恩斯導演的實驗電影《我不在那兒》中分別扮演不同時期的迪倫。2018年，迪倫策劃了一個藝術項目，特別重現了著名的《地下鄉愁藍調》視頻中出鏡過的提詞卡，這段視頻也是“真實電影”先驅彭尼貝克執導的經典影片《別回頭》（迪倫1965年英國巡演紀錄片）的開場。

《重訪61號公路》

布魯斯·斯普林斯汀曾說過，迪倫在1965年發行的專輯《重訪61號公路》中勾畫的美國符合他對自己祖國的想象，這是第一次有人讓他產生這種認同感。博諾曾經稱迪倫為“他的”美國總統。迪倫獲得過美國總統自由勛章、美國國家藝術勛章、普利策獎、瑞典寶拉音樂獎和法國榮譽軍團騎士勛章。2016年，瑞典學院向迪倫頒發諾貝爾文學獎，因其“在偉大的美國傳統歌曲中注入新的詩意表達”。迪倫是首位也是唯一一位獲得此項殊榮的歌手和詞曲作家。2016年12月10日，諾貝爾文學獎評委賀拉斯·恩達爾教授在頒獎儀式上發表致辭，探討了迪倫無與倫比的才華，贊揚他用語言升華音樂，用音樂升華語言:

“迪倫的畢生作品已經改變了我們對詩的認知——詩是什么，及其如何產生作用。鮑勃·迪倫作為一名歌手，值得與希臘的聲樂家、羅馬的奧維德、浪漫主義空想家、藍調歌王歌后和諸多造詣非凡但被遺忘的大師共享盛名。如果文學界的人對此不滿，那他應該記得：諸神并不寫作，他們只歌唱舞蹈。”

一位歷久彌新的藝術家

迪倫自上世紀六十年代初開始進行視覺藝術創作，但直到2007年他才在德國開姆尼茨藝術收藏館舉辦首次畫廊個展——“填繪留白”。之后，迪倫創作了涵括素描、繪畫和雕塑領域的大量作品。

鮑勃·迪倫 “鐵道系列” TRAIN TRACKS, 2007

1973年，迪倫出版了《寫寫畫畫》。書中收錄了他在1961-1972年間創作的歌詞，部分歌詞還配有當時的原創素描。《寫寫畫畫》是迪倫首次為自己的歌曲配上插圖，2018年推出的“書寫世界”系列則是他的第二次嘗試。該系列薈萃六十首迪倫最為膾炙人口的歌曲歌詞，每篇歌詞皆為親筆手寫，并搭配一幅素描原作，凸顯迪倫的詞曲創作和他的視覺藝術創作之間的關系。迪倫的歌詞時而彎彎繞繞，時而大道直行，時而高高在上，時而喁喁談心。他是歌曲創作巨匠。迪倫反復審視自己的歌曲作品——對它們進行微調和修飾。現場演出時，他經常對知名歌曲做出新的演繹。在“書寫世界”中，部分歌詞只是替換了其中幾行，另一些歌詞則是完全重寫。鉛筆素描延續了這種過去與現在、凝固與流動的對話。

1989-1992年間，迪倫在巡演美國、歐洲和亞洲的路上描畫了一批速寫。后來，它們成集以《填繪留白》為名由蘭登書屋出版。雖然原作已經遺失，但迪倫后續對這些速寫進行多次重新創作，并加以顏色及深入畫面。“填繪留白”系列描繪著旅途中的生活景象：肖像、地標，以及無名之地的安靜角落。其中的“鐵道”、“橋上的男人”和“紅獅酒吧里的女人”已成為標志性作品。迪倫解釋說：“我只是隨興而畫，隨時隨地都能畫。我一直想著，畫畫的時候不去刻意為之、不去自我指涉，把我當時看到的世界客觀地表達出來。”

鮑勃·迪倫《紅獅酒吧的女人》WOMAN IN RED LION PUB 2007

迪倫的觀察力鼓勵我們用全新的眼光審視那些司空見慣的事物。在迪倫的筆下，無論是一輛廢棄的自行車，還是一間空蕩的公寓，都被注入捉摸不定的可能性。僅僅是貫穿田野的道路，也會蘊含著希望。曾任英國桂冠詩人的安德魯·姆辛寫道：“空椅子、單人間、俯瞰著停車場與后巷的窗戶，都給人以傷感的理由，但它們發出的聲音完全無法掩蓋這些作品的活力，那些雕塑般的造型和大膽的用色都讓人感到愉悅。從這個意義上來說，它們達到了平衡，也就是說它們都是全新的、剛剛造就的。”

“亞洲系列”（2011年）的靈感來自迪倫在日本、中國、越南和韓國的旅程。迪倫參考檔案電影、速寫和照片，用柔和的色彩勾勒街景、室內場景和人物肖像。用他的話來說，“我的想法就是各歸其位”。隨后的2013年，迪倫又創作了“新奧爾良系列”，表達他對這個爵士音樂誕生地的情感。新奧爾良地處61號公路最南端，后者也被稱為“藍調公路”，許多非裔美國音樂家為謀生奔波在這條路上。61號公路縱貫整個美國中部地區，經過迪倫的家鄉，直至美加邊境。它與密西西比河平行，從新奧爾良到孟菲斯，再從孟菲斯到芝加哥，承載著美國的音樂傳統。同年，“新奧爾良系列”在意大利米蘭王宮首展。

鮑勃·迪倫素描與繪畫作品

迪倫也經常用鐵創作一些雕塑和門——這與他在明尼蘇達州鐵礦區長大有關。“我從小就和鐵打交道。我在鐵礦石產區出生長大——在那里，你每天呼吸的空氣都帶著鐵味。我也一直在用鐵創作各種各樣的東西。” 5從1980年代開始，迪倫重拾舊時的工具，對它們加以改造，制作出兼具裝飾性和功能性的鐵門。 它們飽含符號、玩笑和影射，但又保留了原有的粗獷，風霜猶在。2013年，迪倫的首個鐵藝作品展“情緒波動”在英國倫敦翡翠畫廊揭幕。

自上世紀60年代早期，迪倫作為歌手和詞曲作家成名以來，巡演就一直是他藝術表達的主要手段。他一年的表演高達一百場次，至今沒有放緩節奏的跡象。他熟悉這個國家的公路、城中街道和偏僻小徑。“平凡之路”（2016年）將美國風景徐徐展開在世人面前。用迪倫的話來說，他“奔波在這塊土地上，心有所感，付諸筆墨”。 通過“平凡之路”系列，迪倫用速寫、水彩和丙烯畫帶領觀眾踏上美國視覺之旅，在日常生活中司空見慣的地方找到美。透過散落在美國東西海岸之間遼闊土地上的備有投幣唱機的小酒館、免下車餐館、路邊酒吧和小飯店，迪倫捕捉到這個國度經常被忽視的一面。時間是流動的，地點亦非永恒。然而，“如果觀眾到訪畫中實景，他們看到的會和我看到的一模一樣。這是我們的共同紐帶。” 在遼闊地平線上的“無盡公路”和壯觀的紐約大都市門戶 “曼哈頓大橋”，都象征著美國夢，激發觀眾對于無限機遇、冒險和發現的想象。

鮑勃·迪倫《無盡的公路》 ENDLESS HIGHWAY 2016

迪倫創造力勃發，用他寬闊的視野走在藝術探索的道路上，從未停止。創作于2019年的二十五幅巨大畫布裝置就是明證。這些巨幅作品從迪倫獨有的視角呈現美國風貌全景。迪倫的作品邀請觀眾踏上一段從城市到鄉村、從夜晚到白晝，片刻不停、全年無休的旅行。正如他在1965年所唱的那樣，“人不是忙著求生，就是忙著求死”。 迪倫自始至終都放眼遠方，永不停歇。他有獨一無二的天賦和不屈不撓的意志，在各種藝術形式上都有所成就。他鼓舞了數百萬人，使他們相信一個人能走多遠并不取決于起點在哪里，而是取決于他內心的力量有多強大。迪倫身體力行，證明了對于有才華、有毅力的人來說，一切皆有可能。只要敢想敢做，夢想就會成真。