徐冰 鳥飛了 裝置作品 亞克力數(shù)位刻字 2001年（2017北京保利秋拍 成交價：690萬元人民幣）

裝置藝術在國內市場一直比較低迷。從雅昌藝術網的國內裝置藝術拍賣記錄看，中國裝置藝術家作品拍賣超過100萬元的總計41件，作者包括徐冰、黃永砯、谷文達等重要藝術家，其中最貴一件是徐震的《玩》，勉強超過1000萬元。與以曾梵志、張曉剛(微博)、岳敏君、方力鈞、周春芽等為代表的當代油畫相比，價位相當“低廉”。當代油畫排名第41位的作品成交價為3000多萬元，其中最貴一件是曾梵志的《最后的晚餐》，成交價合人民幣1億4千多萬元。顯然，裝置藝術和當代油畫的價位相差不止10倍。

就作品本身而論，在中國當代藝術中，裝置藝術的當代性、學術地位以及藝術價值，并不遜于當代油畫。2006年11月，中國嘉德拍出首件超過百萬元的中國裝置藝術品（成交價為231萬元），但同月張曉剛的《天安門》在香港佳士得的成交價為1800萬元，劉小東的《三峽新移民》在北京保利的成交價為2200萬元。從那時起，國內裝置藝術的成交價一直比當代油畫落后大約10倍。

裝置藝術在世界范圍非常活躍

與國內市場低迷相反，裝置藝術是世界范圍內最活躍、最時髦的藝術門類，歐美不少其他藝術門類因為搭裝置藝術的便車而身價倍增。

杰夫·昆斯 氣球兔子 104.1×48.3×30.5cm 不銹鋼（2019紐約佳士得 成交價：折合人民幣6.26億元）

2013年，杰夫·昆斯的《氣球狗》在紐約佳士得以5840萬美元刷新在世藝術家的世界拍賣紀錄。今年5月15日，其《氣球兔子》在紐約佳士得以9107萬美元成交，合人民幣6.26億元，超過此前大衛(wèi)·霍克尼《藝術家肖像》創(chuàng)造的9031萬美元紀錄。雖然在雅昌藝術網與《氣球狗》類似的多件昆斯作品被歸在雕塑中，但裝置藝術是對現(xiàn)成品進行改造，或對現(xiàn)成形態(tài)媒介進行裝配置放，昆斯始創(chuàng)于20世紀80年代的氣球系列盡管使用了不銹鋼材質，其視覺效果以及創(chuàng)作原型，明顯是現(xiàn)成日用品的模擬、挪用和復制，具有更強的裝置藝術屬性。

另一件值得注意的作品，是班克斯的《女孩與氣球》。

《女孩與氣球》本來是一件布上繪畫，但班克斯在畫框中植入了碎紙機，并在該畫以100萬英鎊落槌后，啟動碎紙機將其切碎。對切碎的畫作，競得者仍愿意正常付款。事件發(fā)生后不久，我為《美術報》撰文稱之為“藝術家與藝術品市場的一次巧妙互動”。雖然該作品的成交價在拍場只排名第14位，也不及2008年在美國拍出的班克斯的另一件作品，但由于它在拍場上由一件普通繪畫演變?yōu)檠b置藝術，不僅在倫敦拍場引起不小波瀾，也吸引了中國業(yè)界的廣泛關注。毫無疑問，其市場價值已遠超過100萬英鎊。

改變國內低迷情況

改變裝置藝術在國內市場的低迷狀況，必須從買家的需求著眼。

藝術品買家的第一個需求是收藏需求。相比繪畫，裝置藝術作品（特別是大型作品）對保管、運輸、陳列、維護等的要求更苛刻，所以除了極少數(shù)藏家，大部分收藏者對之望而卻步。買家的第二個需求是消費需求。多數(shù)裝置藝術展覽可供普通觀眾消費的，基本是其展示環(huán)境，而不是作品本身。第三個需求是金融需求，含融資和投資需求。前些年中國畫市場和油畫市場火爆，實際是由金融需求拉動，包括利用藝術品形成的禮品市場，以及藝術品價格上揚趨勢形成的投資市場。

針對以上需求，可采取三方面營銷策略。一是將裝置藝術作品小型化，或者使大型作品拆解后仍能保持相對獨立，以便于收藏、攜帶、交割。這一點，昆斯的《氣球兔子》是很好的榜樣。二是衍生品開發(fā)，通過設計和推廣原作的衍生品，不僅可以滿足大眾化消費需求，還可以擴大原作的知名度和傳播范圍。這一點，當代藝術和古代藝術都做過有益嘗試。三是謀求與商業(yè)融合，目前國內美術館觀眾不多，讓裝置藝術走出美術館，融入各類人氣旺盛的商業(yè)環(huán)境和商業(yè)項目，成為商業(yè)體系中的藝術事件，可以事半功倍。這一點，班克斯是最好的借鑒。

藝術品只有便于流通，并且持續(xù)流通，才能形成不斷增長的價格，進而具有金融屬性。這是所有高價藝術品必備的特征。國內很多裝置藝術家一直保持著創(chuàng)作活力和思想深度，比如近日徐州藝術館舉辦的《沿途的秘密——馬平藝術展》上，作者在作品中對時間、生態(tài)、生命、情感、女性身份等問題表達出許多獨到見解，其中大型裝置作品《食器時代》呈現(xiàn)出非常深厚的歷史維度。希望中國裝置藝術，特別是具有深刻內涵的作品，能夠通過恰當?shù)臓I銷策略，得到更多的市場追捧、實現(xiàn)藝術和市場的雙贏。