廈門工藝美院99屆雕塑班的4位老師和11位藝術家，日前在廈門“歸于真·閩藝術空間”舉辦畢業20年藝術聯展。藝術家們認為，藝術的形式很重要，但藝術所表達的思想更重要。傳統也好，當代也罷，藝術就是一種不斷突破自我的創作。

開幕式現場

2019年8月31日下午，廈門工藝美院99屆雕塑班畢業20年藝術聯展“無限逼近的思想：工藝與藝術的邊界”，在廈門“歸于真·閩藝術空間”精彩開幕。4位老師莊南鵬、佘國富、潘尤龍、楊紹浩諸先生，11位藝術家陳并招、陳麗玲、陳文欽、高孝午、黃智清、李錦峰、林金福、任宏偉、施琳琳、楊佛金、曾月明等，紛紛獻上自己的精彩作品。24件風格各異的藝術作品，不同材質，比鄰并肩，展示出藝術家們對人生、對世界的思考。

　99屆雕塑班部分到場師生合影

99屆雕塑班部分到場同學合影（8月25日）

廈門工藝美院99屆雕塑班藝術聯展：

多樣形式，打破藝術邊界

“福建是工藝美術大省，工藝美術底蘊豐厚。現在新的文化、藝術不斷發展。傳統與當代似乎存在一堵墻。我們想做一次展覽，通過工藝與現當代藝術的碰撞，打破那道邊界之墻。”關于此次藝術展，策展人兼參展藝術家之一任宏偉先生介紹說。

策展人兼參展藝術家任宏偉先生發表講話

“歸于真·閩藝術空間”創始人黃智清先生，也是參展藝術家之一。他說，廈門工藝美院99屆雕塑班共20多人，畢業至今還有15個人在藝術行業堅持創作，這是非常難得的現象。同學們作品形式豐富多樣，有木雕、陶瓷、油畫、大型戶外雕塑等，作品風格既有傳統、也有當代。2年前，他和策展人任宏偉先生就計劃做一次同學展覽。這次畢業20年，正好是個很好的契機。20年，每個人對藝術有了更深刻的理解。各種藝術形式互相碰撞，必有產生新的藝術火花。

歸于真·閩藝術空間創始人兼參展藝術家黃智清先生發表講話

參展的著名藝術家高孝午先生也感到非常欣慰：“很榮幸進入99屆雕塑班。有這么多同學一起創作，讓我在創作的路上不寂寞。”

著名參展藝術家高孝午先生發表講話

無限逼近的思想

此次藝術聯展的創新之處在于，聚焦藝術形式的多樣化，弱化藝術的材質，讓藝術無限逼近思想。

中國工藝美術學會副秘書長、著名藝術家王永慶先生助力開幕式

　曾任福州大學廈門工藝美術學院院長的莊南鵬教授助力開幕式

福州大學廈門工藝美術學院教授潘尤龍先生助力開幕式

中國工藝美術大師黃文壽先生助力開幕式

5幅油畫掛在潔白的墻體上，周圍是各種材質雕塑。楠木與油桶比鄰而居，柚木與琉璃相視對坐，不銹鋼陀螺靜態人像被放置在白沙圍成的漩渦中，與白瓷地藏遙相呼應，還有柳杉、玻璃鋼、銅……各種形式的藝術作品被安放在“閩·藝術空間”里，蔚為大觀。來自臺灣的王太太說：“這樣的組合十分有趣，非常現代。藝術展里各種材質、形式都有，但它們之間又沒有界限。感覺藝術的形式被弱化，我更想知道的是這個作品的故事，以及作品背后的人的故事。”

正如“閩·藝術空間”館長林美燕所說：“藝術的形式并不重要，傳統也好，當代也罷。藝術是一種不斷突破自我的創作，藝術最本質的還是人本身。”

開幕酒會現場

據了解，“無限逼近的思想”藝術聯展是非盈利性展覽，將持續至9月25日。除了周一閉館修整外，每天9：00-21：00開館。25件參展藝術品本報道先睹為快，細節之處，請愛好藝術的朋友們到現場細品。

參展作品

《虎斑河豚》，40cm*20cm*16cm，柳杉，莊南鵬

《三腳金蟾》，25cm*20cm*13.5cm，柳杉，莊南鵬

《永恒》，120cm*120cm*90cm，不銹鋼，佘國富

追求永恒是普世價值，在共存共生中才得于永恒和寧靜。太陽和月亮、天地山河、男人女人，無一不是可以或缺的共同體，作品試圖通過特定的組合，賦于人們更多的啟示。

　《林徽因坐像》，35cm*40cm*68cm，銅，潘尤龍

　《歲月》，高度40cm，玻璃鋼，楊紹浩

《福在眼前》，30cm*23cm*40cm，楠木，陳并招

作品采用整體楠木精雕細琢，鐘馗的形象躍然紙上，雙目炯炯有神，胳膊處有一只蝙蝠，寓意福在眼前，珍惜當下！

《博弈》，120cm*180cm，玻璃鋼  

《惠女風情》，19cm*14cm*33cm，白瓷，陳麗玲

作者用女性獨有的視角表達大眾所熟知的勤勞、賢惠、能干的惠安女。承受風吹日曬，干著體力活，她們內心對美的一番向往，用夸張的大腿代表力量，用嫩綠的顏色象征生命，-蓬勃生長的豆芽菜的造型有一種對美好生活的企盼。

《站立的蛋》，30CM*40CM，不銹鋼，陳文欽

“站立的蛋”是對生命與靈魂的慶祝和歌頌。作者選取最具生命象征符號的蛋作為主體，使它站立不倒，又移動搖擺。材質折射世界的無限風光。作者始終堅持極簡至美的美學理念，希望它能讓觀者屏住呼吸，洋溢在大千世界生命的懷抱里。

《無題》，150cm*150cm，油畫，陳文欽

《出入》，170cm*170cm*195cm，不銹鋼，高孝午

高孝午借用螺絲釘這一工業化象征，以陀螺的視覺形態聳立，在地面以沙土構造漩渦。同時，在螺絲釘之上放置一個靜坐的人。這一動一靜的狀態看似相悖，實則表達出在身不由己的現代化浪潮中和與自然漸行漸遠的趨勢里，人應以出世入世的態度，保持一種從容，尋求一份安慰。

《大道至簡》，70cm*30cm*100cm，柚木，黃智清

臉部細節刻畫，老子的整體形象，則用簡約的幾何線條概括。傳統與現在之間，爭相輝映。虛實之間，大道至簡。

《梵高》，37cm*66cm*67cm，楠木，黃智清

軀干保留楠木切面紋路，臉部用雕刻刀，一刀刀刻畫。表現梵高的藝術特色：排線短而有力，筆觸干凈，不拖泥帶水。木雕獨有的語言與梵高的畫高度契合，自然、簡單、又充滿情緒。即使身處困境，也保留自己獨特個性。《梵高》自畫像不僅是梵高的自畫像，更是當代藝術家們的自畫像。

《地藏》，44.5cm*23cm*30cm，白瓷，李錦峰

作品取材佛教中的地藏菩薩，他象大地一樣，安忍不動、靜之慮深密，含藏無量善根種子。作品選用德化的高白瓷泥這一材質，以傳統的地藏造像為原形；以穩固的三角形作為整體型式，衣紋用構成的形式表現，有如水之靜。