“瓷言-顏松柳「中國白」陶瓷藝術作品展”開幕現場

2019年9月15日，瓷言—顏松柳“中國白”陶瓷藝術作品展在文化和旅游部恭王府圓滿落下帷幕。《一葦渡江》《悲喜交集》《魯迅》《左宗棠》《十八羅漢之掏耳羅漢》等十一件作品被文化和旅游部恭王府博物館收藏。

展覽現場

顏松柳“中國白”陶瓷藝術作品展9月5日至9月15日開展，以瓷為媒，瓷言眾生，泥塑百相，匠心獨運的80件德化窯“中國白”陶瓷藝術作品奉上的是一場無與倫比的文化盛宴，獻禮新中國70周年華誕。展覽反響巨大，人們對德化窯“中國白”陶瓷藝術的魅力嘆為觀止，工藝美術界也對此進行關注和支持。

藝術家?顏松柳

作為德化瓷藝的新生代傳人，多年來顏松柳在世界陶瓷之都這片沃土上，秉承著“如切如磋，如琢如磨”的工匠精神，將意念玄遠的佛學理念和自己的人生感悟融入創作中，塑造出了許多神形兼備并與現代審美情趣、思想內涵相結合的作品。

顏松柳《一葦渡江》

他的歷史文化名人系列作品，試圖用傳統工藝表現手法表現文化名人的風骨和思想。縱觀他的這一系列作品，從表現曹操詩意的《觀滄海》到孟郊的《春風得意馬蹄疾》，從表現弘一法師的《一輪明月》到描寫禪宗祖師達摩的《一葦渡江》，從以棋局比喻人生的《棋如人生》到根據詩人李端詩句創作的《抱琴觀鶴》，以及表現弘一法師最后一刻寫下人生感言的《悲欣交集》，深烙著思索與文化內涵的印痕，以求塑像中傳達人物的神韻與氣質。

其現代創意系列作品，更是不拘泥于任何形式，他把作品當成是自己的情感宣泄的產物，憑借實踐經驗，醞釀意象，情思所致而揮刀雕琢，將藝術探索、生活感悟、人生智慧、社會哲思融入創作過程，每一件作品都是其思想和精神的傾注，具有豐富的情感和鮮活的生命，所以這一系列作品，具有攝人心魂的感人魅力。

研討會現場

此次展覽開幕式前，由清華大學美術學院教授王建中主持召開了“瓷言-顏松柳「中國白」陶瓷藝術作品展”藝術研討會，專家學者對其創作成績予以充分肯定并提出期望。

清華大學美術學院教授王建中

在研討會上，清華大學美術學院教授王建中認為顏松柳雕塑風格鮮明：

我個人覺得可以從幾個角度看。第一，他很好地集成了德化白瓷雕塑的傳統技法，并用他自己的理解加以新的詮釋，這是他一部分作品所帶有的最鮮明的特色。第二，他自己新的創作，有一些新穎的東西，特別是很多小品、小的人物，這是顏松柳作品當中很重頭的部分，是他繼承學習傳統的基礎上，把現代的雕塑語言、瓷作語言融合的一部分作品。第三，是屬于文房作品，代表了他對藝術市場的關心。這三點集合成了顏松柳陶瓷雕塑總體的特征。

清華大學美術學院副教授邱耿鈺

清華大學美術學院副教授邱耿鈺認為顏松柳作品出入傳統：

和松柳1998年就認識了，已經二十多年，算是老朋友了。德化我也常去，所以對他的創作以及作品的變化也大概了解一些，我覺得主要有兩點：一、與其他在德化的藝人不太一樣的是，松柳既接受過德化當地傳統瓷塑技藝的系統訓練，同時又經常到外面學習、到藝術院校學習。所以可以很明顯地看出來他的作品中既有傳統技藝的東西，也有一些學院訓練的痕跡，這形成了他的特點。二、他是個很踏實勤奮的人，也是個很有悟性的人，所以他才能把自己的陶瓷事業做得這么大，也做的這么好。

既然是研討會，我們又是好朋友，在這我就再說一點兒文章里沒有寫到的，也算是一種希望吧。

顏松柳作品

我們在看產區陶瓷作品的時候，有時候會是兩種角度，即你是把它當成工藝品來看，還是當成純藝術品來看?是當做商品來看還是當做藝術作品來看?這里面是有差別的。我也跟他聊過，前面二三十年做的東西一直也是有變化的，我倒希望到了后面，變化還可以再大一點，譬如可以在創作中更多一點兒現實題材的作品，這樣更能體現你作為一個藝術家或者陶瓷藝術家所應有的一種擔當。 從商業上看，之前你做的肯定是很成功的，說明你之前這么多年的東西肯定是很受大家歡迎的。但是我從一個美院教師的角度來講，我覺得商業上的成功和學術上或藝術探索上，還是有一點點差別的。既然商業上已經做到這個程度了，可以拿出一部分時間做一些純藝術探索的東西，這些東西不一定是最好賣的，但可能能顯示出你在當地瓷塑領域里，你能比別人走得更遠。做羅漢或觀音等這些德化經典的題材，肯定好賣，但是從藝術探索或者從創作和學術的角度來講，新的題材可能更難表現，也更能體現出你對藝術的一種判斷和認識。你后期創作了一部分現當代題材的作品，如《弘一法師》《魯迅》就是新的題材和技法，這些作品包括《掏耳羅漢》等作品，已經超出了德化傳統瓷塑技藝的范疇，我覺得這就是一種新的有意義的探索，我希望你可以在這方面再往下發展一步，可以做的再深入一些。”

中國藝術研究院研究員侯樣祥

中國藝術研究院研究員侯樣祥始終感覺到在顏松柳圍繞“中國白”做文章：

第一，顏松柳的藝術創作從題材來說是豐富的，宗教和非宗教的，琳瑯滿目。宗教的，把應該創作的一些題材都做了，德化傳統的東西和現代都有。非宗教的，這就是一種探索，非常好。藝術創作題材是非常值得突破的地方，同樣的材料、同樣的工藝，做個現代造型，別人就會認為你是現代的東西，這是我想強調的。

顏松柳《水月觀音》白瓷

第二，我非常欣是，顏松柳對“中國白”的愛。德化最大優勢就是材料優勢，德化的瓷塑為什么做得這么好?就是得益于德化的材料。就像北方人吃面一樣，更筋道，德化的材料比較適合塑形，其他產區的材料往往不具備這個特點。我說為什么你們喜歡彩繪?可能因為你們材料上有先天的不足，因不足而飾之，因為材料有缺陷才在上面不斷地畫，用材料掩蓋材料的缺陷。德化沒有，德化是最好的材料，很筋道，能塑形，很多飄逸的形狀都可以塑造出來，我覺得材料有特殊的表現。“中國白”很傳統很歷史，這就是經典。德化的瓷塑也好，我覺得還是要在尊重材料的基礎上，不破壞材料的基礎上去做一些創造。所以，顏松柳的創作，對材料掌握得非常好。

第三，就是傳統技藝。材料決定技藝，從顏松柳總體造型上看，他的技藝是非常全面的，大的、小的，各種題材的技藝，尤其是掏耳，這幾件東西給我印象非常深刻，非常好。我希望當代一批中青年的瓷塑藝術家們讓“中國白”更加接近當前、更加接近生活。在技藝方面，顏松柳對德化的傳統技藝基本上掌握的都很到位，從材料到塑形，到燒制，都很不錯。

顏松柳作品

還有，我感覺顏松柳已經在做很多探索了，已經在題材上有點漫畫味道了。比如《好日子》《文昌帝》，我們知道人物雕塑最能表現神韻的地方是臉部，那么德化的雕塑要不要從頭到尾面面俱到?其實看人物就是看脖子以上這塊地方，面部表情是人物雕塑最難處理、最值得處理、有最大空間的地方，顏松柳已經在做。我今天看到的作品跟以前我看到的傳統德化作品展覽相比，已經有自己新的東西。

另外，就是新和舊的問題。我覺得年輕同志在創新之前要把舊的東西吃透了，有些舊的東西傳承了幾百年上千年，一定是經典的東西。我們有時候會形成另外一個走向，為了創新而丟了舊的，幾十年之后又回過頭來要把舊的找回來，這是非常可惜的。成功的藝術創新非常難，它的實驗性比較突出，所以希望中青年，尤其是年輕的同志，先把傳統的材料、傳統的技藝、傳統的造型技法吃透了，把傳統拿下來之后，創新就水到渠成了。我認為顏松柳是吃透了傳統的，所以才有今天這么豐富上好的作品，這就是藝術創作。”

中央美術學院教授吳永平

中央美術學院教授吳永平認為顏松柳作品出入傳統，建議用一年的時間遍觀中國最好的佛像：

看了顏松柳的作品以后，我發現他是一個勤奮的藝術家。顏松柳的作品種類也特別多，我也能理解，為什么呢?

顏松柳作品

第一方面，這里面有一個要堅守的東西就是傳統。傳統做得不到位，那如何尋找傳統里最好的東西去挖掘，你是找不到的。我是學雕塑出身的，也做了很多雕塑和瓷器、陶器類的雕塑，我跟你情況相反，我是先學西學的造型，再返回去做傳統的東西，你正好是從傳統的里頭走出來，走向了學術。所以面對你的作品，我有些東西是要跟你學習的。比如我們前面擺的三件作品，右邊是觀音，你對傳統的理解，做得神和韻全都在，看著特別舒服。

第二方面，創新類的東西。我們從傳統走出來，這是需要過程的，因為不是每個人都在創新，其實固守傳統本身是一件很好的事情，你把傳統做透，你也能成為國寶級的人物，因為我們傳承需要這樣的東西。你既然要走出來，這里頭要把走出來的理論根據、學習路徑進行總結歸納。中間那一件，其實是從傳統走向創新的路徑上的東西，所以我們看起來覺得它沒有像傳統那么耐看。第三件就是你隨意性創作的，所以把握的比較到位。既然你要把這條路走下去，我給你一個建議，用一年的時間，把中國佛造像地區最好的地方走一遍，徹底的把山西走完，所有的大廟小廟都走完，這樣才能成。其實學術討論給出的一個方向就是適合個人的發展模式。

里面有些作品我很喜歡，比如里面有些小雕塑，記錄了你當時的一些心情，這種記錄的東西對于做雕塑的人來說應該是無數多，回過頭來再來看這個雕塑有沒有值得再往下深化的，有沒有值得放大的，有些雕塑具備了放大的條件才能放大，有些不具備放大的，作為手稿依然有價值，不一定要把它做到特別的整齊，特別的一絲不茍，如果所有的東西都做的一絲不茍，也會多了一些匠氣的東西在里面。這個東西很靈動，可能你喝喝茶就捏了，我覺得這些東西很好。

總之，顏松柳是值得我學習的，他很勤奮，非常好。

清華大學美術學院教授陳岸瑛

清華大學美術學院教授陳岸瑛談及傳統工藝如何應對來自當代藝術的挑戰：

我最近幾年一直在研究傳統工藝振興的問題，德化是我久仰的地方，但是一直沒有去過，今天通過此研討會讓我跟德化產生了關系。

在傳統工藝比較發達的區域里，從業者的發展是有差異化的，一定會有一批大師，這些大師每個人都不一樣。我參觀了以后就感到你是在追求自己的一種藝術和藝術風格，這是很明顯的一種感覺。邱老師問是商品、工藝品還是藝術品?我覺得很顯然是一種藝術性的追求。

我研究領域是藝術理論和藝術哲學，從我的角度看能不能給你一些啟發。

顏松柳《鄭成功》白瓷

你的這些作品給我的印象是這樣的，傳統的作品，比如觀音、羅漢這些作品，里面保留了一些膜拜的因素，但是顯而易見，在你最傳統的作品里有一種審美的氛圍。這和單純的宗教膜拜對象是有差異的。你還有另外一類作品是把它萌化、卡通化或者抽象化，加入了一些當代的東西，但是這些東西怎么在當代藝術面前論證它的合法性?只要在當代藝術圈做的人都會有這個壓力。

關于這個問題，我自己也思考了很長時間。咱們基于傳統工藝的藝術，其實沒有必要往當代藝術這個方向發展。為什么?你真跨出那一步以后，你會發現不用陶瓷也能做藝術，為什么一定要把這么好的工藝核材料浪費掉呢?去滿足當代藝術要求的東西?西方當代藝術的范式其實在今天也在走下坡路了。所以我們這幾年非常關注的是如何和傳統建立關系以后，重新建立一個關于藝術的概念。

我關于藝術的想法是這樣的，決定一個藝術品的價值除了有形方面以外，大部分是無形的。離我們最近的就是神韻，更遠一點兒在于它和什么東西產生關系，不管您的任何一個藝術追求和造型，它是和什么東西聯著，聯系的東西并不在現場。比如我看您的展覽，我馬上想到跟它相關的參照系，比如西方用大理石做減法雕出來的，也是這種白的，很多東西看起來還有點相似性。那在中國里面，比如象牙雕刻和玉雕，從材料上和這個也有一定的相似性，我不知道您怎么思考它們之間的關系?在我看來，作為一個藝術家應該把這個關系處理成積極的關系，讓作品在這種關系中獲得一種自身的價值和力量，這就是成功的。我們評價一個藝術品，我們拋開所有關于當代藝術的定義，我們從最樸素的維度來看待藝術品，比如材質、工藝、形式、題材、主題等等，從這五個維度來看，您的作品都可以從這五個維度進行分析。

顏松柳作品

我說一下題材問題，您有宗教題材，有歷史傳統人物題材等等，那怎么理解藝術作品當中的題材?在古代和在現代是完全不一樣的。比如觀世音，這個題材是什么產生的?顯然不是因為雕塑家給雕塑出來的，而是它就在我們的信仰、傳說和文本里面。其實大部分傳統藝術的題材都來自于某種神話、信仰和膜拜等，所以里面出現大量的人神同體的形象。

德化，它不是類似于青海或者西藏宗教特別強的地區，它不是直接處在宗教關系里，這個時候不可避免的會讓審美或者別的因素出現在這個關系里面。所以在這個意義上，您作品中出現的膜拜之外的審美因素是得當的，只不過這種審美性怎么來建立?它也是在一個關系里面來建立的。剛才邱老師說讓您大膽地往現代突破，我提一個跟他相反的意見，您的創作里面必然包含著跟傳統的關系，也包含著和其他類似的藝術或者工藝品種的關系，比如西方的大理石雕塑或者中國的牙雕、玉雕之類的，如果能在這個關系當中形成一種對話，這種對話通過您對材料和形式的處理呈現在作品里面，我相信您所建立出來的藝術性和審美性就是有依據的。這個時候，就能接受當代藝術的挑戰，建立起自身的藝術價值。

清華大學美術學院教授張夫也

清華大學美術學院教授張夫也希望顏松柳繼續在堅守傳統的基礎上創新：

對于顏松柳來說，老師們這些點評和意見都是很重要的財富，你在今后的創作中應該把老師們的這些意見很好的融合和消化，我相信對你會有更多的啟發，對你的作品出新一定會有作用。我個人完全贊同老師們提出的意見，盡管老師們有些具體意見不太一致，比如有的老師主張你再創新，有的老師建議你堅持傳統，我覺得這都很正常。

首先，這個展覽題目起的很好，“中國白”陶瓷藝術作品展，整個感覺非常高雅，確實也有很濃郁的中國元素、中國特色。德化我沒有去過，但是德化的白瓷看過不少，全國比較著名的工藝展覽都有德化的作品。前不久在中國國家博物館也有一些。接觸以后就覺得這個地方的白瓷，這個材料給人留下的印象，非常深刻。這個材料很適合于現在的題材。應該說在中國從瓷的材料方面來說是最具特色的，也是有代表性的。所以它很能夠代表我們中國走向世界。

這個白是非常難得的，之前我也見過一些地方用白色做的東西，但是最后還用了其他顏色，以前我還看到過維納斯臉蛋被涂成粉紅色，非常拙劣的作品。我們的作品完全彰顯了中國高雅的特色。在你的作品里，我還看到了你個人的悟性，就是對中國藝術精神能夠充分理解的這種悟性，對中國陶瓷藝術表現的這種語言把握，從材料上體現出來的泥性的彰顯，你在表現上的這種詩性，這些都給我留下的印象非常深刻。我希望你能夠繼續堅持自己的立場，還有對藝術的理解，這樣做下去一定有非常美好的前程。

顏松柳《東坡觀潮》

你現在還很年輕，需要吃透傳統精神，也需要堅持傳統。創新是不可能拋開傳統的，如果說拋開傳統、放棄傳統的創新絕對是空洞的，是沒有基礎的，是站不住腳的，也是沒有辦法往前發展的。但是，堅持傳統也不是說抱著傳統不放，我們是當代人，我們現在所做的這一切都是為當代的人服務，就是給當代的人看，再說遠一點，是為未來的人看，這就要求我們在藝術作品的審美方面，一定要具有鮮明的時代特色，就是將來的人看到你的東西，認為你是中華人民共和國時期的，你不是清朝的，不是元代的，應該做到這樣。基于這一點，就像吳冠中先生所說的，風箏高飛，但是不斷線。我們堅持了中國的傳統，在這個基礎上再去創新，注入當代人的審美元素，這樣我們的作品會有更新更美的面貌。

我現在接觸的大師、展覽不少，也經常看一些國外的作品。縱向比較的話，但凡看現在中國比較大規模或者中度規模的展覽，基本上留下的印象是覺得還有很大的發展余地。這一點我們不能說向西方比如德國的邁森窯或者法國的納維爾窯學習，我們的鄰國日本，他們有些人間國寶，等于是我們國家的工藝美術大師，他們做出來的一些東西我覺得很值得我們借鑒。為什么值得借鑒呢?因為他們的審美理念和文化根基，其實跟我們是非常接近的，甚至可以說日本的有些文化傳統追來追去，實際上是我們中國的，他的文化只不過是我們的一個派生體。所以從那里也可以有一些直接借鑒的東西。

像顏松柳這樣的工藝美術專家，我覺得比我們過去看到的一些傳統工藝美術大師做得作品，顯然有了很大的進步，有了一個新的面貌。為什么這么說呢?因為你現在還年輕。再一個，您在我們國家一些高等學府、專門院校進修培訓過，這是一件非常好的事情。我們希望現在的工藝美術大師都能夠這樣，既有嫻熟的傳統技藝，又有嶄新的審美理念。這個審美理念不是從家庭作坊、從父輩那里傳下來，而是要走出去，就是要到這些院校、研究機構進行培訓和熏陶，這樣對自己的整個藝術思想、對自己的情懷培育都是有益處的，這樣我們就會做出更新更美的作品來。

中央美術學院副教授卓凡

中央美術學院副教授卓凡梳理白瓷造像看到白瓷背后的中國文人氣質，認為顏松柳的作品亦具有這個特質：

我20年前在福建時，在德化待了半年，和當時學校的校長張南章老師，燒過一段時間白瓷。

我從文房的角度，中國書房的角度來講講中國的白瓷。其實，真正說的白瓷就是德化。如果從文化溯源來看，特別是南宋，是中國文人文化特別興盛的時間。我在上世紀90年代的時候寫過一篇文章，發在《福建藝術》上，講的就是白瓷的造像，如何通過文人化進入到世俗百姓生活中。文人化過程中，其實是中國書房文化一個很核心的部分，因為中國的文房文化是中國獨一無二的文化傳統，中國的科舉制度需要優秀的文人優而擇仕，在中國的文人一直有一個理想，就是棲居在自己精神很安靜的角落來展示、來觀望、來回溯、來書寫自己的真實人生。所以中國的書房不是簡單的一個看書的地方，而是拓展自己理想、回溯自己心靈的一個地方。

白瓷變成文房陳設是必然的，其中的因素是基于什么?第一，基于中國人對玉的喜愛。我們一到德化時，當時張校長就跟我們講，德化白瓷跟其他瓷不同的特點，薄如紙、聲如罄、白如玉，它的溫潤確實跟山東淄博的骨瓷白不一樣，它那種白是半透的白，它指向了中國文人的君子情懷。所以對白瓷的喜愛，就像當年孔子把自己的品格比喻成玉，而不是琉璃，就是他在那種透和不透之間，白又不是那么白，有點溫潤的感覺，有點體現了文人內心的節操。

第二，我在德化時就了解德化有很多工藝，其中有一個工藝我特別感動。就是當時很多工藝已經機械化了，但瓷土和已經燒壞的器皿進行再粉碎時，還是用木頭帶一個機器。我就問為什么不直接用粉碎的方法?他說用粉碎的方法會把這個顆粒滾成圓的，用舂的方法打出的顆粒是菱形的，菱形的形態做出來的白瓷，在成色、質感、細密度和成形是完全不一樣的。

顏松柳《抱琴觀鶴》

德化的朋友在一起，第一件事情是喝茶，第二件事情就是開始講白瓷怎么做。這是一個非常經典的話題。

有一個北京陶瓷藝術博物館，里面收了很多德化白瓷，這么多年我走了很多地方，也看了很多，德化的白瓷這幾年最經典，有很多大師在立足于傳統做現代的表達。顏松柳大師在這個版塊上確實做了很多努力，也取得了很豐碩的成果。我覺得顏松柳代表的，不是一個個人，而是一個群體，用白瓷這個材料，表現中國文人的氣質，再進一步構筑中國當下的一種文化，這種文化也可以稱之為書房文化。”

研討會的專家，從不同的角度為德化白瓷雕塑中青年代表性藝術家顏松柳的“中國白”陶瓷做一個點評，專家們一致肯定藝術家顏松柳的“汲古創新”，希望他在現在的基礎上能尋找更高的努力方向，把傳統和當代生活結合的更緊密。顏松柳表示：“這個展覽是我前期作品的總結，也是我的一個新起點”。