大衛霍克尼無疑是當今國際畫壇最具影響力的大師之一，被稱為“最著名的英國在世畫家”。2018年，他的作品《游泳及兩個人像》在紐約佳士得拍出合人民幣6.2億天價，成為在世最貴的藝術家。

《游泳及兩個人像》

創作素材

霍克尼1937年生于英格蘭，1962年在倫敦皇家藝術學院就獲得了金牌獎。目前工作和生活于美國洛杉磯和英國，霍克尼在藝術上頗具野心地進行多途徑嘗試，在其作品中廣泛運用各種媒介和技術手段包括油畫、水彩、攝影、印刷版畫，并一直使用時代最前沿的科技參與創作，包括傳真機、激光影印機、計算機，以及近年來使用的視頻、iPhone手機、iPad等設備。

直到今天大衛·霍克尼仍舊在不停地探索、改變繪畫的風格、技術與方式。他能夠接受新鮮事物，這一切源于他拒絕平庸的創作方式與保持好奇之心的生活態度。

大衛·霍克尼的深度解讀

1960年代初期，霍克尼前往洛杉磯，他說就像北方人梵高跑到南方被那里的色彩所震驚，法國畫家馬蒂斯訪問西班牙和摩洛哥引發的色彩沖擊一樣，加州的夏天、海水、陽光、性以及崇尚個性與自由的美國，讓他獲得了更多色彩，這段時間霍克尼開始創作典型的霍克尼式風景畫。

在繪畫領域取得成功后，霍克尼轉向了攝影。他對攝影與繪畫關系的經典觀點是“攝影從繪畫而來，現在又將回歸繪畫”。他開始使用寶麗萊相機來拍攝同一對象的不同局部，再拼合回原來的整體，這種“再現目之所見”的觀看形式，人們稱為“霍克尼式”拼貼。具代表性的拼貼作品《梨花公路》，這件作品也被他看作當時攝影創作階段的結束，通過打破單一焦點和視角，霍克尼實現了一種“更大的圖像”式的觀看之道。

《梨花公路》

73歲時他開始用iPad作畫，對新媒介的好奇、對所有能做出圖像的技術都感興趣的霍克尼說：“創作時總保持30歲的心態”。

霍克尼對視覺依賴更多，因為他的耳朵日漸變聾。實際上，他早在1979年就開始佩戴助聽設備了，但他覺得耳聾這件事情，豐富了他對于空間的感受。他覺得自己變得越聾，看空間就會越清楚。“我認為聾子可以用聲音來交換失落的空間感。”

2012年霍克尼獲得英國女王頒發的“功績勛章”。在這之前，限量24枚“功績勛章”弗洛伊德是唯一獲得過這項榮譽的藝術家。今天，82歲高齡的霍克尼每天孜孜不倦的畫畫，他說：“我始終堅信繪畫不會消失，因為它無可替代。

大衛·霍克尼 /蓬皮杜展一瞥

蓬皮杜美術館

蓬皮杜鳥瞰巴黎