由北京文化產權交易中心和北京國際藝術博覽會基金會聯合主辦的第七屆北京惠民文化消費季“書香藝韻”板塊活動——2019第22屆北京藝術博覽會在中國國際展覽中心盛大開幕。展會吸引了來自國內外的150余家畫廊與藝術機構參展，共展出8000余件藝術作品，覆蓋繪畫、雕塑、裝置、影像等各種藝術門類，為金秋的北京奉獻一場藝術盛宴。

處在展館A區邊角的個山美術館，一個不足二十平米的小展位，卻引起了眾多專家學者、畫家、藏家的關注，開幕當天便有兩套四條屏被收藏，無疑成了本次博覽會的一大亮點，個山美術館主要展出的有王子虛、白野夫、余本海、白陽道人、韓沛池、劉庚、張植、郭建國、劉默公、田智宇、雷剛、邱懷毅、譚永虹、孫鳴秋等一些漂泊在北京的實力派畫家作品。

個山美術館創始人劉海博是一位八零后收藏家。其收藏理念是：“不看名氣、頭銜、地位，一切用作品說話”，他在宋莊潛心工作八年，與畫家為友，并走進畫家工作室，了解他們的生活、思想，觀點，發現并挖掘出這批隱逸在宋莊的繪畫高手。

這批畫家屬于一群被邊緣化的藝術群體，卻是一股不可忽視的隱形藝術力量，他們都曾放棄優越的工作與生活，隱居在畫家村的某個角落，沒有豪華的畫室，甚至連門牌都沒有；他們低調、淡泊，不迎合，不贊許，不逐名利，不靠碼頭，潛心作畫，畫眼中所見，心中所思。他們喜歡閑云野鶴式的散淡，整日與琴棋茶香、筆墨紙硯、詩書畫印相伴，只為尋求內心的一絲寧靜，創作自我內心的精神世界。

他們的作品繼承傳統，立足當代，表現時代主題、弘揚中國文脈精神，在藝術語言探索方面大膽創新，師古不泥，融會古今、貫通中西，更能體現出這個時代的文人風骨，更能充分反映出他們的文化覺悟與自信，他們以平凡的人生，超前的思維，創作屬于這個時代的藝術佳作。同時亦彰顯了中國藝術發展的無限可能，匯聚成“筆墨當隨時代”的生動詮釋。

北京藝博會已成為國內綜合性最高、體量最大、引領藝術發展潮流的多元化藝術盛會，在畫廊、藝術機構與收藏家之間搭建了最廣泛、最高效的交流平臺和信息平臺；成為京城歷史最悠久、規格最高、人氣最旺、影響力最強的藝術品牌盛會。