展覽現場合影

2019年8月24日，“意與象匯——丁天缺、莊華岳、吳藏石同學三人展”在北京798 ICI LABAS藝棧畫廊開幕，展覽呈現了三位藝術家的經典作品，同時還展示了他們之間的往來書信等文獻資料，為我們打開了20世紀藝術史中被塵封的藝術人生。

“懷有同樣潔愿的人，無別離。” 吳大羽在學生莊華岳紀念冊上的題詞。

展覽現場合影

展覽現場觀看作品

丁天缺、莊華岳和吳藏石三位藝術家師從吳大羽，是杭州國立藝專時代的同窗好友。雖然造化弄人，在特殊的歷史時期他們歷經戰亂和變革，各自飽受磨難，但他們對于藝術的那份“潔愿”，卻矢志不渝，這些，在他們的繪畫中、格調中、筆墨往來中顯而易見。

丁天缺先生蒙冤近卅載，晚年平反后重新拾起畫筆。他用色大膽，線描勾勒蒼勁有力，在那剛毅線條和明麗色彩中透露出一種倔強的決絕。無論是人物、靜物、還是風景、花卉，都彰顯出生命的盎然，它們恣意綻放，純粹颯然，又傲骨嶙峋。正所謂“畫如其人，其人如畫”，躍然跳動的強烈色彩不正是丁老強悍堅韌性格的寫真嗎？囹圄困不住才情，成為對丁天缺藝術創作最好的注腳。

展廳現場

展覽呈現的文獻資料

展覽呈現的文獻資料

展覽呈現的文獻資料

展覽呈現的文獻資料

莊華岳先生是吳大羽得意門生之一，也是趙無極的莫逆之交。然而恰逢戰爭時代，兩次出國留學的機會均化為泡影。命運輾轉，莊華岳蟄居家鄉潮安數十年，在中學教書為生。直至1979 年，遠在法國巴黎的趙無極找到他，寄來畫材顏料，和其他師友們一起鼓勵他重新開始繪畫創作。在他生命最后的三十年，為我們留下了大量水彩、水墨和速寫。其水墨“涂鴉”作品線條靈動洗練，無論是貓咪還是花鳥，孩童或是草木，總是隨性散淡又意味十足。而其90年代后創作的一批水彩作品，雖尺幅不大，卻色彩感極強，抽象淋漓而氣象萬千。作為對吳大羽藝術理論“勢象”的追隨者和實踐者，他將音樂、舞蹈、韻律的理解與色彩相結合，格調極高。

莊華岳作品

莊華岳作品

莊華岳作品

水墨作品

生機之感

讀后感

暮年之感

空靈之感

吳藏石是莊華岳的同鄉兼同窗，與丁天缺在學生時代更情同“結義”兄弟。他出身大戶人家，自幼酷愛音樂和繪畫，其琵琶獨奏亦達到極高境界。他曾慷慨救濟同學，即便后來顛簸流離，也不改其樂。可惜他在六十五歲時英年早逝，留下的作品不多。從本次展覽的早期水彩作品上看，他基本功扎實準確，色彩明快，其風景畫作追求柔美愉悅的詩意，給人清爽暢快之感。那片寧靜和安逸，也是一種心境的寫照。

“這是三位才華橫溢的老藝術家，他們都走在了那個時代的前沿，直至今日仍獨具特色并極具研究價值。”勢象空間創始人李大鈞在觀展后接受采訪時表示，三位藝術家用色大膽，個人風格獨特，而由于種種原因在當時都被邊緣化了。但他們就如同一股潛流，從未消亡。這正是藝術本身的頑強力量，“從他們身上，也包括吳大羽、趙無極、朱德群、吳冠中等人，他們讓今人看到二十世紀中國藝術曾經達到的高度，他們與世界藝術的發展系統相接軌，他們的價值在今天慢慢從歷史中浮現，并依舊保持著強勁的生命力。這個展覽讓我們更加強化了二十世紀中國藝術比較邊緣和隱匿的一個系統，也成為了研究國立藝專和林風眠、吳大羽體系的重要補充。”

吳藏石作品

吳藏石作品

滇西小鎮

搭建湖心亭

團扇

展覽會

“看到這樣的展覽令我十分興奮。”中央美術學院教授張所家先生在接受采訪時說到：“這幾位老先生是從美術史書本上很難查詢到的，他們就像‘出土文物’一樣，價值珍貴。更重要的是，他們作品中呈現的激情和才華，對生活的熱愛和對藝術的單純非常感人。他們讓我想到中國古代的文人畫，追溯到‘四僧’的才情與靈氣，以及藝術中的純粹。他們是藝術的理想主義者。”

值得一提的是，本次展覽除三位老先生的代表畫作外，還展示了多組文獻、書信和照片資料。策展人石建邦強調，這些文獻的史料價值，成為研究他們創作的另一佐證，從另一個側面反映出三位老先生對藝術的純粹追求。很多由莊華岳先生家屬提供的書信往來中，無論是跨洋信箋還是師生、同門的交流，都是對藝術創作的探討和溝通，筆墨見真實，觀者亦無不為之感動。

丁天缺作品

丁天缺作品

風

小舞臺（靜物）

真真肖像 

閑庭寂寞露華濃

丁天缺、莊華岳、吳藏石，他們如同歷史上的“失蹤者”，在當時與大時代的主流并不相同，但卻一直堅持著最為接近繪畫本質的探索。歷史又一次證明，只有有力的作品才能在沉宕與邊緣化后再次發聲，而無論時代的磨難如何在他們身上碾壓，他們的聲音卻依舊干凈而純粹。

吳大羽先生曾一再聲言：“繪畫更本質、更本源、更廣大的載體是生活，是人生，是生命本身！”丁天缺、莊華岳和吳藏石用各自的一生，踐行并捍衛著老師的這一箴言。意與象匯，終有晚晴。人懷潔愿無別離——人懷潔愿，終相見。

據悉，本次展覽將持續至9月18日。