“70后炒房，80后炒股，90后炒幣，00后炒鞋，五年前錯過炒比特幣，難道現(xiàn)在還要錯過炒鞋？”近日這段盛行的口號，足以見得“千禧一代”強大的購買力。

全世界最貴的鞋：Air Yeezy2（Red October） 以1700萬美元的價格在網(wǎng)上成交

據(jù)統(tǒng)計，2019年8月成交量前100的球鞋中，26個熱門款的成交金額已達到4.5億元，超過同日新三板9431家公司的成交量。“人偶教父”劉建文（Michael Lau）與 Nike SB 合作的聯(lián)名款于上海發(fā)布，千余位潮玩及頂以及滑板愛好者到場參與了抽簽首售，此次全球公開發(fā)售180雙，次日網(wǎng)絡(luò)的求購價格已達4萬6千人民幣。蘇富比(微博)也于上個月聯(lián)合潮鞋單位Stadium Goods共同舉辦了“100雙球鞋拍賣會”，共拍得128.75萬美元，平均每雙價值9萬多人民幣。

Michael Lau X Nike SB 推出的全新聯(lián)名 Blazer

無獨有偶，KAWS的一幅名為《THE KAWS ALBUM》的作品，構(gòu)圖取自美國卡通片“辛普森一家”的《The Yellow Album》專輯封面，也是披頭士的《派伯中士的寂寞芳心俱樂部樂隊》專輯封面惡搞版本。以500萬港元起拍，在香港蘇富比2019年春拍“NIGOLDENEYE Vol。 1”上，以1.16億元成交。而KAWS與優(yōu)衣庫聯(lián)名款，引來萬人空巷，哄搶一空的場景也是人盡皆知。

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拍賣現(xiàn)場

作為最早做國內(nèi)潮玩板塊市場的拍賣行，在2019年的春拍上，“方式”— 當代藝術(shù)及潮玩專場，成交率高達96.77%，總成交額824.7萬元；“物以類聚”—lei_yu私人收藏專場近九成的拍品溢價數(shù)倍成交，無流拍的成績，成為全場首個白手套。

lei_yu私人收藏專場預(yù)展現(xiàn)場

上周剛剛閉幕的北京潮玩展，以“星際游樂園”為主題，主辦方希望帶領(lǐng)觀眾找回童年那個真實且純粹的自己，同時讓更多人認識潮流玩具文化。參觀人數(shù)非常可觀，到場觀眾甚至出現(xiàn)找不到停車位的現(xiàn)象，全球限量款、展會限定款更是被一掃而空。

從受到哄搶限定球鞋，到引來萬人空巷的KAWS聯(lián)名，潮流藝術(shù)的白手套專場和人頭竄動的北京潮玩展這些現(xiàn)象都仿佛隱喻著一種新的收藏趨勢，似乎，那些曾經(jīng)被美術(shù)館喻為不夠?qū)W術(shù)、往往被藝術(shù)市場忽略的潮流文化，正隨著時代的發(fā)展，藏家群體的改變，悄悄發(fā)生變化。毋庸置疑的是，這批消費能力不容小覷并且手上籌碼逐漸增多的年輕人，正是這股潮流壯大的中堅力量。

如何定義潮流藝術(shù)？

1999年潮流玩具在香港出現(xiàn)，造型各異穿著個性的“公仔熊”成為潮流青年的個性表達方式，而后逐漸傳入大陸地區(qū)，但當時大部分人對玩具的認知還停留小朋友的玩的東西。

Michael Lau早期開發(fā)的潮流玩具

2000年后，被譽為最成功的潮玩品牌Sonny Angel開始了盲盒營銷，以“隱藏款”、限量款”等饑餓營銷給市場帶來了新的玩法。同時，大陸潮流文化也逐漸興起，IP版權(quán)概念的商業(yè)價值被不斷討論，因此開啟了全球范圍內(nèi)的IP授權(quán)品牌合作。

Sonny Angel全新系列“紐約”

2010-2018年，社會時代發(fā)展，年輕人對標新立異以及凸顯個性認同的文化尤為熱愛，伴隨著村上隆、空山基、奈良美智、Ron English、Michael Lau等藝術(shù)家的跨界商業(yè)合作、衍生品開發(fā)，中國也出現(xiàn)了一大批原創(chuàng)設(shè)計師自主開的潮玩品牌，同時，社交媒體的興起也為潮流文化灌注了一劑猛藥，加速了市場發(fā)展。

村上隆“哆啦A夢UT”系列

2019年，KAWS作品拍得出人意料的成交價，很多人開始討論2019年就是潮流藝術(shù)的元年。KAWS的成功，也讓更多人了解了這些潮流藝術(shù)家與現(xiàn)行藝術(shù)市場規(guī)則發(fā)的不同：KAWS沒有與畫廊合作，也沒有等待把自己的作品捐給美術(shù)館提升學術(shù)高度，他在幾乎沒有其他營銷方式的情況下，僅僅通過社交媒體上發(fā)布玩具以及衍生品，在全球收獲了一批粉絲，水漲船高，自然得到了藝術(shù)界權(quán)威人士的關(guān)注。潮流藝術(shù)在融合了B、C端需求后，開啟了潮流全民化的風口。

“KAWS：HOLIDAY”香港站發(fā)售的周邊

“19世紀因為攝影術(shù)和對光與色的認識，使藝術(shù)家走向田野，促發(fā)了印象派；蒸汽機與速度的工業(yè)文明誕生了未來主；弗洛依德（Sigmund Freud）心理學影響下產(chǎn)生了超現(xiàn)實主義；面對戰(zhàn)后的道德崩潰有了達達主義與后現(xiàn)代；琳瑯滿目的商品造就了波普藝術(shù)；面對科技與新媒體的日新月異，才有了互動裝置、影像和新媒體藝術(shù)。”

博樂德執(zhí)行董事張小北說道：“我們以前辦過很多很多以抽象為主的展覽，都是國際知名藝術(shù)家，大多數(shù)的參觀者，在看不懂的作品面前，駐足思索，凝眉思考。即使看策展人前言，看藝術(shù)家的作品自述，就會看到這些詞語：全球化、地域性、身份政治、解構(gòu)、觀念、非線性、微敘事、景觀社會、場域……感覺每個字都認得，組合起來不知道是什么意思。所以很多朋友會和我說，真的看不懂。但“潮流藝術(shù)”似乎在不經(jīng)意間發(fā)出了一個簡單而有力的口號“你看見什么就是什么”，用直白游離的方式打破當代藝術(shù)觀念與闡釋的桎梏，給我們提示一種“簡單有趣”的直觀感受，我的藏家經(jīng)常會給我講，買回去擺著看就很開心。”

張小北辦公室一角

“潮流藝術(shù)家中一部分人從沒接受過正統(tǒng)藝術(shù)教育，很多人以前的職業(yè)是設(shè)計師、音樂人、街頭涂鴉者、滑板青年等，大家都因為熱愛潮流文化與藝術(shù)，而開始藝術(shù)創(chuàng)作。另一類潮流藝術(shù)家，則像村上隆，以商業(yè)為導(dǎo)向進行創(chuàng)作，作品的創(chuàng)作方向會迎合年輕消費群體的喜好。”

藏家毛壯談到：“這些藝術(shù)家希望自己的作品能受到更多人的喜歡，而不僅是被藝術(shù)圈內(nèi)認可，渴望作品能通過互聯(lián)網(wǎng)、復(fù)制品、聯(lián)名等形式被更多人看到，而不是被局限在創(chuàng)作與展覽的傳統(tǒng)框架之內(nèi)，大部分潮流藝術(shù)家都會發(fā)售版畫、玩具等限量周邊，而且縱使原作再貴，周邊的發(fā)售價也是普通大眾能消費得起的價格。無論以何種形式，希望作品能被更多人消費與傳播，而不是變成大眾遙不可及的懸掛在美術(shù)館中的藝術(shù)品。”

大力水手潮流藝術(shù)原作特展現(xiàn)場

藏家lei_yu說：“關(guān)于潮流藝術(shù)，無論你處于哪個消費階層，你總能收到適合你經(jīng)濟條件的產(chǎn)品。而擁有一件自己的東西，那種感受和去美術(shù)館看展品的感覺是截然不同的。”

“千禧一代”讓潮流藝術(shù)成為風口

“千禧一代”是別人口中被寵壞的一代，只關(guān)心自己，低頭一族、愛網(wǎng)絡(luò)社交、刷Instagram、發(fā)朋友圈，被《時代雜志》稱為“我我我世代（ME ME ME Generation）”，似乎和“收藏”兩個字毫無關(guān)系。而巴塞爾最新發(fā)布的《2019年全球藝術(shù)市場報告》顯示，2018年，80、90后的高凈值人群成為市場新主力，占總比重的三成左右，藝術(shù)品買家趨于年輕化。而其中，亞洲的年輕買家更是表現(xiàn)搶眼：80和90后買家在新加坡占比46%，而在香港也有39%的占比，千禧一代的消費模式與偏好十分相似。

巴塞爾《2019年全球藝術(shù)市場報告》- 全球買家分析

有趣的是，在我們采訪的眾多潮流藝術(shù)藏家：關(guān)于認知和購買渠道時，他們都不約而同的回答了“網(wǎng)絡(luò)”。 “千禧一代”的藏家，一部分是上一輩財富的繼承者，另一部分則是迅速成長起來的新貴，無論是社交媒體上，還是現(xiàn)實生活，“千禧一代”都尋求圈子里的身份認同，而潮流藝術(shù)恰好成為這波浪潮中的寵兒。

很多潮流藝術(shù)家為了迎合這樣的趨勢，組建工作室，像一家互聯(lián)網(wǎng)公司一樣，對市場進行調(diào)研，數(shù)據(jù)分析，做出適合這類群體的運營推廣方案，憑借社交媒體上流量，成為年輕人的偶像，擁有明星一樣的號召力和帶貨能力。同時，隨著越來越多的明星（陳冠希、周杰倫、林俊杰等）加入這個圈子，更是為潮流藝術(shù)添磚加瓦。互聯(lián)網(wǎng)和社交媒體似乎正在慢慢瓦解傳統(tǒng)藝術(shù)市場中的話語權(quán)，并制造出迎合市場新的偶像。

始于情懷，忠于市場

安迪·沃霍爾，基思·哈林等過世藝術(shù)家的作品與衍生品仍然受到眾多潮流藝術(shù)愛好者的歡迎與追捧。因為早在 40 多年前，他們就像很多當下的潮流藝術(shù)家一樣，把米奇，夢露，貓王等時代潮流元素畫進作品中。同樣，出生于60年代的巴斯奎特，天性叛逆，迷戀街頭文化，初出茅廬時也被冠以無法理解的藝術(shù)形式，但他畫面里出現(xiàn)的符號、稚拙的線條，無處不在的文字注釋、多彩的色彩表現(xiàn)吸引了主流藝術(shù)圈的眼球，并通過安迪·沃霍爾的推波助瀾成為了藝術(shù)頂峰的重要人物。

“上一代的藏家，比如我父親這個年紀，都以收藏郵票、石頭、瓷器為主，而這些都是有時代意義的，是他們那代人的情節(jié)，隨著80后90后漸漸成長，接管這個世界，潮玩、當代藝術(shù)等定會成為新的主流，趨勢自然不言而喻”lei_yu說道。

lei_yu家里一角

佳士得亞洲二十世紀及當代藝術(shù)部資深專家莊俊女士在談到Michael Lau的《Jordan 本色之墻》的作品時，這幅畫的創(chuàng)作靈感來源于他向Michael Jordan喬丹的粉絲提問：“是什么讓你成為 Jordan ？”并將廣大粉絲反饋的信息轉(zhuǎn)化藝術(shù)素材，創(chuàng)作成為畫作的一部分。這幅畫作，也是對喬丹粉絲記憶的一種延續(xù)和記錄。同樣，佳士得即將于上海空間呈現(xiàn)的Michael Lau展覽上，參展作品《改變系列10 — 三禮米高》的以“No See！No Hear！No Speak！三組文字及玩偶形象靈感來源于春秋孔子弟子《論語·顏淵》：“非禮勿視，非禮勿聽，非禮勿言。”而Michael Lau用最直接的藝術(shù)變現(xiàn)形式，打破了年齡和國籍的界限，向觀眾表達了他對論語中關(guān)于對“仁”的修養(yǎng)過程的理解。

Michael Lau《包裝改變系列10 — 三禮米高》壓克力 畫布 183 x 275 cm 2019年

潮流藝術(shù)的表現(xiàn)形式在某種程度上是“千禧一代”承載記憶的工具，潮流藝術(shù)家通過自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式，將熟悉的情感記憶喚醒，從而促進了消費的產(chǎn)生。無論是潮流藝術(shù)，還是當代藝術(shù)，抑或是傳統(tǒng)藝術(shù)，除開評判藝術(shù)家的高超水平以外，便是是否能喚醒觀眾的歡愉，潮流藝術(shù)帶來的歡愉雖然直白，但它承載了這一代觀眾的情感與記憶，所以顯得尤為重要。

美國信托公司（U.S。 Trust）高凈值藏家研究報告

美國信托公司（U.S。 Trust）也對高凈值藏家進行了調(diào)研，結(jié)果發(fā)現(xiàn)千禧一代的藏家在開始收藏的同時，也渴望這些作品能夠升值再出售，即是藏家也是賣家，也是對自我投資方式的一種認可。莊俊女士談到：在她接觸的這一批“千禧一代”藏家中，他們很重視對自我的認同感，無論是身份、文化還是經(jīng)濟認同，都是這一代藏家的特質(zhì)。

據(jù)悉，除了千禧一代的藏家，此次Michael Lau的私洽展，從8月1號開放公眾信息時，佳士得不斷收到客戶電話咨詢，并且藏家跨度非常大，從50后到00后，潮流藝術(shù)這股熱潮似乎不僅影響了千禧一代藏家，資深的藏家也紛紛入場參與這場直接且令人歡愉的盛宴。

時代的發(fā)展，技術(shù)的升級，人群的改變，都影響著今天藝術(shù)市場的喜好。在多元的社會環(huán)境下，當抽象藝術(shù)盛行時，寫實藝術(shù)依然有買家；當裝置藝術(shù)大行其道時，架上藝術(shù)依然堅挺，不論潮流藝術(shù)現(xiàn)今多么大行其道，傳統(tǒng)藝術(shù)也不會淹沒在這股浪潮中。