2019年8月25日下午，“伊馮娜·雷納與文慧：舞蹈即存在”在中間美術(shù)館開(kāi)幕我，呈現(xiàn)來(lái)自美國(guó)與中國(guó)的兩位舞蹈藝術(shù)家伊馮娜·雷納與文慧數(shù)十年的藝術(shù)歷程。

左起：盧迎華、開(kāi)幕舞蹈指導(dǎo)老師埃馬努埃萊·蓬、楊天歌、梁碩恩、文慧、蘇偉

現(xiàn)場(chǎng)舞蹈表演 《三重奏A》劇照

現(xiàn)場(chǎng)舞蹈表演 《椅子-枕頭》

伊馮娜·雷納與文慧的舞蹈、編舞和電影有意地將日常和個(gè)體的歷史經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作，并在這個(gè)過(guò)程中，改變我們對(duì)于日常以及舞蹈的認(rèn)知。同時(shí)，她們的實(shí)踐向我們展示了一個(gè)被舞蹈、音樂(lè)和電影創(chuàng)作等實(shí)驗(yàn)形式極大地拓展了邊界的藝術(shù)領(lǐng)域。在這兩位舞蹈藝術(shù)家的生涯中，她們的舞蹈和創(chuàng)作與當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域有深入的交集，將她們的創(chuàng)作帶進(jìn)美術(shù)館，秉持了中間美術(shù)館向多種創(chuàng)作形式與思考開(kāi)放的精神。

伊馮娜·雷納Yvonne Rainer （Photo-Nathalie Magnan）

文慧

伊馮娜·雷納（生于1934年）的舞蹈實(shí)踐包含了后現(xiàn)代舞蹈的多種特征：在舞蹈中再現(xiàn)所謂“普通的動(dòng)作”，比如跑步、走路、吃一個(gè)三明治，傾向于運(yùn)用即興的編排策略，比如根據(jù)一個(gè)情境、一個(gè)環(huán)境或一位舞者對(duì)于一系列指示的闡釋來(lái)決定一個(gè)作品的結(jié)構(gòu)與內(nèi)容。同一時(shí)期，其他當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的實(shí)踐者們也在積極探索這些創(chuàng)作原則。雷納一方面深受一些前輩和同輩的影響，如音樂(lè)家約翰·凱奇、編舞家梅爾塞·坎寧安；另一方面也通過(guò)自己的創(chuàng)作與實(shí)踐對(duì)極簡(jiǎn)主義運(yùn)動(dòng)中主要的藝術(shù)家，比如理查德·塞拉與卡爾·安德烈產(chǎn)生了深刻的影響。通過(guò)伊馮娜·雷納的實(shí)踐，我們得以一窺20世紀(jì)60年代初期活躍在紐約市中心，特別是以賈德森舞蹈劇場(chǎng)為基地的一群編舞者、視覺(jué)藝術(shù)家、作曲家和電影人之間互相激發(fā)與共同實(shí)驗(yàn)的豐富實(shí)踐。

在幾十年的職業(yè)生涯中，雷納總共創(chuàng)作了超過(guò)40部舞蹈作品，其中大部分創(chuàng)作都集中在1963年到1972年間。在此之前，傳統(tǒng)意義上的舞蹈，芭蕾、交誼舞、爵士舞，都是為了展現(xiàn)某個(gè)場(chǎng)景、表達(dá)某種意義，而雷納認(rèn)為，人的身體應(yīng)該像泉眼，源源不斷地流出各種各樣的行為動(dòng)作。1972年后，雷納決定改行去拍電影，顯然舞臺(tái)與肢體已經(jīng)無(wú)法滿足她當(dāng)時(shí)的表達(dá)需求。雷納在2000年之后重回舞蹈領(lǐng)域，持續(xù)創(chuàng)作。她曾于1990年獲得美國(guó)“麥克阿瑟天才獎(jiǎng)”。近幾年，如紐約現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館、泰特現(xiàn)代美術(shù)館、路德維希博物館等世界各地的美術(shù)館，都展出和上演了伊馮娜·雷納的舞蹈。

1963年《地域》表演劇照，攝影：阿爾·吉斯

1965年《部分六重奏》排練現(xiàn)場(chǎng)，攝影：阿爾·吉斯

同時(shí)，我們也平行地呈現(xiàn)自1990年代以來(lái)活躍于當(dāng)代舞蹈與當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的實(shí)踐者文慧（生于1960年）的舞蹈編排與創(chuàng)作實(shí)踐。她是中國(guó)當(dāng)代舞蹈劇場(chǎng)的先鋒代表之一。在方法論上，文慧不強(qiáng)調(diào)身體技術(shù)，而是將個(gè)體的生命經(jīng)驗(yàn)作為創(chuàng)作的內(nèi)核，強(qiáng)調(diào)用自己的身體記憶即興創(chuàng)作，多啟用非舞蹈院校訓(xùn)練的專(zhuān)業(yè)舞者，對(duì)身體和舞蹈的思考體現(xiàn)出與中國(guó)學(xué)院派舞蹈迥然不同的走向。她的創(chuàng)作對(duì)具體的現(xiàn)實(shí)情境和場(chǎng)域保持開(kāi)放，并經(jīng)常邀請(qǐng)當(dāng)代藝術(shù)家進(jìn)行共同創(chuàng)作，將影像和裝置創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合進(jìn)她的舞蹈編排中。人文主義視角與強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)關(guān)懷是文慧創(chuàng)作中的一種自覺(jué)。在創(chuàng)作內(nèi)容上，文慧關(guān)注社會(huì)議題與普通人的生活經(jīng)驗(yàn)和敘述，深入現(xiàn)實(shí)和歷史，并直接將自己的觀察、調(diào)查、思考和感懷搬上舞臺(tái)和屏幕。

1970年《街頭運(yùn)動(dòng)（軍—行進(jìn)）》表演劇照

文慧于1989年畢業(yè)于北京舞蹈學(xué)院編導(dǎo)系，1994年赴紐約學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞，1997至1998年獲美國(guó)亞洲文化基金會(huì)獎(jiǎng)金，再赴紐約研修現(xiàn)代舞及戲劇創(chuàng)作，1999至2000年加入美國(guó)著名當(dāng)代編舞家拉爾夫·萊蒙舞蹈團(tuán)。在紐約學(xué)習(xí)實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)一步拓寬了文慧對(duì)于后現(xiàn)代、當(dāng)代舞蹈的視野。1994年，文慧與紀(jì)錄片導(dǎo)演吳文光在北京共同創(chuàng)辦“生活舞蹈工作室”，他們與不同的舞者、編舞者、戲劇表演者、非職業(yè)表演者、視覺(jué)藝術(shù)家、音樂(lè)人和作家等合作，融匯多種創(chuàng)作和表達(dá)方式，形成一種多元的劇場(chǎng)。

雖然兩位舞者與創(chuàng)作者在年齡上相差近30歲，但她們的創(chuàng)作實(shí)踐、在工作方法上與其他創(chuàng)作領(lǐng)域的互動(dòng)與激發(fā)，都值得我們今天以嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)視角回溯和分析，這也促使我們決定將她們的創(chuàng)作同時(shí)呈現(xiàn)在中間美術(shù)館。此次展覽由中間美術(shù)館館長(zhǎng)盧迎華女士發(fā)起，邀請(qǐng)?jiān)且榴T娜·雷納學(xué)生，也是舞者的藝術(shù)家梁碩恩與中間美術(shù)館高級(jí)策展人蘇偉共同策劃。

此次展覽將首次在中國(guó)呈現(xiàn)兩位創(chuàng)作者的若干舞蹈劇場(chǎng)的相關(guān)文獻(xiàn)，也將復(fù)刻兩位舞者創(chuàng)作初期的重要舞蹈和劇場(chǎng)作品，并在展覽期間定期表演。在展覽倒計(jì)時(shí)階段，我們將開(kāi)放有限數(shù)量的位置，邀請(qǐng)觀眾來(lái)觀摩雷納作品的排練過(guò)程。展覽期間，文慧將組織身體工作坊，向觀眾開(kāi)放。我們也與的丨藝術(shù)中心、北京歌德學(xué)院和緩存空間合作，組織相關(guān)的放映和對(duì)談活動(dòng)，豐富大家對(duì)雷納其他創(chuàng)作維度的了解。我們將兩個(gè)在完全不同的文化語(yǔ)境中生長(zhǎng)和發(fā)展出的創(chuàng)作軌跡平行呈現(xiàn)，也希望探討和思考有關(guān)創(chuàng)作語(yǔ)境和文化思想脈絡(luò)的議題。

舞蹈即存在海報(bào)

展覽信息：

總策劃：盧迎華

策展人：梁碩恩、蘇偉

展覽時(shí)間：2019年8月24日—11月24日

地址：中間美術(shù)館，北京海淀區(qū)杏石口路50號(hào)

藝術(shù)家簡(jiǎn)介：

伊馮娜·雷納

伊馮娜·雷納（Yvonne Rainer）于1934年出生于舊金山，是美國(guó)先鋒編舞家、電影制作人和寫(xiě)作者，在舞蹈、電影和藝術(shù)領(lǐng)域都有著深遠(yuǎn)的影響力。從20世紀(jì)50年代末開(kāi)始，雷納與瑪莎·格雷厄姆（Martha Graham）、梅爾塞·坎寧安（Merce Cunningham）、安娜·哈爾普林（Anna Halprin）和羅伯特·鄧恩（Robert Dunn）一起學(xué)習(xí)舞蹈，在1962年落選紐約年度編舞音樂(lè)會(huì)后，她與露絲·愛(ài)默森（Ruth Emerson）和史蒂夫·帕克斯頓（Steve Paxton）一起接洽了賈德森紀(jì)念教堂的新教部長(zhǎng)阿爾·卡米涅斯（Al Carmines），并獲得了在教堂演出的機(jī)會(huì)。不久之后，賈德森舞蹈劇場(chǎng)聚集了一批編舞家、舞蹈家、藝術(shù)家和作曲家，上演了一系列挑戰(zhàn)傳統(tǒng)定義的表演和舞蹈作品。雷納的舞蹈方法更多地將身體視為各種日常動(dòng)作的來(lái)源和場(chǎng)所，而不是情感或戲劇的傳播者。她在作品中采用的許多元素，如日常姿勢(shì)、運(yùn)動(dòng)與對(duì)話的結(jié)合等，都成為后現(xiàn)代舞蹈的標(biāo)準(zhǔn)特征。她早期的編舞作品包括《三支薩蒂湯匙》（Three Satie Spoons，1961年），《我們要跑》（We Shall Run，1963年）和《三重奏A》（Trio A，1966年）等。從20世紀(jì)60年代后期開(kāi)始，雷納有時(shí)會(huì)在她的舞蹈中加入電影元素；從1972年開(kāi)始，她將注意力轉(zhuǎn)向電影制作。她的早期電影，包括《演員生活》（Lives of Performers，1972年），《有關(guān)一個(gè)女人的電影》（Film about a Woman Who…，1974年），《克里斯蒂娜談畫(huà)》（Kristina Talking Pictures，1976年），以及《從柏林開(kāi)始的旅行/1971》（Journeys from Berlin，1980年），都將虛幻和現(xiàn)實(shí)并置，在社會(huì)和政治背景下傳達(dá)了藝術(shù)、私人生活和女性主體性的交融。雷納在電影方面的長(zhǎng)片實(shí)踐一直持續(xù)到1996年。2000年，她重新回歸舞蹈和編舞，呈現(xiàn)了大量新的舞蹈作品。近期展出雷納作品的展覽包括“賈德森舞蹈劇場(chǎng)：工作永遠(yuǎn)未未完成”（Judson Dance Theatre：The Work is Never Done，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，2018）；“伊馮娜·雷納：空間，身體，語(yǔ)言”（Yvonne Rainer：Space， Body，路德維希博物館，2012）。

文慧

文慧，舞蹈編導(dǎo)、舞者，同時(shí)也創(chuàng)作紀(jì)錄片和裝置作品，是中國(guó)當(dāng)代舞蹈劇場(chǎng)先鋒。她于1989年畢業(yè)于北京舞蹈學(xué)院編導(dǎo)系，1994年赴美國(guó)紐約學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞，1997至1998年獲美國(guó)亞洲文化基金會(huì)獎(jiǎng)金，再赴紐約研修現(xiàn)代舞及戲劇創(chuàng)作，1999至2000年加入美國(guó)著名當(dāng)代編舞家拉爾夫·萊蒙舞蹈團(tuán)，在紐約布魯克林音樂(lè)學(xué)院的“下一波藝術(shù)節(jié)”及美國(guó)各地巡演《地理三部曲——樹(shù)》。

1994年，文慧與朋友在北京成立“生活舞蹈工作室”。2005年，文慧與吳文光共同創(chuàng)建草場(chǎng)地工作站，并共同創(chuàng)辦“‘交叉’北京國(guó)際現(xiàn)代舞演出季”。同年，他們開(kāi)啟了歐洲藝術(shù)家交流計(jì)劃和青年編舞家計(jì)劃。2015年，文慧參與并策劃在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館實(shí)施的項(xiàng)目“聚裂”。

二十五年來(lái)，文慧一直堅(jiān)持以劇場(chǎng)的方式介入社會(huì)。2008年起，她開(kāi)始研究身體作為個(gè)人記錄社會(huì)的資料館和檔案庫(kù)，嘗試身體記憶與歷史和現(xiàn)實(shí)的碰撞。文慧的作品在國(guó)際舞臺(tái)上備受關(guān)注，她和她的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)經(jīng)常受邀參加國(guó)際當(dāng)代劇場(chǎng)藝術(shù)節(jié)及舞蹈節(jié)。2009年，法國(guó)《望遠(yuǎn)鏡》雜志稱(chēng)文慧為“舞蹈的拓荒者……一個(gè)奇跡”。2015年，文慧參展了第56屆威尼斯雙年展中國(guó)館。作品《身體報(bào)告》曾獲蘇黎世藝術(shù)節(jié)ZKB大獎(jiǎng)（2004年）。

策展人簡(jiǎn)介：

盧迎華

盧迎華是墨爾本大學(xué)藝術(shù)史博士學(xué)者，現(xiàn)任北京中間美術(shù)館館長(zhǎng)。她畢業(yè)于瑞典倫德大學(xué)馬爾默藝術(shù)學(xué)院的批評(píng)研究的碩士課程。她是frieze藝術(shù)雜志特邀編輯，也是《展覽主義者》編委會(huì)成員之一。2012年她擔(dān)任威尼斯雙年展金獅獎(jiǎng)評(píng)委，也是2017年威尼斯建筑雙年展菲律賓國(guó)家館的評(píng)委會(huì)成員。2012年，她擔(dān)任第九屆光州雙年展的聯(lián)合策展人。2013年，她擔(dān)任意大利Museion美術(shù)館客座策展人，并獲得泰特美術(shù)館研究中心亞太計(jì)劃的首個(gè)特邀研究學(xué)者獎(jiǎng)金。她于2012年至2015年擔(dān)任深圳OCAT藝術(shù)總監(jiān)及首席策展人。她也是2017年美國(guó)藝術(shù)史研究機(jī)構(gòu)協(xié)會(huì)（ARIAH）首屆“東亞學(xué)者獎(jiǎng)”的四位獲獎(jiǎng)?wù)咧弧?/p>

梁碩恩

梁碩恩生于香港，居住在紐約和洛杉磯。他是加州大學(xué)爾灣分校的藝術(shù)教授。他的作品出現(xiàn)在光州雙年展（2018年）、威尼斯雙年展（2003年）、廣州三年展（2008年）、維也納忠利基金會(huì)、華沙烏亞茲多夫城堡當(dāng)代藝術(shù)中心、柏林Nutf-8、加拉卡斯的薩拉門(mén)多薩、惠特尼雙年展（1993年）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館、洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)館和洛杉磯哈默美術(shù)館等。梁碩恩創(chuàng)作過(guò)的項(xiàng)目包括格里菲斯公園的歌劇，探討艾滋病問(wèn)題的現(xiàn)場(chǎng)表演及視頻，關(guān)于“越南戰(zhàn)爭(zhēng)的剩余空間”的三部曲，作為倫理話語(yǔ)的杜尚作品的延伸提案，借艾倫·坡以思考現(xiàn)場(chǎng)/非現(xiàn)場(chǎng)的辯證關(guān)系的作品，以蹲姿為表現(xiàn)對(duì)象的場(chǎng)景特定作品，探討藝術(shù)與勞動(dòng)交錯(cuò)點(diǎn)的“藝術(shù)工作者劇院”，以及與華倫·尼思拉佐斯基持續(xù)了二十多年的合作。

蘇偉

蘇偉是生活在北京的策展人、寫(xiě)作者，現(xiàn)為北京中間美術(shù)館高級(jí)策展人。2012年，他曾參加ICI紐約的策展課程。2014年，他獲得首屆“國(guó)際藝術(shù)批評(píng)獎(jiǎng)”第一名。他策劃過(guò)第七屆深圳雕塑雙年展（深圳OCT當(dāng)代藝術(shù)中心，2012年）、“沒(méi)有先例：一次重塑香港錄像和新媒體藝術(shù)敘述的嘗試”（香港錄映太奇，2016年）、“永遠(yuǎn)的抽象：消逝的整體與一種現(xiàn)代形式的顯現(xiàn)”（北京紅磚美術(shù)館，2016年），以及“新月：趙文量、楊雨澍回顧展”（北京中間美術(shù)館，2017年）等展覽。2015年，他參與了泰特現(xiàn)代美術(shù)館的研討會(huì)“錯(cuò)位：重繪藝術(shù)史”。他最近幾年的工作聚焦于對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)歷史的重繪和深描，探索其合法性和斷裂性的根源。

中間美術(shù)館簡(jiǎn)介：

北京中間美術(shù)館位于北京市海淀區(qū)西山文化創(chuàng)意大道的西端，其前身成立于2008年，2011年經(jīng)北京市民政局注冊(cè)為民營(yíng)美術(shù)公益機(jī)構(gòu)。自2017年初，中間美術(shù)館開(kāi)展了一系列以認(rèn)識(shí)自己為出發(fā)點(diǎn)的工作。我們不斷回到本土的藝術(shù)史和思想史的現(xiàn)場(chǎng)中，在立體的時(shí)空變動(dòng)中尋找仍然在我們今天發(fā)揮著影響的意識(shí)線索、語(yǔ)言邏輯和藝術(shù)觀念。我們一直堅(jiān)持面向中國(guó)問(wèn)題和現(xiàn)場(chǎng)，尋找合適的方法，在將今天的我們視為歷史的、亞洲的、全球的一部分的前提下，探尋藝術(shù)內(nèi)部的演變軌跡。我們關(guān)注在文化的、歷史的、政治的關(guān)聯(lián)性而不是封閉性中浮現(xiàn)的批判視角，既持續(xù)地反觀自身，也與全球前沿的藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行持續(xù)的對(duì)話。