石丁本名袁敬淵，乃山東菏澤曹縣人氏，秉性實，為人直，長期在廣東工作和生活，浸染于嶺南文脈語境，竟陶養出幾分靈秀蒼潤的格調氣息。因癡于篆印，常在治印過程中處理印石中堅硬的砂釘，便自嘲般刻上邊款“石釘”，后演變成自己的筆名，寓意“石頭男丁”“南方石娃子”等，可見篆印對其藝術創作之深遠影響。

《獨領春風》 60cm×240cm 石丁 

篆印于中國書畫而言，地位極為重要。尤以唐宋之后，篆印風氣興盛，詩書畫印“四全”儼然成為品評藝術的重要標準。而中國畫家需要直面處理篆法、書法和畫法的關系。其中，畫家除了體認“以書入畫”“書畫同源”的內在筆法邏輯以外，最難之處仍然在于，如何將篆印的“刀法”與書畫的“筆法”融會貫通，實現意境重構。這條絕塵之道吸引了眾多中國畫家，也成就了一代大師，如海派巨擘、西泠印社首任社長吳倉石（昌碩），三百石印富翁齊白石，以及抱石齋主人“印癡”傅抱石，等等。刀法與筆法交互生發的傳統，讓金石成為一門學問，形成了融入紙筆煙云中的方法體系，并經過西泠印社的百年傳承而沉淀下來。在這一點上看，石丁無疑是極其幸運的，在他初叩篆印藝術大門時，就拜入西泠印社創始人王福庵親傳弟子汪新士門下，接受了嚴格的篆刻訓練，完整地承續了西泠文脈。

《懷素蕉右軍鵝》 140cm×240cm 石丁

石丁從1994年開始學習篆刻、書法，同年結識從湖北南下深圳的篆印大家汪新士，并于1996年正式拜師。爾后一兩年時間，石丁臨刻的秦漢印有近千之數。汪新士以近乎苛厲的方式展開教學，他要求石丁臨秦漢印，原大原樣，不但要求刻得精準，而且氣息也要一致，他用放大鏡檢查篆印，不能有毫厘誤差。他還舉例，王福庵治印布局非常茍刻，其印稿往往九朽一罷，間不容發。

《秋山悠遠》 75cm×180cm 石丁

在汪新士的指導下，石丁早年以臨摹漢印為主，對漢印的鑄印、鑿印、玉印都有研習；后轉習秦印，但秦印數量有限，轉攻數量大的古璽印，臨摹數年；至于清代諸家，則喜吳讓之、趙之謙、黃牧甫，尤對吳讓之下大工夫臨摹。由于篆刻的要求，石丁在書法學習中也由魏碑轉向篆隸，先習《曹全碑》《史晨碑》，后在《石門頌》《張遷碑》《乙瑛碑》上苦下工夫，又精研《封龍山頌碑》十余年，最后歸于《西狹頌》。在寫漢隸的過程中，石丁養成了從篆印與書法的整體角度去審視，他發現，西漢以上的碑與篆相接，比較高古；東漢以下的碑與楷相近，則偏俗氣。石丁臨習石鼓文，同樣以這種審慎的態度對待前輩大師，認為吳昌碩把石鼓文推到了高端，但形成一種斜肩膀的寫法，導致后人沒有辦法突破，需要格外警惕沾染習氣。小篆臨寫吳讓之，金文寫《散氏盤》較多，粗頭亂服，強調厚重的野逸之氣。在石丁30余年的篆印生涯中，刻有一萬多方印章。在2009年出版的《袁敬淵刻心經》中53方印，可以看出他對秦印、古璽、漢官印、私印、半通印、將軍印、鑄印、鑿印、玉印，及吳讓之、圓朱文、九疊篆、現代印等各種篆印風格的學習把握和理解總結。

《秋實圖》 150cm×240cm 石丁

換句話說，石丁是從中國傳統文脈中生長出來的藝術家，他系統繼承并發展了傳統文人畫中的核心元素，即篆印與書法，奠定了他的繪畫創作的文化骨架。南齊謝赫在《畫品錄》中討論的“骨法用筆”，即指書法與繪畫用筆的奧義，而這一點，在篆印中則毋庸討論。因為治印之事，如同金石交戈，以硬碰硬，“用刀”亦即“骨法”，是見于眼前的事實?？雌饋?，刻刀之硬與毛筆之軟似乎形成對立，但與東漢蔡邕書論《九勢》開篇中“惟筆軟則奇怪生焉”有著辯證統一的呼應關系。因為無論軟硬，篆印和書法都“肇于自然”，“自然既立，陰陽生焉”，“自然”即為“道”。如此看來，篆印所強調的“印外求印”“以書入印”，從“刀法”的角度為“骨法用筆”增加了新的維度。石丁數十年研習篆印和書法，就是試圖在整體的意義上觀看、實踐和思考中國畫的形式與內容，創作出了一批極具精神力量的作品。

《時有清風起》 150cm×240cm 石丁

如在丁酉（2017年）在西雙版納創作的芭蕉寫生系列，就運用純粹的筆墨語言，在大小虛實變換的空間中建構出自己的私有世界。其中，在高2.48米、寬1.26米的畫面上，《種得芭蕉幾萬株》展現出石丁嫻熟而富于靈性的筆墨能力。整幅芭蕉的主體莖葉均往上伸展，濃淡枯濕潑墨勾線恰如其分，在伸展至畫面上部2/3處，右邊一枝莖葉往左橫折，蕉葉下垂，直起橫破之余，并與左下方低矮的嫩枝葉相交映。整幅以不同的筆法寫出，在畫面左側通欄以篆書豎題清代李鱓在《蕉陰睡鵝圖》中的題畫詩：“為愛鵝群去學書，豐神豈與右軍殊。近來不買人間紙，種得芭蕉幾萬株?！睒嫵僧嬅娴拈_合結構。

《寫生牡丹》之一 105cm×135cm 石丁

《寫生牡丹》之二 105cm×135cm 石丁

《寫生牡丹》之三 105cm×135cm 石丁

此系列呈現出石丁將篆印、書法在詩意狀態下與繪畫融為一體的自主追求。同等尺寸的《竹枝芭蕉》，則巧妙運用篆隸、行草和楷書等筆法，寫出芭蕉樹干、枝葉、竹葉和礁石，筆墨酣暢間元氣淋漓，形成完整的理想世界，讓人浮想聯翩。此外，《清人詩意寫生芭蕉》《潑墨芭蕉古人詩意》《版納三月春猶寒》《寫生芭蕉石濤詩意》《蕉蔭欲拂云千尺》等，都將烏托邦式的世外桃源意境描繪于紙上，類似于文徵明為其好友劉麟所作《樓居圖》并題：“仙客從來好閣居，窗開八面眼眉舒。上方臺殿隆隆起，下界云雷隱隱虛。隱幾便能窺日本，憑欄真可見扶余。總然世事多反復，中有高人只晏如?！崩硐氲膲艋酶裾{難以捉摸，篆印與書法的語言形式恰恰可以準確地表達。

《徐渭詩意山深熟石榴》 120cm×240cm 石丁

正是由于篆印和書法給予石丁以文化骨架，才讓他將中國畫各種散落的元素和隔絕的領域整合起來。石丁的祖父是老紅軍，在魯西南參加過抗戰，后留在該地區擔任領導工作。石丁算是干部家庭出身，后來在農村長大，與自然也有親密接觸。由于祖父上過私塾、父親上過大學，家頗有藏書，石丁從小讀了很多書，文化底蘊深厚。

《右軍愛鵝詩意圖》 120cm×240cm 石丁

1970年代，石丁遇到了兩位對他影響至深的啟蒙老師：張劍萍與何乃奇。最先，石丁是跟中學教美術老師張劍萍學習兩年，張劍萍后來調走，便介紹石丁去跟何乃奇學素描。何乃奇是古元、羅工柳的學生，從平原省報下放到單縣文化館工作。每個周末，石丁都要騎自行車30公里去單縣文化館跟何乃奇學素描。何乃奇花了一年的時間，從石膏幾何體引導石丁素描入門，之后轉向石膏像寫生，并要求石丁多寫生，在寫生中感悟萬物。何乃奇以王式廓的素描《血衣》為例，告訴石丁線條能夠表現不同的質感，比如舉著的那件衣服能讓人感覺到是粗布，而地主穿的衣服質感不同，地上樹條子編織的條筐的質感也很強。多去生活中寫生，是啟蒙老師何乃奇留給石丁的寶貴財富，也讓他從小就注重思考生活與藝術的關系。

《雨林春早》 120cm×240cm 石丁

由于家庭干預，石丁于1982年參加工作，多年不再畫畫。直到1988年，單位派石丁到廣州，找南下干部為家鄉招商引資，他才有機會重拾藝術。后來，石丁在廣州定居，開了畫廊。工作之余，他在租住小房子里自學繪畫，隨時把睡覺的席子一卷，床板就是畫案。

《雨林深處》 150cm×240cm 石丁

自學繪畫的好處是能保持跟社會生活的密切聯系，缺點是不系統，看到什么畫譜就臨摹什么，且沒有接受交流指導的機會。2005年，經朋友介紹，石丁在深圳拜湖北美術學院退休教授郭方頤為師。郭方頤是王霞宙的傳人，性情直率。見面當日，郭方頤便讓石丁畫了幾筆蘭草，看到其筆下扎實的篆印與書法功底，甚為贊賞。郭方頤在正式收徒之后，開始徹底調整石丁的幾個弊病：畫譜氣、市儈氣和江湖氣。郭方頤對糾正石丁這些不良習氣做得很徹底，甚至將石丁用慣的毛筆也換成他用的毛筆，細細的長鋒羊毫，引導石丁以書法入畫。又考慮到之前石丁因為篆刻治印寫篆隸多，他建議石丁寫米芾。郭方頤以畫梅花、紫藤最絕，號稱“郭藤子”，這兩個題材的創作方法也對石丁產生了影響。在石丁創作的高1.81米、寬0.97米的《版納春早》中，紅花西番蓮的枝干用篆隸筆法，而枝蔓用行草寫出，在鮮艷的大瓣紅花、冷綠碎葉之間飄忽穿插，吸納了自然對象之自在氣息，又融匯了吳昌碩一脈的筆墨靈韻，厚重而松動，遠遠超脫于物象之外。

石丁師從郭方頤5年，在正確的傳統筆墨訓練中，改掉了以前的繪畫陋習，并出版《石丁寫意花鳥畫集》。2010年，石丁去北京看望老友李鐵生。李鐵生看完畫集，驚嘆于其畫藝進步，并建議石丁去上張立辰寫意高研班。在他推薦下，石丁考進了中央美術學院第10屆張立辰寫意高研班。這次學習，無疑是石丁藝術歷程中的重要升華。張立辰為潘天壽的親授弟子，而潘天壽為吳昌碩門下弟子，并由此還可上溯到任伯年、趙之謙、八大山人、石濤、李鱓、徐渭等人。在張立辰的寫意精神的理論框架下，從黑白韜略、筆墨結構、二度神化等角度，石丁重新反省幾十年來自己在篆印、書法、繪畫實踐中的困惑與收獲，讓他對中國畫的認識上升到了新的高度，在理法上脫胎換骨，在筆墨技法上完成了向學院派的提純與蛻變。

《大漠胡楊》 123cm×247cm 石丁

此時期，筆墨、色彩、章法、畫法、書法、刀法等，在石丁的認識中，已經成為一個整體?；蛘哒f，臨摹、寫生、創作也也變得密不可分。包括工筆、寫意、潑墨、勾線、沒骨等語言形式，都能夠隨心所欲加以運用。石丁創作了一批0.69米見方的花鳥小品，筆調松動，韻致高古，又能體現澀勢，絲毫不見輕滑。《皖江》以輕快用筆勾出江邊折枝花卉，下垂處三只鴨子閑游顧盼，似與岸邊漂移的水草私語?！队窦∩恪贰稜幤G》《香雪》《報春》等小品，都在極簡的章法中，表達出了豐富的詩意境界和畫面層次。

盡管如此，石丁仍不滿足，竭盡全力轉益多師。他又托人介紹，拜大寫意花鳥名家于光華為師。這樣，他就可以隨時私下向于光華、李鐵生、崔曉東等先生請教。在北京幾年，石丁反復去參觀故宮博物院武英殿的古代真跡展，國家博物館的潘天壽、李可染、黃胄畫展，聆聽了許多學術講座。從臨摹、寫生到創作，之前所學被系統整理，悟出筆墨大道乃為至道，直有恍然大悟之感。

《山茶芭蕉共清幽》 140cm×248cm 石丁

不管是歷史巧合還是因緣會際，石丁的藝術實踐恰恰在吳昌碩的意義上回歸到審美原點：石丁與吳昌碩如出一轍，癡于篆印，且沿著其師承脈絡，亦能追溯到西泠印社首任社長吳昌碩；轉向大寫意花鳥之后，依循于光華、張立辰、潘天壽的線索，同樣歸宗于吳昌碩。

然而，現實已然發生了巨變，歷史既不可以重復也不可能回歸。石丁篤定前行，獨立思考，他深入研讀傳統畫論、老莊思想，尤其是《石濤畫語錄》《壇經》《金剛經》《文心雕龍》等書，就像小時候在家讀書那樣無憂無慮，自在活潑。但有所不同的是，石丁已經嘗試著將文字傳達的知識轉化成內心智慧，一如當年汪新士寫給他的治印要訣一樣：“運刀臨石之初，試收神攝氣以審度，平心靜氣以布局，沛然盛氣以發刊，則氣之所存，形神險巧俱隨之矣?！贝怂^內化于心，則一通百通，亦即石濤“一畫之法”之真義所在。

石丁積累之厚重，更需薄發之靈動，令人期待。

石丁近照 

石丁，原名袁敬淵，出生于1962年，山東菏澤曹州人氏。

石丁自幼習畫，師從多位名家，工篆刻，擅大寫意花鳥畫并兼作山水畫，曾于2010中央美術學院張立辰寫意高研班學習，師從于光華老師和李鐵生老師?，F為山東省美術家協會會員、中華文化促進會會員、中國文化產業促進會書畫藝術委員會理事。天津師范大學客座教授，廣東省萬江畫院副院長。

2002年5月10日大韓民國第六屆亞細亞美術公募大展，篆刻作品獲特別獎；

2017作品《徐渭詩意，山深熟石榴》，入選中國美協"翰墨青州"全國中國畫作品展；

2018《田邊支豆架，鵝群白于云》入選中國夢燕趙雄風全國中國畫油畫作品展；

2018《歲寒然后知松柏之后凋也》入選升庵詩話全國中國畫作品展；

2018《秋實圖》入選翰墨青州2018全國中國畫作品展；

2018《懷素蕉右軍鵝》入選《感恩海洋，潮起象山》全國中國畫作品展；

2019《半年佳果》入選美麗黃河口全國中國畫油畫作品展；

2019《雨林深處》入選悲鴻精神第三屆全國中國畫作品展；

2019《時有清風起》入選第二屆郵驛路運河情全國美術作品中國畫展。

石丁的聯系方式：842892948@qq.com