中國漆藝在上世紀下半葉經歷了兩次轉變：一是它從民間作坊登堂入室，進入高校，成為現代藝術教育的一門學科：二是從工藝美術轉換為當代藝術觀念的一種表達方式，由原來的工藝性制作成為一種藝術表達的語言。這些年，全國美展最先展出的就是漆畫作品，把中國曾有8000年的漆文化傳統連接起來了。

在很多人看來，漆藝不過是一個手工藝，但是如果我們把漆藝放到今天這樣一個科技萬能、物質主義至上、信息鋪天蓋地的當代文化大語境下來考察，就會發現：漆藝這門手工藝具有反映人和自然親和關系的特質。人創作漆藝的過程就是人和自然交流、涵詠自然、品味人生的過程。

劉光就是這樣一位執著從事漆藝、享受人和自然交流的藝術家。

1、您在天津美院求學時，曾師從張燕云、唐國樹、王立德、李娜、任建民、李明謙等老師，在求學過程中，他們對您的藝術道路有怎樣的意義？怎樣的機緣與動力讓您開始從事漆藝藝術的研究與創作，并堅持至今？

劉光老師：美院的教學是比較全面的、系統的。大一大二都是基礎課程：素描、水粉、人體寫生、立體構成等。大三后開始進入專業課程的學習。印象中，當時的公共藝術劃分為裝飾、壁畫不同方向，我是07級裝飾專業的學生，在進入工作室的學習中，跟隨李明謙，唐國樹、李娜、任建民，陳卓，王海等老師學習不同的專業知識，大多是傳統藝術：彩墨、壁畫、線描、綜合材料表現、浮雕、人體雕塑、裝飾雕塑、漆藝的臨摹與創作等。研究生期間，進入張燕云教授的工作室，從事基礎形式語言的研究與創作，在三大傳統藝術媒介中（水墨、漆藝、陶瓷），我選擇了漆藝。

從事漆藝的創作，需要一個人具備很多綜合的素養。漆藝本身有很多包容性，它有別于水墨、版畫、油畫、青銅、壁畫、剪紙、年畫等傳統樣式；但與其他畫種也有相通性，需要對其他兄弟畫種有所了解。如果想把漆藝做好，首先要具有“擇視”的眼光;懂繪畫，會雕塑、木藝等。藝術本身有很多相通性，要學會吸收其他畫種的特質，服務于漆藝創作。為了學漆藝，“閉門造車”，只能把自己局限在死胡同。紙與墨的邂逅，產生的氤氳味道；不同立體的雕刻;傳統玉器、青銅器的造型;版畫的手工制作，了解一些，或多或少都會推動漆藝的創作。有時我們換位思考，會得到更多的靈感。

在天津美院求學時，除了接觸本專業的課程外，白天去圖書館看書，晚上到宿舍練習書法、觀摩油畫、國畫。一直迷戀書法藝術，談不上專業，就是業余喜歡。在美院里結交了很多書法、國畫專業的同學。經常跑到他們的教室里去觀摩學習。每年年底的選修課，除了本專業的必修課，還要有選擇性的選取一些喜歡的專業課程，如：陳福春的行書臨摹課、篆刻欣賞課程、國畫臨摹課程等。有的特別喜歡的課程我就去旁聽， 甚至還有一些比較熱門的課，沒有選上，就去蹭課：霍春陽的國畫課、于小冬的油畫課等。

美院為我們創造了舒適的學習氛圍，我在創作中不斷成長，不定期的參加一些全國的、國際的、專業的、綜合的展覽，在展覽中提高自己的藝術審美。這讓我更有信心，堅持從事自己喜歡的漆藝的研究與創作。

2、在天津美術學院學習的經歷，對您即將從事書畫、傳統漆藝、美學等藝術形式與理論研究會有怎樣的影響？

劉光老師：在天津求學7年一直與繪畫有割不斷的聯系，美院名師倍多，如何家英、霍春陽、郭振山等諸多名師，因為所從事專業的性質沒有親臨名師的講堂，但在平時諸多老師的展覽中，對于一些老師的繪畫風格和技法都是有所研究的，天津美院給我打下來堅實的基本功，壁畫的臨摹、雕塑泥性的掌控、漆藝技法的嘗試，研究生期間導師對形式語言的引導也是關鍵，打開了創作思路，藝術是游戲，從中我們獲得了快樂。天津美院學習期間，經曾師(曾廣才）引薦有幸認識尹滄海老師，因本人出生在書畫之鄉-蕭縣，從小耳濡目染受鄉賢的影響喜歡書畫藝術，尤其是大寫意，傳達的意境，老家走出了好多名家，

不能因為從事漆藝就鉆進漆藝的海洋，換一種思路用一種新的眼光，拋開自己是一個漆藝家的視角，大漆水墨同樣是國粹，他們包含著東方人特有的精神內涵，有人說國畫要學會用水，水是媒介，起到聯姻作用，我個人學會漆藝要學會用漆，這種漆是植根于中國文化血脈的國漆，而不是化學漆，相信沒有漆這種材質的出現，古代的一些家具、建筑、佛像很難保留到現在，跨湖橋出土的漆弓，把中國的漆文化延伸至8000年。

? ?在天津美院學習到安徽師范大學的教學和科研，都給我提供了很多

學習機會，在美院和老師一起是學習，在師大與學生在一起也是一種學習。

3、如何看待當代漆藝的發展現狀與前景？能否談談您的教學理念？

劉光老師：當代漆藝包含范疇廣泛，漆畫、漆器、漆塑等都屬于漆藝。它緣于傳統的漆器母體。“如膠似漆”，漆本身就是膠。它可以與很多材質相結合。如：木、石、玉、陶、骨等。一些傳統漆器追求工藝的“光、平、亮”，古代的藝人對待自已所追求的藝術很純真，很虔誠的。現在國家也在提倡“工匠精神”，現代社會經濟發展迅速，而對于藝術與的發展不能盲目，更不能一味地追求利。暑期在天津美院學習，接觸到幾個雕塑專業的老師，他們把漆當成一種材料去使用，藝術第一，工藝第二。而傳統藝人，追逐工藝的極致。當走訪西安歷史博物館、荊州博物館、湖北博物館之后，看到好多大型的漆器，大多是漆與木的結合特別是虎座飛鳥、虎座鳥架鼓、鎮墓獸、針刻紋圓奩、豬形酒具盒、彩繪鴛鴦豆、各式彩繪漆耳環、彩繪漆圓盒、七豹大扁壺、鳳鳥蓮花豆、木雕動物座屏、彩繪人物紋龜盾、龍鳳紋豆、羽人、避邪等為不可多得的漆器珍品。他們造型優美，工藝精湛、圖案華美、震撼人心；彩漆做髹飾，或莊嚴、或瑰麗、或沉靜、或妖嬈、或絢爛。古代漆藝散發無窮的張力，直指人心，是中國古代審美意識的高層次的體現。大漆超越古今，有8000年悠久歷史，但它作為一種媒介，穿梭于人們的生活中。漆是中藥、可以治病，可以當制作可樂的原料，可以烹飪雞湯當佐料。對于漆藝家來說，運用漆的優勢，服務于自己的創作，相信在不久的將來，隨著人們生活水平的提高，這種富有貴族氣質的材料會散發更多的光彩！ 中國當代漆藝的發展前途一片光明。? ? ? ?

在教學理念上，對于剛接觸大漆的學生，我主張以興趣為主。在創作中選擇能代表中國漆文化血脈的大漆，制作飾品、茶具、漆器以及其他的與漆有關的藝術語言載體。

4、漆藝的材質內斂、含蓄，質感典雅、溫和，與其他藝術媒材及創作方式相比，漆藝的手工性更能讓人進入冥想的天空，讓心靈去除浮躁，尋得安寧，這和古人“澄懷觀道”的藝文精神是一脈相承的。您在創作過程是如何與“器”“物”進行心靈溝通的？

劉光老師：藝術創作的過程是心靈碰撞的過程，心與物的結合會產生花火，漆本身傳達的典雅、含蓄、內斂，恰恰是東方文化的靈魂折射。漆不張不揚，他獲得了很多貴族的喜愛，在古代是有錢人的玩物，馬王堆出土的大量漆器和劉賀墓出土的漆器就是見證。做漆是一個艱苦的過程，需要腦力體力還需要緣分。大漆與人的皮膚接觸會有不同程度的過敏，過敏的程度因人而異；嚴重者將不能從事漆的創作，戀戀不舍得離開。你選擇漆，漆也選擇你，是雙向選擇。“器以載道”，器物本身承載很多美學和哲學的元素，對于一些沒有從事過漆藝創作的朋友來說，或許他們不曾了解，創作一件漆藝需要半年或一年的周期，制作漆器在造型上吸收傳統元素，如古玉、陶器、青銅器的造型，從具象中提取抽象進行夸張變形，賦予作品新的內涵。暑期在單光榮先生的引領下，見到蕭縣金寨出土的古玉，它們造型獨特，人物、動物神態夸張，從中獲得了不少新的創作靈感。甚至有些獨特的形象震撼人心，讓人流連忘返。最近在使用漆這古老的材料，修復一些白瓷，白瓷源于蕭窯，蕭窯遺址位于蕭縣白土鎮，為安徽省文物保護單位。蕭縣白土窯始建于隋唐，與蕪湖的繁昌窯、淮南的壽州窯并稱為安徽三大名窯。該窯所產瓷器多為白釉，也產少數黑釉，除壇、缸、花瓶等器皿外，還有佛像、佛塔等神器。

蕭窯是南北窯瓷文化交匯的“中間站”。宋以后以燒瓷為主。蕭窯在唐代除燒黃瓷外，還兼燒白瓷與黑瓷。2015年，挖掘的起源于隋朝的歐盤窯址，出土文物10000多件，早于景德鎮瓷窯，據考證，古時景德鎮瓷窯很多工人，都是從蕭窯遷入。

器以藏禮，“……惟器與名,不可以假人……器以藏禮,禮以行義,義以生利,利以平民,政之大節也，若以假人,與人政也,政亡,則國家從之,弗可止也已”。可以看出,孔子所言“器以藏禮”之“器”,是個實物,但因其藏“禮”,又成為一種象征,它連接了生活中的人造物和理想中的物體系,這樣的“器”在中國古代文獻中并不少見。器的碎片----每一塊碎片都是我們的先民留下的，里面包含手工的痕跡，它承載著一段歷史，與創作者的情感緊密相連。“金繕”的本意在于面對不完美的事物用一種近乎完美的手段來對待。每個器物都有生命，從被制作出來，到被人使用，難免磕磕碰碰，就好像一個人的生命歷程里總會遇到一些事，難免傷害或者折損。

水墨、陶瓷、漆藝是中國三大傳統藝術媒介，選用大漆這種材質修復故鄉的蕭窯，這是一個長期的任務，非一人一時之力，通過手工的修復，發揚“匠人精神”的同時，賦予蕭窯一種新的生命力，希望引起更多人的關注，民族的就是世界的。我們不能簡單地把它理解成一個破舊的碎片，它承載著歷史，它與古蕭國的文化發展是一脈相承的。

修復之后給人傳達一種“殘缺的美”。

金繕也叫漆繕。金繕是一門用大漆、色漆、金粉和瓦灰等純天然材質修補殘缺器物的傳統手工藝。這與中國傳統瓷器修復技術--鋦瓷類似，本質上是漆藝的范疇。金繕修復有很廣的適用范圍，用作于木器、瓷器、紫砂器、玉器、佛像、奇石等。“如膠似漆”，大漆是一種天然媒介，是我國古代重要的發明，從8000年一直走到現在，生活中如果沒有大漆這種材質的出現，古代的家居、木雕、古琴、佛像等很難完好的保存到現在。在特定時期它主要起到一種防腐、裝飾的效果。

5、您的作品《國粹——京劇系列》《唐——韻》《觀——自在》曾獲得國內外藏家、美術館等機構的關注與收藏，這類帶有中國傳統文化特征的作品，在怎樣的契機下創作的？遵循怎樣的創作理念？?

劉光老師：研究生期間，在學校舉辦個人作品展，創作了30多件原創作品，這些作品受到專家和老師的贊賞，每件作品的創作都需要很長時間的醞釀。在平時看書看報，以及博物館考察學習中，偶然看到一個器型靈感就來了，我們老家盛產靈璧石，每次看到不同的奇石造型都會產生新的靈感。

《國粹-京劇》系列 在中國美術館展出被文學藝術基金會收藏、《霓裳》被世界手工藝協會收藏、《戲之一、二、三》 獲得天津美展金獎、《琵琶語》入選全國美展，近期創作的《國粹-徽戲》以地方戲劇為元素，結合漆藝的語言特點創作的漆畫創作構思獲得了國家藝術基金的專項資助。好多作品的創作不是憑空虛設的，每件作品的創作都需要靈感，包括實地寫生、情感體驗。藝術源于生活又高于生活。

6、傳統漆畫藝人非常注重傳統工藝，而在與當代世界的交流和審美上稍顯緩慢。在您的作品《霓裳》《琵琶語》《幽》《玄外音》《眸》中，我們感受到您對漆畫藝術有著全新的理解，在材質、技術、語言等各方面有所突破。對于中國當代漆藝的發展而言，您認為應當如何處理繼承傳統與開拓創新的關系？? ?

劉光老師：的確傳統漆藝比較注重工藝性，現代社會是一個多元化的社會，每一個藝術門類都在尋求創新和突破。我的漆藝作品在技法上、材質上、語言上與傳統漆藝有所不同，《琵琶-語》造型語言獨特，從琵琶造型中提取元素，吸收借鑒敦煌壁畫中反彈琵琶的形態，打破常規，把琵琶扭曲變形，結合女人體形象賦予作品新的生命力，在技法上借鑒一些生活中常見的媒介做點綴。還有一些漆藝作品，在器物的表面尋求一種對比性——疏與密、大與小、冷與暖、圓與方。

我們在傳統與創新方面首先要學習傳統，傳統是根，傳統具有很多包容性。吸收傳統藝術中的精華，進行提取、歸納、重組，有選擇性的結合個人的特點進行創作。一味的走傳統是片面的，不學傳統光創新也是片面的。

7、您接下來的工作計劃能否透露一下？

劉光老師：趁年輕，打好堅實的基礎。有時總感覺在傳統藝術面前無地自容，古代的優秀作品太多了，要學的東西也多，古人的技藝、匠人精神，值得我們用一生的時間去研究學習。

暑期，參加李明謙主任主持的全國高校漆器教師培養集體項目的學習，來自全國14個省24所高校的漆器骨干教師或學科帶頭人，在中國藝術研究院梁遠教授、西安生漆研究所所長、《中國生漆》雜志主編張飛龍研究員、天津美術學院工藝美術系李明謙主任的聯袂指導下，搜集第一手資料并參與實踐，全面、深刻、生動地感受到中華國漆的燦爛歷史和醇厚魅力。橫跨6省（直轄市）、歷時15天、考察博物館、體驗割漆、零距離接觸漆器修復。另外與8個國家（地區）、125位漆藝家。共同參加2016福州國際漆藝雙年展，看到了不同地區的漆藝語言形式。接下來回到安徽師范大學美術學院繼續制作《國粹--徽戲》的創作。年底在北京接受專家的考核。我們美術學院工藝美術專業在領導、專業負責人的關懷下，準備開設首飾、家具、漆畫、漆器等方面的課程，作為一個年輕的教師應積極配合學院的發展，搞好科研的同時，也應把教學工作做好。