脫胎漆器《琵琶-語》入選第12屆全國美展（西安）
國之重漆?古為今用
“堯禪天下，虞舜受之，作為食器，斬山木而財之，削鋸修之跡，流染（漆）墨其上輸之于宮以為食器，諸侯以為益侈，國之不服者三十。舜禪天下而傳之與禹，禹作為祭器，墨漆其外，而朱畫其內。”——《韓非子·十過篇》
《國粹--徽戲》尺寸：200cmx200cm 2015年國家藝術基金專項資助
《戲之一》 尺寸：180cmx180cm 12屆全國美展--天津美展金獎（天津博物館）
《國粹——京劇系列》 120cm×160cm 中國文學藝術基金會收藏（中國美術館）
這篇古代文獻記載，在虞舜帝時就用大漆做食器、祭器了。浙江跨湖橋出土的“漆弓”，把中國的漆文化延伸到8000年。漆藝、陶瓷、水墨，并稱為中國三大傳統藝術媒介。不同的藝術形式，不同的天然材質和不同的表現手法，所呈現出迥然不同的美學形態，同樣能給人帶來鍥入心靈的藝術感受與審美沖擊。
當看到石器時代河姆渡朱漆碗的殘部遺留的朱漆痕跡，才明白什么是不朽；當欣賞自商周起至明清的代表性漆器文物，才感悟到民族之國粹傳達的無形力量！一次次的震撼讓我義無反顧的選擇大漆藝術，沒有別的，只想去傳承！傳承工匠之精神、傳承東方人特有的文化品質與精神內涵、傳承漆器如玉般的溫潤與含蓄、傳承大漆的“大”所蘊含的至高的藝術境界----“大音希聲”、“大象無形”。彼時的情懷亦是我始終的情懷！
《禪-語》 尺寸：60cm×180cm 大漆、木板、麻布、瓦灰、金箔
從理論到實踐，從教學到科研、從接受學院派的專業訓練到跟隨民間藝人學習、從個人的藝術創作到國家的專項資助，它們讓我收獲頗豐。俗話說“讀萬卷書不如行萬里路”，當橫跨6省（直轄市），考察生漆研究所、參觀博物館、體驗割漆、聽名家講座。全面、深刻、生動地感受到中華國漆的燦爛歷史與醇厚的藝術魅力。大漆屬于東方，它已深深地扎根在東方民族的血液里。
《 觀-自在》121cm×121cm 大漆 木板 蛋殼 鋁箔 瓦灰 （中國美術館）
中國書畫藝術之鄉—蕭縣，生我養我的故鄉。從小受楚風漢韻的浸淫與熏陶，耳濡目染，一直對中國傳統的書畫藝術情有獨鐘，難以割舍。常常于課余時間，伏案涂鴉，揮毫縱橫而心無掛礙。幸運的是在天津求學之際，遇到一大批成就卓然的藝術家，后來又遇到享譽世界的國內外藝術家。他們或為師、或為友，給與我許多精心的點撥和悉心的教誨，使我在繪畫上有了一定的進步與深刻的體悟。 大漆，距今已有約8000年的悠久歷史，是一門古老的藝術，它以其精致、高貴、厚重、典雅而贏得的世人的鐘愛。明朝隆慶年間的徽州漆工黃成所著《髹飾錄》一書，堪稱世界上最早的漆工專著。它反映了我國古代手工造物的獨特的人文理想，天人合一的哲學史觀。精微尚古的審美追求以及敬業務實的工匠精神。?東晉的戴逵與一代巨擘齊白石皆是個中翹楚。特別是齊潢老人，從木藝、篆刻、書法、繪畫之間尋到了自己的心靈歸宿。戴逵博學多才，借古熔今，集繪畫、雕塑、漆藝于一身。匠心獨運，妙造天成，于繪事之外，以漆入雕塑制作中國式佛像，又善操琴瑟，諳熟經史，旁征遠紹，遂成一代宗師。
彩荷系列1 紙本 42cmx100cm
彩荷系列2 紙本 60cmx60cm
雖然藝術形態各具風骨，但其內在的藝術氣質卻是一脈相通。也許是受到先賢的啟發，我也開始了自己的創作思考，嘗試著將諸多古老的藝術元素融入到我的繪畫中來。于是，便有了我的一系列《彩荷》《禪意山水人物》、《高士圖》的嘗試。
《禪意山水人物1》紙本 42cmx100cm
《禪意山水人物2》紙本 42cmx100cm
《禪意山水人物3》紙本 42cmx100cm
傳統的寫意國畫崇尚清新淡雅，意在筆先，以極具變化的書法線條，痛快淋漓的塊面設色，在“似與不似之間”營造一種唯美的精神世界。除工筆重彩外，一般并不著意于濃麗賦陳，富艷精工，這也給了我自由發揮的馳騁空間。漆、墨、木板、宣紙的碰撞，讓我打破固有的思維定式，將壁畫的熱情飽滿、漆畫的質實樸茂、帛畫的空靈飛動、書法的俊逸瀟灑、舞蹈的恣意舒展聚于筆端，努力尋找個性內斂而不張揚?，堆金瀝粉而不脂膩，風發卓勵而不逾矩的藝術追求。
《高士圖》 紙本 42cmx100cmx4
陶淵明“獨愛蓮，出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，陶氏高標獨立的曠世情懷，潔身自許的清貧獨守，與滿塘盛開的荷花，完成了自己不與世爭的超然淡定和獨善其身的理想造型?，從而也為后人樹立了高山仰止的人格基調。基于如是的審美追求，在嘗試彩墨的藝術語言表現時，我化清雅于開張，寓遠淡為濃密，大膽運用以重彩破墨，以重墨破水。以筆墨為骨，以彩墨為神。攻于布白，精于巧思。張弛有度，疏密穿插。于實處營虛，于虛處造實。力避松弛無骨，綿軟無神。隨心而不刻意，恬淡而任自然。措物象于時序，賦毫杪以深情。英國藝術理論家克萊夫·貝爾在他的《藝術論》里說過“藝術是有意味的形式”。這樣的藝術界定，恰恰契合了中國寫意畫的理論意趣。我在嘗試“彩荷”系列表現時，試圖把寫意的技法與漆彩相結合，把畫面引入另外一種水墨氤氳的漆彩之境。或具象、或抽象、或朦朧、或寧靜、或斑駁、或瀟散。努力張羅出一派云蒸霞蔚的精神天地，力求小中見大，平中見奇。讓有限的空間彌漫著無限的藝術張力。一如陸機《文賦》所言，“籠天地于形內，挫萬物于筆端”，在寬不盈尺的畫面布施中，盡量拓展藝術語言所能企及的雋永與悠長，給人以無盡的審美遐想和視覺感受。傳統藝術是根，學傳統藝術中的精髓，無論在造型上，還是色彩上，我們都必須進行提純、轉化、生發、再造，使其轉化為自己獨有的藝術形態。
彩荷系列3 紙本 60cmx60cm
藝術創作源于生活又高于生活，作為藝術家在具象與抽象之間、古代與現代之間、東方與西方之間，應該進行不斷地探索，尋找新的有意味的形式，或許可以找到一個更加適合自己的藝術語言。
《仙友圖 》 紙、墨 30cmx138
“路漫漫，其修遠兮吾將上下而求索”。吾將此生予漆墨，為初心！
2017年5月劉光于小九華山下
皖公網安備 34010402700602號