靜觀郭線廬的水墨花鳥畫，在筆意流光中感到牡丹含笑搖曳、雍容大度，透射欣欣榮光；蓮蓬于水色天光間相互輝映，充溢郁勃之氣。作者的精神意象因造化中的花卉而由此貫通，靠靈動的筆墨而延展。墨彩華章間，撩起觀者對歷史風華的追思，仿佛遙感烽火相伴的興慶園內，牡丹競相綻放的濃艷鋪張；內廷傾扎的大明宮里，菡萏漫浮碧池的風動塵香。

郭線廬思維敏捷，才情充沛。心儀大自然的尤物，三千弱水，取其一瓢，以花入景，反復玩味，筆墨鋪展，以意化境。表現花王之牡丹，不追逐浮華的光鮮，不摹寫燦爛的絢麗，將人生閱歷積淀的美感情思，化作認知的萬千意象，由濃妝轉為淡抹。提筆收鋒將外表色度弱化，達到天然相宜，再用水墨敷彩渲染“風動生氣浮”“花影月籠紗”等詩意妙境。他心儀蓮花，望其圣潔。贊賞“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植”的品格象征，以雅致的圖像，宣示主體的精神旨向，以此作為筆墨表現的支點。醇厚清涼的筆意書寫恰到好處，在韜光養晦中彈撥出宛轉悠揚的人生心曲，絲絲入扣地鐫刻出一番簡約淡泊的情懷。散發素顏無華，揮灑天心相照，人生智慧，洋溢而出。

中國花鳥畫常以直觀構圖，含蓄表現作品的主題，通過不同造型方式引發觀者的再解讀。畫家獨特個性須暗合傳統審美的圖式之道。對狀物言情的中國畫題材而言，依托才情支撐，選擇恰當的筆墨語言，需要理性主導形象思維，傳承歷史文化的價值觀念，進而注重內涵的精神性。從美學層面進一步看郭線廬的牡丹及荷花，是寄寓主體審美理想的象征物，也是個體情緒的“介質”，通過“借題發揮”而完成自我心志的圖意表現。其嫻熟筆墨語言服從于意象造境，在起、承、轉、闔中能隨機應變而靈活處置，將自我的情感體驗融入畫面構成關系中，分布巧致，澹然從容，奔放舒達的構圖樣式蘊含了他的執著的精神情懷，綿綿意緒彌漫在片片花瓣的芬芳里，融化在水色墨痕的流動中。點、線、面流露的心靈印跡，又與傳統審美意象氣脈相承。 

正是他對花卉造像傾注真誠的感受，通過寫意演繹，產生起伏跌宕、悠暇而無拘的水墨幻象。透過“墨分五色”的氤氳氣象，反映理性和感性的協調，花枝簇擁中彰顯出的趣味性、韻律感，展示物象清真明快的風貌。約形狀物張弛有度，留意實處虛寫，干濕濃淡渾然銜接，尤其淡墨運用上得心應手。所畫牡丹承蒙朝露、潤含春雨之狀，形成他作品的一大特色。不管是透明清麗的水墨虛實滲化，還是穿插呼應的花枝安放，匠心獨運的“詩化”意象已然濃縮在詩一般的圖像之中，在相對單純的色相中拓展視域空間，讀來頗有意味。如一地影影綽綽的飄渺水煙，不矯揉造作，又磊落干練，充溢悱惻，激昂豪邁，抒發花開春暖的一詠三嘆，筆法間流露出常態的風姿，墨團內凝聚著高格的氣骨。

時光荏苒、藝海無涯。從郭線廬的人生經歷看，其水墨畫積淀非一日之功。早在20世紀70年代末，他就沉浸其中，樂此不疲，欲罷不能。進入西安美術學院后，他雖術業專攻，卻從未隔斷筆硯之緣，潛意識中常與之風云際會。近年來，他巧借設計靈感在與水墨直接相遇，運筆不惑，部分畫作信手揮灑，近乎畫境與詩意的天然相和。 

變革時代呼喚藝術的變革，等待中國畫的真正興盛。現實紛繁的藝術觀念與樣式，愈來愈明顯形成對傳統藝術“祛魅”之勢。由此想到優秀畫家的格趣品味，既體現為“吾手寫吾心”的造型過程中，真誠自然地體現在筆墨圖像里，支撐作品的靈魂；又從選題到立意，展示作者的思想境界，而不被當下的流行風潮左右。 

詩品曰：“淺深聚散，萬取一收”。郭線廬已然行在途中，朗日相伴，依然探索鉆研，不斷磨礪。筆耕不止，新作頻出。從他目前的創作態勢看，加之他的作品透露出“素顏無華、天心相照”的精神氣息。其國畫造詣伴隨一幕幕定格的畫面，用一種靜默的姿態綻放出韻律，風生水起，活泛不羈，自有一番格致。

一路和風柳綠，滿目鐘靈毓秀。淡淡的調子，舒適的格局。清風徐來，水波不興。在水色墨痕穿插變化之間以意化境，注重描述自然精靈的人格化意象，將自我敏感的心緒移情于一花一葉、一草一木之中，體會存在的短暫與綿長、堅韌與柔弱、光鮮與平淡、快意與感傷，以及豐富與簡潔、燦爛與黯然的生命歷程，應當講，這就是郭線廬的水墨畫最打動人心的地方。