華鳥 宇宙系列-第一篇-誕之篇8

Cosmos series—Birth8.By Hua Niao

楊：您從書法、國畫、油畫到裝置、雕塑，從具象的再到抽象的，很自然的過渡，并用傳統的中國畫材料為主，一種不模仿現實的抽象形式和觀念創造《宇宙系列》。

華：從具象的到抽象的，還是常思考：抽象和具象的區別在哪里？一般認為：作為事物，看得見的就是事物，就是具象的，不是具象的。看不見的就不是事物嗎？看得見的和看不見的，區別在哪里？ 

華鳥 宇宙系列-第二篇-交之篇 6 

Cosmos series- Communication 6. By Hua Niao

楊：從具象的再到抽象的，這種跳躍是思考方式、構圖形式的跳躍！莊子教我在九萬里高空中所看到、所聽到的情形，那里有許多事物既是華美的，又是樸素的。華鳥于空中，我在天上所見，如同在地上，還有許多雖非我能想，卻又合乎我所想之物，它們先得吾心了。所以，藝術家的真實亦如詩人，是來自心靈的闡釋。

華：這讓我感到無比的欣慰，感到藝術絲毫沒有白白耗費掉我的生命，沒有浪費我的創作熱情，反而今日更加激情洋溢。

楊：《宇宙系列》為我們展現的宇宙間有無相生、隱顯并作的情形。我追隨華鳥及其畫作，猶如追隨莊子的鯤鵬。

華：鯤鵬是極高的境界。《莊子·逍遙游》中：“北冥有魚，其名為鯤；鯤之大，不知其幾千里也！化而為鳥，其名為鵬；鵬之背，不知其幾千里也！怒而飛，其翼若垂天之云。”

楊宏聲教授藏書之一  康定斯基著《論藝術的精神》1987 中國社會科學出版社

楊：創作的眼光在于無目的中尋找到了目的，卻具有高尚的理想。從生與死的循環中，在天地萬物的循環中，尋求真實的存在。

華：日月、節氣、花草等等，都在思索的交替循環關系中。在創作過程中，從理想回到現實，又從現實回到理想，反反復復，有時疊加，有時梳理。

楊：藝術有藝術的原理。這里有一本康定斯基的《論藝術的精神》，最近我重讀了此書。

華：這是1987年第一版的。我沒有看過這本。

楊宏聲教授筆記于其藏書 康定斯基著《論藝術的精神》

楊：重讀此書，又有新的收獲。我寫了一段話——對于《宇宙系列》的認識，我將面臨一次歷險的旅程，也必須孤獨地無人引領地踏上一條路，那么，我會感到鼓舞和振奮，最初的畏懼祛除了。

華：對您的研究方法和治學態度，我很敬畏。這本書是由兩本書組成的：1，Concerning the Spiritual in Art, George WittenbornInc.,1955,N.Y.《論藝術的精神》根據紐約喬治出版社1955年版譯出。2，Punktund linie zu flache Bijutsu – Shuppan, Tokyo,1959. 《點· 線·面》根據東京美術出版社1955年譯出。

華：我看的是日語版的。朋友送的，要買還買不到。您認識他，就是松下先生。

楊：松下先生是一位出色的建筑家，在藝術上有獨到的見解。

華：建筑和藝術是難以割舍的關系。建筑的思維方式也很抽象。

華鳥 宇宙系列-第三篇-奏之篇 8

Cosmos series- Third：Performance 8. By Hua Niao

楊：他對《宇宙系列》稱贊有佳，并指出：《宇宙系列》的景觀從畫面上消失的結果，取而代之以一些我們稱之為意境而非具象的表象，所謂形變而顯神。“神”附于無相的色調，畫面上的點、線、面都呈現出彌漫之狀。某些局部被特別地強調了，就像靈與肉的奇妙景象，但還是要我們自己去發現，畫家不會特別告訴你：這具體的是什么。

華：可能在潛意識里的什么、支配著我創作，和思維、心理、情感、經歷等等都有關。

華鳥 宇宙系列-第四篇-升之篇 7

Cosmos series- Forth：Sublimation 7. By Hua Niao

楊：如今您又提出的一些疑問，這些疑問和《宇宙系列》一樣具有意義，既是嚴肅的，也是時尚的，我們要思考，并尋找答案。

華：從藝術史、美學理論上的諸類問題的思考，我在創作中也有矛盾的心思。

楊：這種矛盾的心思表現在哪些方面？

華：從藝術史來講，繪畫的時代已經結束，然而我卻執著于繪畫，這是一種矛盾。從美學理論來講，美到底是理念，還是生活？如果美的定義是生活，那么《宇宙系列》既不表現具體的風景，也不表現人體之美，這是一種矛盾。如果美的定義在：精神領域的抽象物的再現，美感的世界純粹是意象世界，那么，《宇宙系列》在創作中的矛盾就可以避免一些了。

華鳥 宇宙系列-第五篇-合之篇 6

Cosmos series- Fifth：Connection6. By Hua Niao

楊：《宇宙系列》展現了科技文明興起造就之后的，藝術家的宇宙景觀，也是心靈的宇宙景觀。一種更高的真實，通常是用虛擬的手法創作或創造一個世界，從這個角度上講，藝術就是創造某種新的東西，其表現形式是新的。前面提到的，業已建立一套“華鳥符號系統”，只待您用文字來表達。

華：這需要另一種功底。

楊：在您的200多幅作品中總結出一套系統。我也在進一步分析和研究。

華：您在學術上的無私的敬業精神，讓我們敬佩。康定斯基根據畫中的30個圖案注入了文法規范，將物質和色彩由金、銀、石和紅、黃、藍組成，明度和情緒由亮、昏、暗和喜、悲、怒組成。還將抽象和音樂做了對照，不過，也有人說這類文法規范存在疑點。

華鳥 宇宙系列-第六篇-護之篇 9

Cosmos series- Sixth：Protection9. By Hua Niao

楊：這不是最大的問題。任何作品以及理論都是時代的產物。牛頓定律之偉大在今日的天文物理學中好像有些失色，但是沒有失去他在人類歷史中的偉大意義。我們看到了《宇宙系列》之前沿，希望看到您用文字闡述。

華：如果時間允許的話，我可能會試試看的。

楊：如果說作品中包含著藝術家的靈魂，那么，藝術家的靈魂所呼喚的又是什么呢？藝術和生活方向是什么？ 

華：藝術無處不在，藝術來自生活，生活因科技的進展而改變。生活的方向總是向著美好和幸福的方向，這是人人皆有的理想。藝術家的靈魂是什么？我認為：宇宙有開始，就有結束，就像生命。人是通過信息傳遞來延續生命。宇宙也是通過信息傳遞來延續。相對于時間和空間的不同，形式不同，本質相同。人的生命短暫而可貴。人追求藝術，藝術追求真善美，包括對宇宙和自然的敬畏。生活中有了藝術，就是朝著這個方向前進。

華鳥 宇宙系列-第七篇-再生篇 5

Cosmos series- Seventh：Regeneration5. By Hua Niao

楊：《宇宙系列》對“宇宙”主題的表現突破了“山水畫”構圖的模式。其抽象造景用了點、線、面之類的符號語言，因而是一個藝術上發現的宇宙，祥和完美的平衡以及規律則表明，其根本乃是抽象的、抒情性的。

華：山水畫的背景是農業文明，那么，《宇宙系列》是在工業化、全球化的時代和背景下。山水、宇宙皆為自然。從了解宇宙到感受宇宙，到構想一個宇宙的過程中，對傳統與現實中的材料進行梳理，以中國傳統材料并作為基礎去建構。在藝術形式的內部邏輯中，揭示自己的心靈和精神相貌。

楊：這是敘事性的宇宙；敘事方式是象征的，符號化的；敘事手法則是擬人化的；這是屬于人的宇宙。

華：科學家已經推測到恒星有衰老和滅亡，宇宙是有生命的，即連綿不斷、生而復死的輪轉，這種發展規律，早在中國古代智慧中被發現。

——對話稿于2010年3月

 （藝術X哲學 對話6  待續）

——華鳥《宇宙系列》——

組成：210副作品，分七篇，每篇30幅。第一篇：誕之篇。第二篇：交之篇。第三篇：奏之篇。第四篇：升之篇。第五篇：合之篇。第六篇：護之篇。第七篇：再生篇（滅之篇）。

材料：夾宣、國畫顏料、油畫布、丙烯等。

尺寸：（1）70x70cm. （2）120x90cm.

年份：2000-2011

——Cosmos Series. By Hua Niao——

Compose：First：Birth. Second：Communication. Third：Performance. Forth：Sublimation. Fifth：Connection. Sixth：Protection. Seventh：Regeneration( Decreases).

Chinese paper. Mineral pigments. Plant pigments. Acrylic. Canvas.etc .

Size：（1）70x70cm. （2）120x90cm.

Year：2000-2011

華鳥（Hua Niao）：國家一級美術師。2016年北京大學特任講師， 

Hua Niao:  National First Class Artists（China）. Special lecturer of Peking University. 2016.

楊宏聲(Yang Hong Sheng)：哲學博士、哲學家、詩人。上海市社會科學院哲學研究所副研究員、《國際中國哲學學會》世界哲學與美學研究中心執行主任。對華鳥的藝術研究上發表過多篇學術論文。為華鳥《宇宙系列》題寫長詩，共49篇，674行。