溫州年代美術館抽象第三回海報

初級審美需求只能滿足于眼前的漂亮好看；高級審美需求可以滋養到內心的飽滿精神。

今天，當我們面對一件抽象藝術作品的時候，我們該如何評判真偽？僅僅是因為美和好看？還是有意味的形式？還是獨特的材料？還是高深的觀念？還是看不懂？等等，任何復雜的問題，當我們用最簡單的方法提問，我們就想知道答案。

幾個世紀以來，古典繪畫對文學、宗教、政治過多依賴，發展至極雖“技術完美，但內容空乏”。到照相術發明后，西方古典繪畫以往的傳統敘事方式（瓦薩里敘事）被逐漸瓦解；而印象派的誕生，也還在自然物象的光影中左右徘徊；蒸汽機科學觀推動西方工業文明時代的到來，讓理性思維見長的西方藝術家們又一次在思考，繪畫藝術存在的本質意義又應該是什么？

從1910年康定斯基第一幅抽象水彩畫開始，現代抽象繪畫作為一個藝術門類至今也不過109年，無因就無果，我們要想知道答案，就應該對這109年歷史中的幾個重要階段有個簡要了解，了解抽象藝術生成的時代環境、審美價值、精神本質和發展變化，通過了解這些內在驅動的因果邏輯，從而對抽象藝術精神的本質延續，有更準確的認知。

如果說康定斯基首先開啟了對自然外在物象描繪的反叛，讓繪畫回歸繪畫，回歸自然法則的內在真實，并以宗教般的神秘精神引導，創作出可以當交響樂“聆聽”的抽象形式畫面；那么蒙德里安也將這一抽離自然本質的藝術過程不斷提純，以至于從自然的一棵樹中，逐漸提純到接近“宇宙本質”的一橫（地面）一豎（引力）；而馬列維奇在俄國十月革命前后，以“白底上的黒方塊”、“白底上的白方塊”，讓抽象繪畫純粹度在最終的白色沉默中，進入到精神至上的升華，這并非只是對傳統繪畫長久以來統治地位的敘述反判，也是對當時封建專制審美的政治反叛。

抽象的精神就是在這樣的歷史土壤演變中不斷豐富，當二戰時期希特勒法西斯強行關閉包豪斯學院，試圖將現代抽象藝術趕盡殺絕，這恰恰又激發人們通過抽象藝術表達對自由的強烈向往；從此，從二戰及包豪斯流亡的藝術家、教授，帶著他們的“抽象成果”來到了美國，黑山學院又成美國現代藝術的搖籃，為美國紐約戰后取代法國巴黎成為“世界藝術中心”打下堅實基礎。美國二戰的勝利，也開始推動自身文化話語權的建立，杰克遜·波洛克用潑、撒、點地行動繪畫之所以在這個時間點有效，正是因為他迎合了人們對自由的渴望，更符合批評家們關于美國國家精神的構建；同時，馬克·羅斯科一再強調，他畫的不是色彩，而是人類最基本的情感！并撤銷了高級飯店的高額訂單，他富有呼吸感的畫面，感覺像是走進宗教場所的沉浸與冥想，讓人在“色域繪畫”的氛圍中感受到前所未有的精神崇高，美國抽象表現主義在此也走到了頂峰。

但著名批評家格林伯格認為這還不是更加純粹的抽象，它里面還有“人”，又回到傳統繪畫，而不是繪畫本身，按照他的理論構建，應該是絕對的平面、絕對的媒介。這近乎東方禪宗“物的平等”與“空”的現代藝術理論，反而更加推動了抽象藝術走向了極致、走向極少主義。1964年，巴內特·紐曼的空白畫布展出以后，抽象繪畫按照格林伯格理論所設定的絕對的、純粹的目標走到了盡頭，也讓抽象繪畫的理論走向了極點、走向了哲學觀念。

抽象藝術在美國的主流地位，也很快被60、70年代來勢兇猛的大眾流行文化所取代，抽象進入后抽象時代，被批評家宣布的抽象理論的死亡，并不是抽象繪畫的死亡，抽象從架上繪畫平面，走向立體空間的雕塑、裝置。盧齊歐·封塔納、唐納德·賈德開拓了極少主義的邊界。盧齊歐·封塔納的幾刀劃痕讓平面畫布介于空間雕塑之間；唐納德·賈德抽象繪畫和裝置結合，創造出“劇場效應”的藝術物品現場，和眾多同時代藝術家的努力，讓抽象藝術的邊界不斷擴展，抽象藝術走下架上，走進當代觀念表達；走向東方，與東方自然文化相互融合、相互促進，日本的物派、韓國的單色繪畫等又一次不斷豐富抽象藝術的多元國界，抽象藝術的精神營養又在新時期，推動和豐富了全球當代藝術初期的發展，抽象以一種更加多元的方式融入到各個藝術領域。

中國的現代抽象藝術到上世紀80年代初才開始，從一開始學習西方抽象的方法，到逐漸開始與中國豐厚的文化資源、方法媒介、個體經驗相結合，勤奮好學的中國藝術家，試圖豐富探索屬于自身文化的抽象藝術。但總有人常說中國早就有抽象，只能說是具有抽象相似外在特征的“意象”，而非是“為藝術而藝術”形式語言獨立的現代純抽象。中國抽象藝術的發展，是從特定的歷史時期和社會背景開始的，這就決定了中國的抽象一開始不僅僅是現代藝術形式語言的學習與探究，而是與社會主義集體現實主義反對資產階級個人自由主義的對峙過程。現代抽象藝術在中國近40年的成長，反而是見證了中國社會意識形態不斷開放、包容、多元、自由的過程。

對于以上抽象藝術發展的歷史脈絡有個簡要了解，我們不禁又要追問，抽象到底是為了什么？什么才是抽象萬變不離其宗的精神核心？不難看出有幾個關鍵詞貫穿抽象藝術的歷史發展：“純粹、真實、本質、獨立、平等、自由、發現、創造”，同時這幾個關鍵詞所隱含的抽象精神和先鋒性，是離不開特定的歷史時間、文化空間時才能生效；抽象精神的確立，經歷了其發展過程中藝術思想、藝術科學、藝術哲學、藝術宗教、藝術觀念，不同階段的實踐與理論拓展，在不斷擴充豐富抽象精神的新內涵。“今天之抽象非昨天之抽象，今天之精神非昨天之精神”，可以說，抽象藝術一開始就是不可見形而上哲學的視覺思考物證，它至高無上的價值意義就在于不斷發展衍生的抽象精神，只要抽象精神在新的時間、空間、文化、媒介個體中不斷豐富提升、不斷介入社會當下、不斷把握好與大眾文化的尺度，抽象就不會陷入形式自娛的漩渦，抽象的精神就會自然更新抽象的生命，創造出新的抽象可能。

但抽象藝術至今還在被人誤解、誤讀，“抽象”這個來自日本翻譯Abstract的名詞，很容易按照字面意思簡單理解為“不像就是抽象”，而不知抽象邏輯中所代表的現代精神價值。抽象藝術最重要的是一種真實，它強調內在本質的真實，而不是外在的。

當抽象繪畫停留在視覺表層的形式愉悅與安逸中，僅靠可見感覺，而非未知感想，就如同普通的流行音樂一樣，來的快，去的也快。抽象是我們認識世界的一個界線，其實我們時時刻刻生活在抽象環境中，建筑、音樂、家居、服裝設計等等，在我們沒有習慣認識一切未知之前，它們就是“抽象”，可很多人又說自己看不懂抽象，因為很多人的審美就像小孩一樣，習慣依賴信任我們眼見為實的眼睛，就科學證明，我們眼睛所見的界線是有限的。

抽象藝術來源于對純粹真理的藝術追求，而非迎合大眾的審美趣味，結果到今天大部分“偽抽象”大行其道，成為大眾裝飾美化、精英裝腔作勢、市場裝點門面的好產品，這些“偽抽象”有些共同特征，徒有外表形式美，脫離原創抽象生成的歷史語境土壤，與藝術史、與文化、與個體、與社會無關，這些看似有抽象外在皮表，但沒有內在精神價值的“偽抽象”，充其量也就是形式自娛、視覺享樂的裝飾與消遣，它并不是一個活體，更不會喚醒人們心靈頓悟的喜悅與充實。

當下，我們已不需要藝術家再去做裝飾的藝術，因為現代工業生產的裝飾美化產品到處都是，打開網絡，無數選擇，快捷方便，精致好看、還很便宜。但無論社會科技多么發達，我們還似乎在那個“技術完美，內容空乏”的年代徘徊，抽象藝術的困境已經不僅是抽象的問題，是精神的問題？是繪畫的問題？是藝術的問題？是人的問題？

如何才不是一個“眼睜睜的盲人”，可以鑒別真偽高低，這里不僅是常識性的說明，更是再次提醒：抽象藝術如果只是在視覺享樂的安逸中；在理論死亡的糾纏中，而不是抽象精神在當代多元的新實踐中，它就依舊是缺失內容的過時形式，迎合大眾、迎合裝飾、迎合市場，就會是抽象藝術真正的死亡，而非理論的死亡！如此，不存在什么東方、西方、自我，更不會存在未來。

今天，一個美術館要做一個有價值意義的抽象藝術展，首先要面對批評家、藝術家、社會公眾三個層面的人，美術館的責任，首先是如何在最廣大的社會公眾領域正本清源，普及輸出抽象藝術基本的知識認知，同時也要敢于提出當下問題所在，逐漸研究引領批評家、藝術家共同構建屬于自己的抽象藝術系統。當代無論抽象藝術理論是否過時，在中國，根本上還是剛剛開始，僅停留在“藝術圈”、“精英圈”還不夠，因為中國的現代城市文明變革與現代性之路，都躲不過現代性啟蒙，抽象藝術的精神理念與現代審美，在公眾領域的現代性啟蒙上，還遠遠不夠。

年代美術館展覽現場：

溫州年代美術館一直以來關注研究抽象藝術生態新的發展變化，2015年邀請王端廷先生策展“超越形式——中國抽象藝術展”（陳若冰、馮良鴻、馬可魯、馬樹青、孟祿丁、譚平、袁佐、朱金石）；2017年邀請李旭先生策展“形象之源——上海抽象藝術展”（余友涵、丁乙、周長江、李磊、黃淵青、陳墻、曲豐國、燕飛翔），先后從抽象藝術形式語言的認知普及探討，到抽象藝術在上海的城市文化線索，來逐一呈現抽象藝術在中國的歷史成果與發展可能。

展覽作品：

毛栗子 《山水重構》 195x130cm 布面油畫 2018

馬樹青《無題16-19-2》70x60cm 礦物顏料2016-2019 側面

瞿倩梅《B-92》 114x 162 cm 大漆、巖彩 2019

孟祿丁 《朱砂》145x145cm 黃麻礦物質顏色2019

黃佳 《20160402#》40x40cm丙烯2016

胡勤武《17021》160x140cm 布面丙烯2017

徐紅明《非云非霧非炁2017.9.17》183×144cm宣紙、水性顏料2017

戈子馀 《空間系列23》 80×80cm 綜合材料 2016

李鵬《2019夏1》 68x68cm 竹紙、松煙油煙墨條 2019

姚鍇《無題 20190305》 50X60cm 布面丙烯、綜合材料 2019

中島晴美《開示形態1902CN2》 瓷 H33×W58×D28 cm 2019

約翰·雷諾茲《幽謐的法國灣。。。伍爾盧莫盧》 180x480cm 帆布亞克力、油性筆 2018

查理?希爾德《Tableau #3》 214X198cm acrylic mediums on linen 2015-2016

馬克西米利安?丹尼爾斯《地熱》 135x100cm 油畫 2019

此次年代美術館再次發起“形而至上——年代抽象展”，邀請孟祿丁、毛栗子、馬樹青、徐紅明、瞿倩梅、黃佳、胡勤武、戈子馀、李鵬、姚鍇、中島晴美、約翰?雷諾茲、查理?希爾德、馬克西米利安?丹尼爾斯十幾位分別來自中國、日本、澳洲、新西蘭跨國不同年齡階段的優秀藝術家參展，作品涵蓋架上繪畫、繪畫裝置、陶瓷雕塑，風格從幾何抽象、偶發抽象、媒介抽象、水墨抽象、觀念抽象，以當下不同地區緯度，不同文化背景，不同年齡視角對抽象藝術的創作表達，來進一步深入探討抽象藝術形而上至高無上的精神內在本質，在當代語境下，如何不忘其本，還能續追其新；展覽從多元化角度，不斷向觀眾普及抽象藝術從視覺形式到哲學觀念的精神內涵發展，也不斷研究抽象精神在中國當下的審美創作新可能，不斷為抽象藝術的進入常態化、多元化的發展，提供更多具體的藝術參考個案。

形而至上——年代抽象第三回

展覽時間 | 2019年8月4日-2019年10月8日

展覽開幕 | 2019年8月4日 星期日15：00

出 品 人 | 羅靜方

策 展 人 | 康文峰

展覽視覺 | 何天健

藝 術 家 | 毛栗子、馬樹青、瞿倩梅、孟祿丁、黃佳、胡勤武、徐紅明、戈子馀、李鵬、姚鍇、中島晴美、約翰·雷諾茲、查理·希爾德、馬克西米利安·丹尼爾斯

主辦單位 | 溫州年代美術館

展覽地址 | 年代美術館（浙江省溫州市鹿城區南塘白鹿洲公園4號樓）