“物之魅力：當(dāng)代中國(guó)‘材質(zhì)藝術(shù)’”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2019. 圖為尹秀珍作品《變化》，1997. ? Museum Associates/LACMA.

從非繪畫(huà)的視角觀(guān)察中國(guó)藝術(shù)發(fā)展是一個(gè)可行的想法，但發(fā)明一個(gè)宣言式的專(zhuān)有名詞似乎多此一舉。

由巫鴻聯(lián)合洛杉磯郡立美術(shù)館中國(guó)、韓國(guó)、南亞及東南亞藝術(shù)部總監(jiān)利特爾（Stephen Little）與中國(guó)和韓國(guó)藝術(shù)策展助理林瑞娜（Susanna Ferrell）（后者也是墨齋畫(huà)廊藝術(shù)總監(jiān)林似竹的女兒）策劃的“物之魅力:當(dāng)代中國(guó)‘材質(zhì)藝術(shù)’”匯集了包括彭禹、胡曉媛、馬秋莎、蔡國(guó)強(qiáng)、展望、王晉在內(nèi)的21位藝術(shù)家（其中15位是50歲以上，16位是男性）從80年代末至今30年的35件作品，是洛杉磯首場(chǎng)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)大型展覽。其中大部分作品是已經(jīng)進(jìn)入藝術(shù)史的經(jīng)典之作，比如尹秀珍將北京胡同老房改建后留下的大量瓦片與在現(xiàn)場(chǎng)拍攝的一組黑白照片相結(jié)合的裝置《變化》（1997），林天苗2000年用白色棉線(xiàn)和布創(chuàng)作的《白日夢(mèng)》，以及顧德新把廢棄塑料熔化之后再重新組建的裝置《無(wú)題》。

“物之魅力：當(dāng)代中國(guó)‘材質(zhì)藝術(shù)’”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2019.圖為王晉和梁紹基作品.? Museum Associates/LACMA.

巫鴻拒絕把這些作品用概念藝術(shù)等現(xiàn)有詞匯概括。正如當(dāng)年高名潞發(fā)明“公寓藝術(shù)”一樣，巫鴻希望以這些藝術(shù)家的實(shí)踐為案例和論據(jù)，來(lái)闡釋他發(fā)明的“材質(zhì)藝術(shù)”一詞。所謂“材質(zhì)藝術(shù)”，是指那些“目的在于讓‘物質(zhì)’成為哲學(xué)、政治、社會(huì)學(xué)、情感以及美學(xué)表達(dá)主要載體的藝術(shù)作品……（以期）實(shí)現(xiàn)兩個(gè)目標(biāo)：推翻既定的藝術(shù)形式，以及創(chuàng)造出新的藝術(shù)語(yǔ)言。”通過(guò)強(qiáng)調(diào)作品中材料——絲襪、綃、蠶繭、香灰、塑料等——的“非傳統(tǒng)”特性，策展人試圖重新構(gòu)建“材質(zhì)藝術(shù)”的起源、發(fā)展，以及歷史地位，“發(fā)現(xiàn)”和“詮釋”一個(gè)重要的“非西方”藝術(shù)現(xiàn)象。

這個(gè)策展概念不免讓人覺(jué)得穿鑿附會(huì)。一百年前達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家雨果·鮑爾（Hugo Ball）用身體表演作為作品之后，創(chuàng)作材料和藝術(shù)形式已沒(méi)有局限。美國(guó)60年代的極簡(jiǎn)主義作品更是脫離了任何具象表現(xiàn)，把關(guān)注點(diǎn)集中在材料質(zhì)地、形狀、顏色本身及其與環(huán)境產(chǎn)生的關(guān)系上。中國(guó)藝術(shù)家在70年代末、80年代初開(kāi)始有機(jī)會(huì)了解西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)時(shí)，的確有人魯斤燕削放棄繪畫(huà)或嘗試不尋常的繪畫(huà)材料。但90年代，特別是一些旅居西方的藝術(shù)家回國(guó)之后，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)逐步向全球藝術(shù)語(yǔ)言和形式靠攏，試圖在“非傳統(tǒng)”材料方面另辟蹊徑的嘗試慢慢消失。21位參展藝術(shù)家里，除了劉建華的關(guān)注點(diǎn)在突破瓷的原料、上釉、質(zhì)感的極限以外，其他藝術(shù)家都不是針對(duì)材料，更談不上借此反叛和創(chuàng)新。正如芝加哥斯瑪特美術(shù)館全球當(dāng)代藝術(shù)策展人歐莉安娜·卡基奧（Orianna Cacchione）在展覽畫(huà)冊(cè)文章中的梳理（卡基奧在文中沒(méi)有一次用到“材質(zhì)藝術(shù)”這個(gè)詞），從非繪畫(huà)的視角觀(guān)察中國(guó)藝術(shù)發(fā)展是一個(gè)可行的想法，但發(fā)明一個(gè)宣言式的專(zhuān)有名詞似乎多此一舉。如果說(shuō)過(guò)去30年存在過(guò)追求極端材料以達(dá)到顛覆目的的藝術(shù)家的話(huà)，估計(jì)只有張盛泉（大同大張）。他于2000年用放棄自己的生命作為最后的作品，來(lái)否決藝術(shù)的意義。

“物之魅力：當(dāng)代中國(guó)‘材質(zhì)藝術(shù)’”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2019. 圖為劉建華作品《黑色的火焰》，2017. ? Museum Associates/LACMA.

為了強(qiáng)調(diào)材料的不尋常，這次展覽故意回避水墨、丙烯、油彩繪畫(huà)等“傳統(tǒng)媒體”。其實(shí)許多以繪畫(huà)為實(shí)踐的藝術(shù)家，比如周軼倫跟郝量，對(duì)顏料、畫(huà)框、畫(huà)面的反思，對(duì)攝影印刷和版畫(huà)之間關(guān)系的探索都有深入和獨(dú)到之處，更接近策展人的思路。

不過(guò)，如果撇開(kāi)理論框架的漏洞，在美國(guó)迫不及待地想吸引中國(guó)資源的今天，本次考察形式的展覽可以說(shuō)像教科書(shū)一樣給美國(guó)提供了一個(gè)了解中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐的不可多得的機(jī)會(huì)。

展覽信息

展覽名稱(chēng)：物之魅力:當(dāng)代中國(guó)“材質(zhì)藝術(shù)”洛杉磯藝術(shù)博物館 | LACMA

地點(diǎn)：5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles CA 90036

時(shí)間：2019.06.02–2020.01.05