自1947年起，每年8月，隨著愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)（Edinburgh International Festival）的舉行，全球最富激情和創(chuàng)意的藝術(shù)家和演出匯集在蘇格蘭首府。2019年的愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)將在8月2日舉行，在此之前，愛丁堡藝術(shù)節(jié)（Edinburgh art festival）已于7月25日在城市展開，美術(shù)館、畫廊均推出了規(guī)模不等的展覽。

藝術(shù)評論家喬納森·瓊斯在愛丁堡各展覽的觀感體會。在他看來，布里奇特·萊利的回顧展令人眼花繚亂，蘇格蘭國家美術(shù)館拼貼畫的歷史令人眼前一亮，但有些年度藝術(shù)展則像混合包，參差不齊。

歐普藝術(shù)的杰出代表布里奇特·萊利（Bridget Riley）應(yīng)該是被“禁止”的。 在參觀她在蘇格蘭國家美術(shù)館舉辦的聳人聽聞的回顧展時，就過了那么幾分鐘，我的感觀便被改變了。其繪畫作品在沙龍中搖擺滾動，在波浪中移動， 繪畫作品還將山丘和水槽從平坦的表面送入三維空間中。一件萊利的作品讓你變大、另一件又讓你變小，而愛丁堡藝術(shù)節(jié)的其余部分則根本沒有這些效果。

布里奇特·萊利，《廣場運(yùn)動》（局部），1961

萊利現(xiàn)年88歲，但她的藝術(shù)作品在這個閃亮的展覽中顯得又是那樣的年輕。這也是她長期藝術(shù)生涯應(yīng)得的展示。六十年來，她的實(shí)驗(yàn)精神和令人眼花繚亂的智慧正確地被展現(xiàn)出來，其中包括了她持久的遺產(chǎn)——20世紀(jì)60年代的烏托邦主義。

展覽拒絕按時間順序推進(jìn)。 相反，它是通過萊利對喬治·修拉（Georges Seurat）斑駁光學(xué)藝術(shù)的迷戀而展開。1960年，她畫了粉紅色的風(fēng)景畫，描繪的是一個鄉(xiāng)村景色，有著藍(lán)色、粉紅色和金色分隔點(diǎn)組成的光影。在展廳內(nèi)，當(dāng)你的眼睛剛剛適應(yīng)了這種不真實(shí)的點(diǎn)彩主義，便又被描繪1961年廣場運(yùn)動的詭異的，黑白視覺所吸引。該作品由令人難以置信的一系列縮小矩形組成，就像一個幻想的棋盤，讓你感覺在現(xiàn)實(shí)結(jié)構(gòu)中的折疊。

布里奇特·萊利，《粉色風(fēng)景》，1960

那里是一個心靈的過山車。為什么不呢？這是一個節(jié)日。值得我們?yōu)橹偪瘛ＨR利20世紀(jì)60年代早期的黑白經(jīng)典融入了她十年后期繪制的《無石的墻（stone-free walls）》中。當(dāng)粉紅色和綠色混合在你的腦海中時，你會進(jìn)入一個充滿驚人圖像的空間，那里揭示了她顛覆性背后的那些錯綜復(fù)雜的計算。

這是侵入你生命中的藝術(shù)。1976年，她在繪制紅色，綠色和紫色翹曲波長的《Clepsydra》。當(dāng)世界其他地方倒下時，萊利還在旅途中。當(dāng)然，這是因?yàn)樗乃囆g(shù)對麻醉品（毒品）沒有任何意義。它的喜悅來自純粹的視覺體驗(yàn)。這個展覽的悖論是，當(dāng)你享受從墻上傳來的純粹嗡嗡聲時，你永遠(yuǎn)不會被這位藝術(shù)家的紀(jì)律所嚇倒。萊利大而開放的畫作中有著蒙德里安（ Mondrian）或巴內(nèi)特·紐曼（Barnett Newman）的緊縮。 任何效果都必須通過她簡單明了的抽象線條和顏色來創(chuàng)造。 在這些自制的規(guī)則中，她創(chuàng)造了世外桃源。

布里奇特·萊利，《clepsydra》

走出萊利夢幻般的夢境，進(jìn)入除了2019年的烏托邦世界之外的任何事物都是一種冷酷的沖擊。在愛丁堡舊城區(qū)的一條小街上，紐約人阿爾弗雷多·賈爾(Alfredo Jaar)已經(jīng)豎起了一個簡單引用塞繆爾·貝克特的標(biāo)語：“我不能繼續(xù)，我會繼續(xù)（ I Can’t Go On, I’ll Go On）”。這件藝術(shù)品是令人沮喪的，因?yàn)槲覀冎浪囊馑肌５牵械乃囆g(shù)都能做到在重壓下呻吟嗎？

阿爾弗雷多·賈爾作品，《I Can’t Go On, I’ll Go On》

至少格雷森·佩里(Grayson Perry)在他的諷刺中加入了一些魅力。 “Dovecot”工作室展示了一套色彩鮮艷的掛毯，講述了英國現(xiàn)代兒童朱莉·科普(Julie Cope)的故事。他的父母和父母的朋友在20世紀(jì)70年代的巴西爾登（Basildon）被描繪成布魯蓋爾（bruegel）般嬌媚的，庸俗面部和毛發(fā)，戴著腌魚領(lǐng)帶。每個人都有同樣的狂躁絕望表達(dá)。

格雷森·佩里(Grayson Perry)的掛毯作品

佩里和萊利的作品形成了鮮明的對比。它們都加速了愛丁堡對色彩的認(rèn)知。然而，在20世紀(jì)萊利將自己置于崇高抽象藝術(shù)的地方時，佩里則喋喋不休地講述“平均”生活故事，正如他所描繪的人物Cope那樣。

對于詹姆斯·理查茲（James Richards）的藝術(shù)而言，他沒有理由去攀登卡爾頓山。那里是一座高聳的巖壁，愛丁堡的舊天文觀測臺懸掛在那。使用北方雅典衛(wèi)城作為“藝術(shù)品畫廊”的新家是一個好主意，但它需要一些好的藝術(shù)，理查茲顯然無法提供好的作品。他的聲音安裝被安置在圓頂室內(nèi)，盡管音響方面令人印象深刻，卻沒有什么意義。

詹姆斯·理查茲（James Richards）作品

藝術(shù)節(jié)里有更好的音樂裝置作品。在Talbot Rice畫廊里，來自中國香港的作曲家、藝術(shù)家Samson Young在這里播放了電影《Cologne’s Flora Symphony Orchestra》中演奏的柴可夫斯基第五交響曲。但是，在鋪設(shè)地毯的地板上，你可以聽到來自疣狀物體的咕嚕聲，水龍頭和呼吸聲，而不是其郁郁蔥蔥的音樂情感。藝術(shù)家編輯了音樂，以便我們聽到演奏者的身體動作，安靜之后是他們用嘴唇吹管樂器或拿起小提琴時的噪音。令人著迷的是你仍然可以聽到表演。

Samson Young的音樂裝置作品

Young藝術(shù)中的政治比賈爾（Jaar）作品里的悲慘跡象，或是佩里（Perry）的更集中。他的作品也比在國會大廳上安置的內(nèi)森·科利（Nathan Coley）笨拙的文字片段更加緊迫。而大衛(wèi)·巴徹勒（David Batchelor）在英格爾比畫廊的“發(fā)現(xiàn)色彩藝術(shù)”是一個詼諧的游戲 ，他在顏料罐頭的蓋子上粘了文字，說明弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）對顏料的要求與對罐子里的顏料是一致的。或許是因?yàn)槿R利在你腦海中響起，他的諷刺似乎缺乏能量。

大衛(wèi)·巴徹勒（David Batchelor）擅長一種拼貼畫。他是可愛片段的收集者。也許他可能被擠進(jìn)了蘇格蘭國家現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館的“400年的拼貼畫展”中。這個展覽正令人愉快地打破藝術(shù)史。

Natalia Goncharova，服裝拼貼設(shè)計，1915年

Eileen Agar《 Fish Circus》

你有見過英國六人喜劇團(tuán)巨蟒組（Monty Python）的特瑞·吉列姆（Terry Gilliam）和畢加索（Picasso）出現(xiàn)在同一個展覽中嗎？也許你有。那么，巴洛克藝術(shù)家彼得羅·達(dá)·科爾托納（Pietro da Cortona）與杰米·里德（Jamie Reid）設(shè)計的專輯《Never Mind the Bollocks》一起展出呢？啊哈，我可以聽到策展人說，“你沒看到那個人來了嗎。” 這個展覽是一個瘋狂的拼貼畫展，甚至包括了查爾斯·狄更斯的“藝術(shù)品”。 大約在1860年，他和他的朋友威廉·麥克威德（William Macready）用折疊的藝術(shù)復(fù)制品貼上了折疊屏幕。

換句話說，1912年，當(dāng)畢加索把一張報紙貼在他的《靜物瓶和玻璃桌》上時，經(jīng)過切割、粘貼以形成瓶子的主體，在紙上添加一個豪飲廣告以增代表性……他和他的立陶宛同伴喬治·布拉克（Georges Braque）并沒有“發(fā)明”拼貼畫。因?yàn)槠促N畫早已有之。他們只是在做維多利亞時代人所做過的事。難怪現(xiàn)代拼貼畫經(jīng)常適合用在維多利亞時代的物品上。馬克斯·恩斯特（Max Ernst）為他的視覺小說創(chuàng)作的作品和保羅·艾盧德（Paul Eluard）在巴黎咖啡館里的大象圖片與這里古老的早期作品相得益彰。因?yàn)檫@些超現(xiàn)實(shí)主義的杰作是通過蠶食舊的19世紀(jì)出版物而被創(chuàng)作出來的。彼得·布萊克（Peter Blake）于1962年的杰作《玩具商店（The Toy Shop）》就是一個粘貼在一起的童年記憶寶庫。

1912年，畢加索的拼貼作品

馬蒂斯拼貼作品

拼貼作品是非常有趣的，但我不買賬它的論點(diǎn)。那是因?yàn)橹匾氖钦迟N紙張可以成為藝術(shù)。

把每一個維多利亞時期的紙玩具叫做拼貼畫，就像杜尚（Duchamp）之前把雪鏟子當(dāng)做現(xiàn)成的藝術(shù)品那樣。盡管如此，懷舊是誘人的。而舊的圖像可能會帶來一些在萊利的藝術(shù)中發(fā)光的烏托邦主義。格拉斯哥夢想家吉姆·蘭比（Jim Lambie）的《粘手指（Sticky Fingers）》是對惡魔力量的迷幻召喚。他在黑白照片上拼湊了一系列令人陶醉的鮮花，從花朵中可以窺視米克·賈格爾（Mick Jagger）的女性般的眼睛。蘭比一直在萊利的顏色內(nèi)閣中徘徊，他證明了美感仍然可以讓人頭腦發(fā)熱。

Caroline Achaintre作品

Lucy Wayman作品

在愛丁堡藝術(shù)節(jié)期間，各場地展覽將會持續(xù)至8月25日。