每年七八月的藝術界，都是一年中最為平淡的日子。拍賣會將每年最大規模的拍賣都放到了春秋兩季；萬人參與的藝博會也不會選擇在這炎熱的夏季；而藝術家們或許由于天氣的緣由，相關展覽也比其他月份少一大截。而正是在這個“藝術冷月”，我們才更容易靜下來想一想，2019年到此的國內藝術界都發生了些什么。

夏加爾《空中的戀人》

2019年藝術界到此最為熱門的話題，還是被兩岸的拍賣所占領。不算藝術工藝品，在純藝術方面總共便有6件拍品過億成交，總金額高達10億元。當藝術圈內人插手高嘆其理所當然時，圈外的小伙伴們更是抓破頭皮對天狂道：“即使一輩子勤勤懇懇去搬磚，也不可能賺到10億元，我的一生竟然輸給了幾張畫。”

此時，有人便挺胸道言，因為這是藝術、這是件藝術品。多么合情合理的解說，回頭想想也是，好像當我們周圍的人事，哪怕細微的吃飯、社交、經營一旦和藝術牽連上關系，其在精神和經濟價值片能啪啪的提升幾個檔次；如大眾一樣愚蠢的我不禁覺得他說得好有道理，竟無力反駁。但始終會有疑問“藝術到底是什么？”

“什么是藝術？”畢加索回答：“什么不是藝術？”對藝術大師畢加索來說藝術是個謊言，但卻是一個說真話的謊言。那對于常人，藝術又會是什么？藝術品為什么會這么貴？

帶著藝術是什么的疑問？讓我們回到藝術最原初的狀態，簡單概括即：感受是因，表達是果，一切藝術品的最終形態都有其因果關聯。作為靈性物種的人，感受力是我們賴以生存的必需品，它可讓人與人之間交流互動、表達感受，同時這些感覺性的體驗也需被表達，轉換實物。而藝術家便能通過自己的藝術語言將其轉換實物，也即是藝術品。而其他人可以對藝術品進行臨摹、觀賞、購買、收藏等方式來實現該感覺表達的需求。

藝術其實是一種調節內心世界和外在世界平衡的手段。如何分辨手段的等級度，依靠的則是藝術創作者個人的靈性；而靈性的表現是創造力和審美。美是最淺層次的元素，并不代表構成藝術的所有。靈性的甄別來源于對情緒和力量的理解，這對藝術的創造力有至關重要的影響。情緒的釋放決定力量的深淺和表達，這又與你對自己內心世界以及外部在世界的理解息息相關。所以藝術應該建立在對自己內心和外在世界充分理解的基礎上，通過靈性的等級去調節和平衡這兩者的關系的一種創造。《空中的戀人》，是夏加爾的名作之一。畫中，現實中的戰火讓夏加爾感到痛心與無奈，此時的他只有借助自己的藝術語言讓自己的內心脫離苦痛，與愛妻一起飄游回故鄉；畫面看似溫馨的圖像，也從另一方去控訴戰爭的苦痛。這便是藝術家對于內在與外界，感性與理性的最好融合。

回頭我們在看看那些過億的作品。對于國內藝術圈來講，在眾多億元作品中，最為熟知的便是劉益謙2015以10億購得的《裸女》，那它的“藝術”又在何處？

《裸女》的創造者莫迪里阿尼是天生的浪子；他的放蕩、才華以及對女體的迷戀至今也是人們茶余飯后的話題。莫迪里阿尼筆下的女體是純潔、感性的。而他畫中有幅度的女性形體、簡單圓潤的線條在女體外輪廓上無限的伸張，展現出了男子對女子的柔情之感；他以他的繪畫語言，讓作品流露出一點點傷感，但也不失莊嚴、宏大的氣息。

我們知道“藝術品”是通過觀眾的感受傳遞情感的，是感性的，而非理性的。這時當觀眾面對《裸女》時，除了畫面的感性能讓觀眾情緒波動，當觀眾通過畫作藝術家的人生經歷相連是時，更有是一種不同體體驗。此時，畫作對你內心的牽動，已經將你的感性抒發和理性思索搭成一線，這種奇異的精神體驗，只有在藝術作品中才會得到……

回到起初的問題，藝術是什么？是最初內心世界和外在世界的平衡方式？還是如今感性和理性的雙重體驗？現在，已經很難對藝術進行明確的定義；時代的不同，藝術品的差異都會對“藝術”二字進行全新詮釋和突破，現在的“藝術”更多的是一種可能性，一種無界限、無制度的狀態，不能以牛頓的科學思維去解說它具體是什么，可能它什么都不是。或許，也正是由于這種模糊感，才使得人們為之向往，以高昂價位去得之。

所謂“盛世古董、亂世黃金”，從古至今，當社會得以穩定健康發展時，生活擺脫物質困擾時，世人對于藝術所呈現出來的精神狀態更是向往。如今，“藝術”的定義雖然隨時間的演變而被改寫，但不變的是其始終崇尚精神和情感的追求，從市場上來說，這也使它不同于其它物質商品：當藝術家在生活中汲取養分而沉淀升華創作出藝術品，藝術品又以“物狀”回歸生活，將藝術家的精神和情感傳承下去，消費者在消費藝術品時，更多的是對藝術家精神的吸取；從這點入手，便不難理解劉益謙花常人難以理解的10億元去購入的畫作，因為對他來說這已經不是一件市場中的“商品”，更多的是一種文化價值，是他對莫迪里阿尼10億元的尊重；此時，經濟價值也從側面去衡量該件作品的藝術價值。