捷克玩具工業擁有百年歷史，早在1958年便于布魯塞爾世博會上嶄露頭角，逐漸享譽國際。近日，“捷克玩具奇遇記”于上海當代藝術博物館設計中心正式開幕。此次展覽通過29件繪畫與裝置作品，為觀眾呈現一個童話般的純粹世界，邂逅設計獨特的玩具，展開一場趣味十足的奇妙旅程。　而同樣在上海，一場“虛擬考古”現場也等待著大家去一探究竟。6月29日，藝術家丹尼爾?阿爾軒（Daniel Arsham）在亞洲的首場大型美術館個展“現在在現”在昊美術館（上海）上演。針對美術館空間，阿爾軒進行了一番特別構思，呈現了他對空間時間的進一步探索，也以此構建了一個充滿詩意和趣味的時空。據了解，展覽將持續至10月24日，作為首創“夜間美術館”運營模式的昊美術館，夜間將開放至晚上10點，也歡迎大家帶著好奇心與“放大鏡”夜游美術館。

　　▲丹尼爾?阿爾軒“現在在現” 展覽現場

感受玩具設計的天馬行空

此次玩具設計展將傳統捷克玩具產業的標志性作品與當代設計師作品并置，通過一扇時空之門，連接這段跨越時光的對話之旅。捷克玩具的歷史可追溯到20世紀初，時至今日，它們依舊煥發著勃勃生機，吸引著新時代的創造者們去大膽探索和創新。據悉，此次展覽是捷克玩具設計首次大規模地在中國展出，將持續至8月11日。

捷克藝術家彼特?尼蔻在開幕致辭中特別提到展廳里所放映的經典卡通作品《鼴鼠的故事》及《派特和邁特》系列，希望能夠為大家帶來一場美好的經歷；捷克駐滬總領事館總領事理查德?卡帕克表示非常開心能夠在此建立中捷兩國的文化交流合作，在上世紀60年代，中國的《美猴王》成為了捷克人民喜愛的動畫電影，而中國觀眾對捷克的藝術文化也頗有了解，他希望觀眾能保持一份童心，感受玩具藝術的魅力。

此次展覽分為兩個板塊，第一板塊展出知名玩具設計師的代表作品，梳理了捷克玩具自1919年至今的發展歷程。作為捷克文化遺產中的重要組成部分，這些擁有著古老工藝的玩具至今仍在生產、制造與銷售中，展現出了經典傳承之魅力，以及蓬勃的生命力與創造力。這其中最久遠的玩具來自于1920年，最新的作品設計于2019年，時間跨度長達百年。

而第二板塊聚焦藝術家彼特的經典之作，并重點展出他對母親、亦是捷克著名玩具設計師――里布舍?尼科洛娃作品的再創作。他與母親的作品構建了一個關于玩具的新語境，兩個時代的不同創作展開了一場親密對話，為觀眾深入了解捷克藝術文化開啟一段全新視角，由此帶我們走入這個承載著童年美好記憶的世界。

捷克玩具主要是木質的，但其中一些標志性的卻是法特拉玩具公司生產的充氣塑料玩具。設計師尼科洛娃（1934-1981）從20世紀60年代初到70年代末期，有許多突破性的玩具設計。她的設計因其藝術概念而獨樹一幟，一系列形狀像動物的玩具――水牛、大象、長頸鹿等，這些已經成為其最著名的作品之一。

讓人耳目一新的是，承載這些玩具的是一個個精致典雅的行李箱，玩具隨著行李箱漂洋過海展示在觀眾面前，著實討人喜愛，仿佛隨時可以攜帶心愛的玩具周游世界。這些行李箱均由卡塞通（Kazeto）出品，它是設計師卡洛?塞達于1925年創立的一家老牌紙板制品生產商，據了解，它以其傳統制造方法及優秀品質而聞名遐邇，捷克的孩子們都伴隨這家公司生產的小行李箱長大。而其一系列室內裝飾配件，例如儲物盒、玩具、帽盒、鉚接手提箱等，在設計師的巧手下變幻出趣味無窮的玩具，更是深得大人們的喜愛。

隨著科技時代的不斷發展，數碼游戲成為了孩子們主要的娛樂玩具，但帶著巧思設計與傳統記憶的手工玩具總能在瞬間滿足人們心底對趣味與童真的期待。機靈可愛的鼴鼠玩具是捷克經典動畫《鼴鼠的故事》中的形象；木制的嬰兒車、木馬還有各式小人偶充滿自然的質感；充氣的紅水牛和其他塑料玩具在輕盈中不失細致；充滿故事性的綜合玩具組合演繹著耐人尋味的童話現場……捷克古老的工藝并未丟失，年輕的設計師們在標志性文化的基礎上加入了鮮活而生動的內容，令人心生歡喜。

　　▲“捷克玩具奇遇記” 展覽現場

“捷克玩具奇遇記”是一次了解并親密接觸捷克玩具的絕妙契機。這些奇思妙想的玩具不僅屬于孩子們，也屬于每一個擁有童年美好記憶的大人。在這個充滿青春氣息的夏天，讓我們一同擁抱童心，進入天馬行空、無拘無束、自由自在的玩樂空間吧。

穿梭跨界藝術家搭建的時光機

阿爾軒的作品經常涉及知名的流行玩偶和卡通角色。這些大型青銅雕塑表現的卡通動物角色對成人和兒童來說都很熟悉，但它們卻以一種特殊的方式被改造了。我們熟悉的動畫片或毛絨動物玩具的角色，在這里用厚重的青銅材料呈現并被侵蝕，就好像它們已經被破壞了數千年一樣。正如他的大部分作品一樣，這種令人驚駭的表現形式，邀請觀眾重新思考周遭熟悉的物品。

在“挖掘現場212與分析實驗室”展區，藝術家創建了一個正在修復文物的實驗室，鼓勵觀眾使用手套，通過操作箱觀察文物、觸摸遺跡。挖掘現場和分析實驗室周圍的所有用具、表演者活動都是真實的。藝術家希望觀眾親自體會對于真實和想象、過去與未來之間的混淆，以及對于時間的操控。逼真的場景、雕塑作品道具、考古學家演員的介入，凡此種種，近乎完美地創造了一個他眼中“3019年考古挖掘現場”。

觀眾參與度最高的地方要數“未來已寫就”展廳，地面上的所有粉筆材質的物件（雕塑），觀眾可以隨意觸碰拿起甚至破壞，還可以用粉筆碎塊在四周的黑板上涂涂畫畫。藝術家希望通過這種方式來思考與體驗創造、轉變、破壞等概念與過程。觀眾和作品之間的互相介入也是展覽試圖呈現與討論的議題。

在他的眾多作品中都存在建筑與人體尺度之間的關系。當觀眾進入“開鑿之墻”這個空間時，會看到一系列破碎的建筑――墻壁以抽象的構成開始，當觀眾的視線穿過整個空間到達盡頭的人形墻面時，會發現墻壁像是正被侵蝕的破碎表面，或是一個緩慢融化的冰川。觀眾進入這件作品時，會不斷瞥見被切割的邊緣和作品中其他觀眾的進出。

“邦尼兔”、開鑿之墻、“挖掘現場212”、“分析實驗室”、“蝴蝶結”、“動物森林”、“未來已寫就”與“時間線”八個展廳處處有驚喜的發現，置身在雕塑、裝置、表演等不同形式的作品以及眾多珍貴的影像文檔資料中，似乎步入了一個時光機，令人大開眼界。開幕當天，阿爾軒與策展人付了了展開了一場對談。當被問到是如何構思這次展覽的，他回答到：“人們經常會在我的作品中發現熟悉的事物，比如相機、手機、籃球等，這些是與虛擬考古概念相關的。我想帶領大家重新發現平凡的物件，它們會帶來反思――到底什么是現在，讓觀眾置身于這樣的環境中在我看來是非常有意思的事。”　（厲亦平）