現(xiàn)存最早的版畫是隋唐時期的《金剛經(jīng)》卷首圖，距今已經(jīng)有1100余年。從開始的以木刻為主的制版方式，不同地區(qū)發(fā)展出銅板、石板等制版方式，再到19世紀(jì)攝影術(shù)的發(fā)明，這些都使版畫提升到集繪畫、雕刻和印刷為一體的成熟藝術(shù)形式，為藝術(shù)家提供不同的表達(dá)方式；而參與其中的藝術(shù)家也為版畫復(fù)制性的基礎(chǔ)上添加了屬于他個人的、不可復(fù)制的藝術(shù)性語言。

《金剛經(jīng)》卷首圖 唐咸通九年

中式木刻

中國是版畫的發(fā)明國，中國古代版畫以木刻為主，1931年魯迅倡導(dǎo)新興木刻，使它與傳統(tǒng)木刻產(chǎn)生了差異，并把木刻版畫帶入到歷史新時刻。徐冰的《西北大地》是新興木刻版畫的延續(xù)，而古元的《松花湖》、陳琦的《稚羽》則屬于水印木刻版畫。水印木刻版畫是木刻版畫的其中一種，它通過木刻制版，再通過多塊不同的相應(yīng)的模板分別賦上不同顏色，是集繪畫、雕刻和印刷為一體的中國特有版畫技藝。如中國藝術(shù)的發(fā)展，版畫也是從為人民的藝術(shù)逐漸走向自由的藝術(shù)，題材、表現(xiàn)手法逐漸變得寬泛。

徐冰 西北大地

木刻版畫

41×55cm

1982

華藝國際25周年·2019春拍拍品

簽名：西北大地 9/10 徐冰 1982

出版：

《中央美術(shù)學(xué)院(微博)版畫系歷屆學(xué)生留校習(xí)作選1958-2002》，安徽美術(shù)出版社，2001年，第26頁

徐冰的《西北大地》通過幾條粗黑線以大刀闊斧的方式把畫面分割成三個空間：天空、草原、公路，通過天空的橫線、地面的豎線構(gòu)成了縱橫延續(xù)的空間感，再通過漸行漸遠(yuǎn)的天線桿、公路透視形成遠(yuǎn)近氛圍，最后通過公路上的粗獷線條與草原的縱橫密線現(xiàn)成了鮮明對比。畫面里公路的遠(yuǎn)方直指未來，幸好方向已在只欠馬力未及。作品具有濃厚的時代風(fēng)格之余，還有超越當(dāng)時的藝術(shù)當(dāng)代性。

古元 松花湖

水印套色版畫

33.5×46cm

1983

華藝國際25周年·2019春拍拍品

簽名：古元 1983

印章：古元

來源：原藏家得自藝術(shù)家家屬

展覽：

“走向自由——古元藝術(shù)的內(nèi)在精神”，北京畫院，2016年

出版：

1。 《古元木刻選集》，人民美術(shù)出版社，1993年，第111頁

2。 《古元李樺版畫》，“中央美術(shù)學(xué)院建校八十周年”校慶組委會編，1998年，第64頁

3。 《古元畫集》，古元美術(shù)館編，2009年，第102頁

4。 《古元畫集》，嶺南美術(shù)出版社，2014年，第92頁

5。 《走向自由——古元藝術(shù)的內(nèi)在精神》，北京畫院編，廣西美術(shù)出版社，2016年，第238頁

古元曾授業(yè)過徐冰，學(xué)生時代的徐冰認(rèn)為古元作品中的意境最難模仿。古元的此作取景于水、林、山三秀的吉林松花湖，創(chuàng)作技法是通過多個模板一層層為作品賦色的水印套色。此作亮點(diǎn)在于遠(yuǎn)處的外圍山色與山腰的深淺灰色的精彩過渡，近處山石的黑色、淺灰色的緊密鑲嵌，以及通過黑色壓白的方式突出的湖色光影、小舟人群，意境悠揚(yáng)而清遠(yuǎn)。

陳琦 稚羽

水印木刻

115×85cm

2016

華藝國際25周年·2019春拍拍品

版數(shù)：5/20

簽名：5/20 雉羽 2016 陳琦

印章：陳琦之印

展覽：從波恩到北京“境現(xiàn)”當(dāng)代視角下的文化歷史與傳統(tǒng)，北京漢威國際藝術(shù)中心，2019年

《稚羽》一作，黑、白、灰三色被合理地安排在畫面之下，立體的表達(dá)結(jié)合平面表達(dá)，細(xì)節(jié)處人物的面容、衣著紋理精準(zhǔn)的到位，在木刻版畫更是萬中無一，是他對于傳統(tǒng)水印木刻的深刻理解與現(xiàn)代美術(shù)的思維結(jié)合，而作品主題則是他對現(xiàn)代人、社會的思考——聲色文化之下，我們還可以有更多追求。

西式版畫

西方版畫始于14世紀(jì)中葉，初期的木版畫用于宗教宣傳，短短50年后發(fā)展出銅版畫，因?yàn)樗哂忻靼当憩F(xiàn)性，逐漸成為了一種藝術(shù)形態(tài)。1798年，森納菲爾德發(fā)明了用油脂繪制畫面，再用腐蝕、用水油相斥的原理制版，最后濕潤版面著墨印刷的石版畫，胡安·米羅的《巴利阿里群島》、《巴利阿里群島2》和馬克·夏加爾《騎車者》、《陷阱》均屬此類。隨著19世紀(jì)攝影術(shù)的發(fā)明與印刷工業(yè)化，西方又后續(xù)發(fā)展出多種多樣創(chuàng)版方式。其中包括轉(zhuǎn)印石版、凸版印刷、伍德伯里法等應(yīng)運(yùn)而生，但最能表現(xiàn)絢麗多彩的色彩非絲網(wǎng)版畫莫屬。

胡安·米羅 巴利阿里群島

石版畫

50.5×66.5cm

1971

版數(shù)：31/120

華藝國際25周年·2019春拍拍品

簽名：附簽名及版數(shù) 31/120

來源：

意大利私人收藏

芳草地當(dāng)代藝術(shù)

胡安·米羅 巴利阿里群島 2

石版畫

50.5×66.5cm

1971

版數(shù)：31/120

華藝國際25周年·2019春拍拍品

簽名：附簽名及版數(shù) 31/120

來源：

意大利私人收藏

芳草地當(dāng)代藝術(shù)

歐洲文化藝術(shù)界把1993年定為“米羅”年以紀(jì)念胡安·米羅，米羅作為超現(xiàn)實(shí)主義繪畫的巨人之一，他的畫作最具有兒童視角。西班牙巴利阿里群島有著美麗的海岸與熱情的人們，《巴利阿里群島》、《巴利阿里群島2》，描繪的就是他在島嶼上遇到人與事，看似簡單卻充滿了對具體形象的高度濃縮，并讓人意識到藝術(shù)是簡單而發(fā)自內(nèi)心的。當(dāng)孩子們還不具備完備的描摹能力時，抓取重點(diǎn)恰恰是他們的天性，米羅也正是如此憑著一顆赤子之心繪畫一生。

馬克·夏加爾 陷 阱

石版畫

37×28cm

1962

華藝國際25周年·2019春拍拍品

附收藏證書

馬克·夏加爾 騎車者

石版畫

63×40cm

1985

華藝國際25周年·2019春拍拍品

版數(shù)：23/225

簽名：23/225 Marc Chagall

附收藏證書

“我不喜歡‘幻想’和‘象征主義’這類話，在我內(nèi)心的世界，一切都是現(xiàn)實(shí)的、恐怕比我們目睹的世界更加現(xiàn)實(shí)。”

——夏加爾

由于夏加爾的猶太人血統(tǒng)，他的作品鐘情于猶太人的民間、宗教故事，晚年迷戀上平版印刷術(shù)，向雕版師查爾斯·索利爾學(xué)習(xí)并掌握了石版畫的創(chuàng)作方法。《陷阱》就是夏加爾的想象、猶太文化與石版畫的結(jié)合，畫中青鳥象征著誹謗，羊首的是惡魔，它們以少女為誘餌，作品之下是夏加爾的自我告誡。而《騎車者》一作，他以夸張、重置的手法在紙內(nèi)編排親眼所視的馬戲團(tuán)表演，不拘泥于紙張的單幀表達(dá)，以高度概括的方式敘事。

吳冠中 張家界

平版石印（off-set lithograph）

69×139cm

1992

華藝國際25周年·2019春拍拍品

版數(shù)：53/100

簽名：自家斧劈，湘西張家界 一九九二年 吳冠中 53/100

印章：吳冠中版畫

附公證書及收藏證書

世界中從不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。張家界得以名揚(yáng)四海，最早緣于吳冠中的一篇文章《養(yǎng)在深閨人未識——失落的風(fēng)景明珠》以及他好些畫張家界的作品，因此，張家界豎有一尊吳冠中銅像。吳冠中此張《張家界》就記錄3年前誤入張家界所得的意外美景，奇峰連綿、怪石高聳、洞壑幽深、流泉飛墜。氣勢磅礴之下，莫忘這種意外源于吳冠中踏破鐵履的精神。

草間彌生 空中的飛眼

絲網(wǎng)版畫

75×56cm

2006

華藝國際25周年·2019春拍拍品

版數(shù)：35/99

簽名：35/99 空中的飛眼 2006

（空を飛ぶ目 2006）Yayoi Kusama

出版：

1。 《草間彌生全版畫：1979-2011》，阿部出版株式會社，草間彌生著，2011 年出版，第201頁

2。 《草間彌生全版畫：1979-2013》，阿部出版株式會社，草間彌生著，2013 年出版，第201頁

草間彌生 南 瓜

絲網(wǎng)版畫

46×53cm

1990

版數(shù)：60/100

華藝國際25周年·2019春拍拍品

簽名：60/100 かぼちゃ（A） 1990 Yayoi Kusama

出版：

1。 《草間彌生全版畫：1979-2004》，阿部出版株式會社，草間彌生著，2005 年出版，第118頁

2。 《草間彌生全版畫：1979-2011》，阿部出版株式會社，草間彌生著，2011 年出版，第94頁

3。 《草間彌生全版畫：1979-2013》，阿部出版株式會社，草間彌生著，2013 年出版，第94頁

草間彌生 果 物

絲網(wǎng)版畫

24×33cm

1993

版數(shù)：55/160

華藝國際25周年·2019春拍拍品

簽名：55/160 かぼちゃと果物 1993 Yayoi Kusama

出版：

1。 《草間彌生全版畫：1979-2004》，阿部出版株式會社，草間彌生著，2005 年出版，第126頁

2。《草間彌生全版畫：1979-2011》，阿部出版株式會社，草間彌生著，2011 年出版，第115頁

3。 《草間彌生全版畫：1979-2013》，阿部出版株式會社，草間彌生著，2013 年出版，第115頁

有研究表明，男性偏愛直線，女性偏愛波點(diǎn)。從此看來，草間彌生在她作品很早就釋放出她對性別的思考，也無怪于她對“波點(diǎn)”的鐘愛。《空中的飛眼》一作，討論的是一種對眾多目光的畏懼，眼型又似蟲，目光之下猶如爬蟲。《南瓜》、《果物》則是源于草間彌生對南瓜的偏愛，在她看來，南瓜是一種安全感象征。《南瓜》一作，如果把中心的南瓜看作“安全區(qū)域”，外圍的黑紅螺旋紋就是亂耳絲竹，丁香紫則是被干擾的思緒。而《果物》則是更多地在討論世間的多樣性。

村上隆 DOB先生

絹印版畫

68×68cm

版數(shù)：141/700

華藝國際25周年·2019春拍拍品

簽名：Takashi 141/700

村上隆 花球 1

絹印版畫

69×69cm

版數(shù)：47/700

華藝國際25周年·2019春拍拍品

簽名：Takashi 47/700

村上隆 花球 2

絹印版畫

69×69cm

版數(shù)：38/700

華藝國際25周年·2019春拍拍品

簽名：Takashi 38/700

村上隆是東京藝術(shù)大學(xué)日本畫專業(yè)的博士，與其沉寂于歷史，他選擇了喧囂于當(dāng)下。他創(chuàng)作了左耳D，右耳B，原型的臉代表O的DOB先生形象。《DOB先生》一作，來得更天馬行空，左有BOB，中間BOD，以及右下典型的DOB。DOB先生原型來源于米老鼠與大眼的日本動漫形象（如阿童木），他的可愛、獵奇的形象，以及呲牙咧嘴的鬼臉，象征著村上隆不同自我。《花球》，由大量的色彩不一的太陽花組成，似乎在討論一種程序化與個性化。雖然形體一樣，因?yàn)樘畛淞瞬煌剩柣總€笑容的出發(fā)點(diǎn)似乎都不一樣，使得每個笑容都有特別的含義。