展覽開幕現(xiàn)場

對(duì)于中國傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承，可能有著多種多樣的方式，作為方寸之間的篆刻審美來說，古樸、剛勁首先示人以書法和雕刻藝術(shù)的震撼。那么，一位90后藝術(shù)家刻刀下的篆刻，可謂闡釋了年青一代藝術(shù)家對(duì)于篆刻的古雅新知。

開幕現(xiàn)場

2019年7月14日下午，亂紅·李健作品展在上海星云文教館開幕。本次展覽由上海星云文教館、臺(tái)灣佛光緣美術(shù)館聯(lián)合主辦，展出李健近年來以大型組印作品《金剛經(jīng)》為創(chuàng)作題材的巨幅印屏、藝術(shù)裝置、當(dāng)代藝術(shù)作品等。結(jié)合星云文教館祥和的佛教氣息，展出作品與場館渾然天成地散發(fā)出祥和寧靜的藝術(shù)魅力。

策展人董皎皎發(fā)言

李健研習(xí)篆刻藝術(shù)多年，此次展出是他近年來反復(fù)思考如何將當(dāng)下時(shí)代的美學(xué)特征與傳統(tǒng)篆刻藝術(shù)相結(jié)合的成果。他表示，希望通過這些作品重新定義篆刻藝術(shù)的審美方式，并打破傳統(tǒng)篆刻展中方寸之間的構(gòu)架，用更廣闊的構(gòu)圖和內(nèi)容，加之佛教經(jīng)典《金剛經(jīng)》來詮釋篆刻這門古老藝術(shù)中的深意。

以大型組印的形式，通過藝術(shù)裝置和巨幅印屏的方式展出，其中包含了藝術(shù)家近年來的獨(dú)特思考：李健認(rèn)為，傳統(tǒng)的篆刻展覽方式囿于印章形式、展館環(huán)境和傳統(tǒng)的觀賞習(xí)慣。如何既能將傳統(tǒng)藝術(shù)中的精髓保留，又能與當(dāng)下時(shí)代的特性結(jié)合，是他長久以來探索的方向。自2015年創(chuàng)作出《金剛經(jīng)》大型組印作品后，李健終于又一次開拓了篆刻藝術(shù)領(lǐng)域中的又一形式突破——以千百方印文作為元素，構(gòu)建了巨幅的圖案，作為印屏的主體，仍是以篆刻字體和形態(tài)為外形，但其內(nèi)部又是一方方小的一張組成。如此精細(xì)的建構(gòu)，觀賞者在作品前無不為之震撼。用李健自己的話說，有意選擇鳥蟲篆的字體，是為了讓傳統(tǒng)鳥蟲篆中那些細(xì)小的鳥獸魚蟲走出方寸之間，顯示自身之美，可謂“亂之方寸，紅之大千?！?/p>

星云文教館館長滿蓮法師和藝術(shù)家李健

中國美術(shù)學(xué)院碩士、臨池不綴創(chuàng)始人王相墉發(fā)言

南京天隆寺監(jiān)寺慧得法師代表主辦方對(duì)李健的篆刻作品給予高度評(píng)價(jià)，為觀眾們講解《金剛經(jīng)》在佛教中的經(jīng)典意義，并對(duì)李健的藝術(shù)創(chuàng)作表示贊許。佛光山美術(shù)館收藏李健作品《紅白幾何》儀式，并由星云文教美術(shù)館館長贈(zèng)送李健“百年佛緣”圖書。

李健為觀眾講解作品

開幕式結(jié)束后，李健為觀眾們講解作品的當(dāng)下時(shí)代性，如何弘揚(yáng)傳統(tǒng)的藝術(shù)，仍然是每個(gè)青年藝術(shù)家需要思考和進(jìn)取的問題。

李健為觀眾講解作品

兩幅大膽的作品，《心鏡》和《一光年》則更加富有當(dāng)代藝術(shù)氣息，前者用碎片化的隱喻告示觀賞者觀印亦觀心，和佛教中的大千世界又不謀而合；后者則大氣磅礴的用裝置藝術(shù)展示了李健《金剛經(jīng)》組印的全貌，巧妙的裝置構(gòu)思，讓燈光下的印章倒影于水中，格外寧靜。

李健為觀眾講解作品

此次展出的作品中，無一不是通過這一千多方印章創(chuàng)作的，佛教經(jīng)文、大型圖案、抽象幾何構(gòu)圖和精心設(shè)計(jì)的裝置，這些元素組合起來，誕生出的藝術(shù)內(nèi)涵和藝術(shù)家表達(dá)都是十分深邃的，極其震撼人心。在研習(xí)篆刻藝術(shù)多年后，李健為自己長期思考的“時(shí)代性”問題終于交出了第一份答卷。

據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至9月4日。

展覽海報(bào)

“亂”字最基本的解釋是沒有秩序和條理。但對(duì)于藝術(shù)而言，“亂” 更像是不可控制的創(chuàng)造力。在“亂紅”這場表達(dá)篆刻藝術(shù)的展覽中 --- 以不可控的創(chuàng)造力打破傳統(tǒng)篆刻藝術(shù)的秩序，是藝術(shù)家李健對(duì)于當(dāng)代語境下對(duì)篆刻藝術(shù)的思考和解釋。本次展覽邀請觀眾想象篆刻作為一種打破傳統(tǒng)并成為視覺藝術(shù)的可能性。展覽中，藝術(shù)家用不同維度的作品傳達(dá)當(dāng)代篆刻藝術(shù)在多種媒介中的的相互關(guān)聯(lián)和注視。這些作品在公眾視角的解讀下，它可以是純粹的去語言化，去內(nèi)容化，也可以是高度的碎片化，抽象化。無秩序意識(shí)促使李健成為了一個(gè)以篆刻為語言，以印章為媒介的視覺藝術(shù)家，讓篆刻從方寸之間延伸到了方寸之外……

李健，1992年生人，畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院書法系書法與篆刻專業(yè)。潛心鉆研篆刻藝術(shù)多年，其作品《金剛經(jīng)全文組印》開大型組印藝術(shù)裝置之先河（2015年于中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出）。李健一直致力于打通篆刻藝術(shù)傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的橋梁，以期實(shí)現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代的再創(chuàng)造。

篆刻藝術(shù)擁有久遠(yuǎn)且豐富的歷史，涌現(xiàn)出無數(shù)的杰作。在這樣的背景下，多年來李健潛心鉆研篆刻這門古老藝術(shù)的形式突破，試圖將傳統(tǒng)藝術(shù)通過自己的創(chuàng)作表達(dá)出更久遠(yuǎn)、更深邃和更與現(xiàn)實(shí)對(duì)接的意義。為此，李健大膽地嘗試了許多大型篆刻作品、巨幅印屏和全新的印章展示裝置。這里面飽含了李健多年來對(duì)篆刻藝術(shù)的理解與創(chuàng)新。他認(rèn)為，作為歷史悠久的中國漢字，在小小的一方印章里似乎還存在更多可能性。通過大型作品的造型藝術(shù)、裝置展示，李健以強(qiáng)烈的先鋒性和原創(chuàng)性將傳統(tǒng)篆刻藝術(shù)融入到了當(dāng)代藝術(shù)中。那些奇異的布展方式、巨幅的組印印屏改變了欣賞者此前參觀篆刻展的方式；而組印創(chuàng)造的造型藝術(shù)，則實(shí)現(xiàn)了空間上變幻豐富的美學(xué)實(shí)踐——當(dāng)你遠(yuǎn)觀和近看同一幅作品時(shí)，體味到的深意也隨之變化，可謂“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同。”此外，李健還試圖把藝術(shù)裝置的設(shè)計(jì)與篆刻內(nèi)容結(jié)合起來，去嘗試藝術(shù)形式與藝術(shù)內(nèi)容之間的互動(dòng)，既保留了傳統(tǒng)藝術(shù)中的技法，又加入了當(dāng)代藝術(shù)中的視覺與概念的元素，此舉或許給古老的篆刻藝術(shù)帶來了一絲新意。無論如何，這位青年藝術(shù)家的嘗試都是可貴的。在當(dāng)下藝術(shù)環(huán)境魚龍混雜的時(shí)代，仍然有人堅(jiān)持獨(dú)立思考、堅(jiān)持追求藝術(shù)創(chuàng)新，總歸是件值得人們欣慰的事。此次《亂紅》藝術(shù)展，正是李健近年來沉淀的嘔心力作，或有瑕疵、或有不足，玉在櫝中，靜待知音。（文：劉天藝/復(fù)旦大學(xué)文學(xué)博士、青年藝評(píng)家）

策展人董皎皎

董皎皎，藝術(shù)撰稿人，展覽制作人。畢業(yè)于英國倫敦金斯頓大學(xué)當(dāng)代策展設(shè)計(jì)專業(yè)。對(duì)于策展，她專注于不同媒介的藝術(shù)形式和空間體驗(yàn)。在理論和實(shí)踐中學(xué)習(xí)著關(guān)于調(diào)研，紀(jì)實(shí)，選擇展品，展覽設(shè)計(jì)，公共活動(dòng)等關(guān)于策展的多個(gè)因素。好奇心決定了她的專注，專注決定了現(xiàn)實(shí)中接觸的展覽及內(nèi)容的呈現(xiàn)。