手工藝的傳承要扶上馬 送一程

國家藝術基金2019年度藝術人才培養資助項目

《西部傳統手工藝創新品牌經營管理人才培養》

7月10日，由四川美術學院主辦、《中華手工》雜志協辦的國家藝術基金2019年度藝術人才培養資助項目——“西部傳統手工藝創新品牌經營管理人才培養”結束了為期10天的游學考察，標志著項目的培訓學習階段正式結束。

培訓周期定為2019年6月1日至2019年7月30日，培訓總時長共60天。項目主要招收在手工藝品牌建設、管理、營銷方面有一定的經驗和基礎的品牌管理人、負責人或有志于創立品牌的手工藝從業者。“項目從4月份開始面向全國啟動招生，收到來自全國百余學員積極申報，項目組專家成員從中遴選了25名申報者成為該項目培養對象。”四川美術學院項目負責人劉玉城介紹。項目采取“理論+實踐”“文化為引領，市場為導向”的培養模式，邀請29位國內知名理論專家和手工藝品牌實戰專家集中授課，并前往重慶、上海、蘇州、桐鄉、杭州的20家工藝、文創品牌實地考察學習，以培養一批滿足現代需求的手工藝創新品牌管理人才，弘揚西部傳統手工藝，提升西部手工藝創新發展的整體水平。

四川美術學院黨委書記黃政致辭

國家藝術基金監督專家 重慶師范大學美術學院院長 黃作林教授致辭

6月1號上午舉行開班儀式，四川美術學院黃政書記發表了《開班儀式——學習習總書記重要講話》的宣講標示著課程正式開展。國家藝術基金監督專家、重慶師范大學美術學院院長黃作林教授對項目的舉辦給予肯定，并希望項目要嚴要求、出成果，助推西部手工藝的發展。

項目第一部分主題為傳統造物美學的繼承與發展。擁有古老歷史的手工業正在被一次又一次的工業革命和信息、技術的崛起推到了時代的邊沿。技術除了方便人們的生活、也使人們陷入了一種失去生態活力的生活方式當中。這種現狀使其對現代設計提出了質疑——怎樣繼承和發展傳統工藝造物美學的溫度？授課教師從不同的角度對這一問題進行解讀。

《傳統手工藝的承續與創新》

余強  四川美術學院教授

余強教授認為文化從來不是流水線能夠打造出來的，它同樣是要靠時間和心靈慢慢釀造，它是一代代人共同的精神成果，是自然積淀而成的。而要經營好我們的傳統手工藝，也是一樣的道理。

《傳承創新與研究方法》

蘇永剛 四川美術學院教授 研究生處處長

蘇永剛教授認為傳統是創新的根基，傳統技藝與手工藝從業人員是手工藝復興的基礎，而創新需要帶有問題意識，功能的不斷更新來源于消費者的實際需求。所以傳統手工藝人需要和當代設計結合，創新使傳統跟容易被大眾所接受。

《傳統工藝智慧與當代設計》

謝亞平  四川美術學院教授  手工藝術學院副院長

謝亞平教授提出真正的創新品牌應該是更精致化的、并符合當下人們的審美認知。我們應從傳統智慧生活的三個維度（觀念、儀式感、器以載道），及傳統智慧與設計轉化的三個層次（即可見得物質樣式、知識體系、價值觀）等方式入手，在創造文化產品的同時必須符合當下的消費語境。

《傳統手工藝文化價值發掘——當代文化的危機與契機》

鄭川  四川美術學院副教授  手工藝術學院黨支部書記

鄭川教授認為手工藝需要與文化相結合，要對傳統追根溯源，對傳統懷以敬畏，手工藝的傳承只有把自己的文化了解了，才能講好文化故事傳遞好文化內容。現有的手工藝文化內在缺乏自信，但在某一方面又因循守舊。因此我認為，在傳統工藝發展的道路上，并不是所有的東西都需要被保護，因循守舊就會固步自封。

《傳承之維》

王崇東  西華大學教授

王崇東教授認為傳統手工藝，從目前的保護工作情況來看，大致有三種方式：一是搶救性的方式，主要包括記錄性的方式和恢復性的方式，二是生產性的方式，而最重要的是第三種方式，即傳承性保護。有一些要使它達到歷史最好水平，其中相當一批可以實現生產性保護，來做一些東西，滿足當代人們的審美與生活需要。但是這些東西要保持它原有的文化底蘊與特性，能夠促進保護，而不是失去它原來的風采和原真性。恢復性保護要立足傳統，尊重約定俗成、已成法度套路的東西，不要以“科學”的名義或為生產規模效益而輕率任意地改變一切。

《手工藝體驗與文化生態建設》

趙罡  蘇州工藝美術職業技術學院手工藝術學院院長

趙罡院長認為手工藝體驗最大的特點便在于參與者能夠直接感受到每項手工藝的獨特魅力。手工藝體驗課程已經成為當下都市年輕人流行的休閑方式之一，從單一的產品銷售走向了銷售服務。其原因就在于現代社會物質富裕之后，在精神層面有了多層次需求。因此拉開與文創產品的價值區別的方法之一，就是在建設自我品牌的同時思考如何輸出傳統手工藝本身的精神價值，開展手工藝體驗。

《手藝文創》

陳瀅竹  四川美術學院副教授

陳瀅竹老師從文創的角度切入手工藝的傳承，提出在快餐消費的時代，人們在尋求一種有溫度的連接，文創產品恰恰就是這個連接。手工藝的創意來源于對生活的感受，價值觀的建構，生活態度，品牌需要一個故事。

《傳統手工藝的創新性設計》

范煒焱  蘇州大學工藝美術研究院副所長    「看見大山」創始人

范老師在講課中提到傳統手工藝的創新設計必須要關注時代發展，海外的中國風盛行，中國傳統手工藝可以借此將中國文化的解讀和理解經由現代先鋒設計展現出來，走向海外市場。當下的創作需要運用當下的元素和當代的視覺語言的形象，講述時代的語言。

項目的第二部分主題為手工藝文化價值與市場價值轉換、品牌定位、建設與管理。每一件手工藝品都是手藝人的心血，幾年如一日甚至幾十年如一日的堅持，才有了精湛的技藝。

手藝人的辛苦不能白費，如何讓手藝人的作品更有市場競爭力？又如何進行創建和經營手藝人自己的品牌？來自市場一線、對手工藝行業具有經驗豐富的企業管理者現身說法。

《譚木匠 —— —把梳子的故事》

譚堯   歷任譚木匠控股有限公司副總經理   投資者關系經理

譚堯老師認為品牌的發展應該杜絕言過其實和病毒式營銷，勇于說出自己產品的缺點。如何解決問題才是企業發展的關鍵。老品牌發展的關鍵之一就是抓住年輕人的消費心理。譚木匠為了突破發展的瓶頸期，主動開發產品去貼近年輕消費者的審美，線下渠道也積極拓展轉型，提升店鋪形象。同時面向社會，創辦設計大賽尋求有才華的設計師與最具情懷的年度好產品，為企業發展注入新活力。

《譚木匠——領導品牌的變革》

余智磊  四川美術學院客座教授   重慶云馬廣告設計有限公司總經理

余智磊教授認為要使老品牌煥發生機，占據市場，前提是要對該品牌展開細致的分析，將品牌的產品內容、設計理念、市場面向、品牌價值等具體內容要有針對性的調研。將該品牌現有的優勢延展深入，將劣勢進行優化改造。老品牌缺乏年輕群體的關注，要加大品牌與年輕消費群體之間的情感粘度。

《法藍瓷的品牌之路》

鄭巧玟   法藍瓷品牌經理

鄭巧玟老師認為產品在提供給消費者的時候，要思考對于消費者，更進一步創造的價值是什么。在法藍瓷的品牌建設過程中，包含了對人文生態的關懷、美學生活的體驗、參訪學習、人才培育、美學深耕、跨界結合等多個方面的探索，運用文化內涵，與用戶產生共鳴，使用戶獲得感動，并且認同品牌的產品。

《字在如晤，探尋中國文創方法論》

劉美松   詩人 作家  “字在”品牌創始人

劉美松老師覺得文創產品需要文化、藝術、產品、營銷多個方面的把控，是一種精神力加實用性的，也是需要用戶粘性和高頻率的消費來支持文創品牌的發展。字在的戰略邏輯就是通過文化來形成品牌的高度，以產品為品牌支柱，用標準提升品牌的變現能力。運營的邏輯為從項目立項評判到項目策劃書擬定再到孵化資金籌集來推動商業運營管理，通過整個運營體系，來保障文創品牌的穩定發展。

《守正出奇——蜀山窯陶瓷發展之路》

李清    蜀山窯創始人   中國工美行業藝術大師

李清老師認為在創作過程中，除了技法和藝術方面的追求外，手工藝從業者可以試圖從科技的角度進行自我創新。當傳統手工藝有更多科技的力量加入之后，不僅能提升其審美要求，還可大大提高生產力，幫助傳播傳統手工藝。另外，以往以商品為單一傳播媒介的方式已經無法適應當下社會發展的需求，傳統手工藝品牌的經營最后還是要落實到社會大眾中去。

《匠心無極:—個人工作室的品牌塑造》

劉志軍   中國陶瓷工藝美術大師  景德鎮陶瓷大學特聘研究員

劉老師認為當代陶瓷藝術不僅注重實用功能，而且是一個文化載體。中國有幾千年的優秀歷史文化，當代陶瓷藝人不乏技法、不乏工藝，缺的是把先輩的這種思想，特別是對自然、對生活、對社會的感悟變成一種載體。

《手工藝品牌的產業化管理——以三峽繡為例》

史磊    三峽繡品牌創始人

史磊老師從自身的實踐出發，提出品牌的四化建設模式即建立“核心工藝數據庫”及“刺繡工藝定額庫”實現產品研發數字化；以現代企業的生產管理辦法，將傳統刺繡工藝的生產及質量管控引入流程化、實行量化機制，制定統一的工藝標準，細化分工流程，提高工藝水平。通過行業檢測標準保障質量的穩定實現生產標準化；工廠化生產，高技術人員打樣，鄉鎮加工化、組長責任制之下的家庭作坊化等一系列生產鏈實現人力資源管理可持續化。

《傳襲·再造——半坡飾族的品牌之路》

陳瓊勇   半坡飾族品牌中心總監

陳瓊勇老師提出“再造”的核心是通過“創意”去提升文化發展的核心競爭力，消除了傳統與現代之間的隔閡。“再造”需要平衡和演繹好文化藝術中的“傳統”和“現代”二者之間的關系；把握好傳統文化藝術中的“外在形與型”與“內在的靈與魂”；實現傳統文化藝術中的外在形式與內在精神的融合。

《扇文化的傳承和京扇子的品牌創新》

張磊    京扇子總經理

張磊老師認為當現代工業足以超越扇子所帶來的使用功能，我們能夠挖潛的還有什么呢？文化。扇文化是中國優秀文化不可或缺的部分。為了實現與現代審美相適應，扇產品的研發努力尋求扇行業在當代設計與工藝領域的突破，京扇子專門成立了自己的研發中心，他們用創新思維對竹、木、紙、絹、皮革、金屬等材料和大漆、骨雕、染色、鑲嵌、琺瑯等工藝進行再設計。

《當現代生活美學遇到中國搪瓷》

高歡歡   玖申品牌創始人   設計師

高歡歡老師提出生活美學即生活藝術化、藝術生活化，是美而舒適的生活方式。將生活美學融入到在文創品牌的發展路徑中有幾個重要因素：一是時代背景決定人們的文化需求；二是生產技術決定產品的發展方向；三是流行趨勢是文化消費市場的重要參考因素；四是堅持自己的風格定位；五是在設計上要更符合當代審美及社會需求。

《手工文創的管理經驗》

石亮   大衛爸爸手工世界創始人

石亮老師認為目前手工行業最大問題是沒有品牌，但這也是最有力的機會點。手工藝品牌目前存在的三個痛點——手工DIY存在品類單一，消費者的復購率低、同質化嚴重且更新慢，抄襲嚴重等問題。而解決這些問題的關鍵就是創新：品牌走向高端化必須通過創新來實現。

項目的第三部分主題為手工品牌建設營銷、推廣與宣傳。當手藝人有了自己的品牌之后

如何推廣手藝人自己的品牌？如何挖掘品牌價值，傳遞給更多的人？這也是我們手工藝人比較關心的問題，如何破解，聽老師們娓娓道來。

《定位——讓品牌成為顧客首選》

李平   重慶萬橋品牌定位咨詢公司董事長

企業家的終極目標是讓品牌成為品類或品類特性的代表，最佳途徑是在人們心智中占據一個有價值的關鍵詞。關鍵詞來源于產品的差異化；其次找一個簡單易懂的代名詞言簡意賅地代表品牌所要傳達的內容（如王老吉的代名詞——“怕上火”）；在品牌宣傳上找到能夠讓人信任的價值點，信任來源于科技的先進、專業的支撐、經典的傳承等。在品類認知中讓品牌名稱成為品類代名詞是營銷戰略的頂級武器。適時拓展第二品牌，謹慎延伸品牌。

《當代中國手工藝的創新與再出發——從中國陶瓷、絲綢鼎盛時期談起》

成琳   建筑學博士   轉轉會創始人

當下的工匠是“新工匠”。在過去，工匠和使用者是直接交流的，資本介入之后是藏在大資本商背后的設計與制造，現在由于互聯網與社交媒體的助推，手藝人成為“新工匠”，可以直接通過社交媒體與使用者進行對接。那也就意味著手藝人自己變成了經營者。一是手藝人要有經營意識，二是手工藝產品要與日常生活對接。除此之外，奢侈品牌也使得手工藝人得到了發展機會，因為奢侈品在發展的過程中，需要手工技藝的應用，所以它們不但保護工匠，更保護傳承工匠技藝的小作坊，因為作坊一旦消失，就像物種滅絕，再也找不回來。

《手工藝品牌的人文心法與營銷》

張庭庭   人文品牌心法創始人    臺灣甦活文化創意有限公司總經理

人文品牌的價值立階，有三個階段。首先是第一階—— 生存層面的突破，在這一層面注重對于功能的滿足，同時需要注意的是對消費者感官的滿足、產品質量的保證以及工法技藝的精湛;在第二階段——生活境界的探索，這其中包含了對于產品的美感體驗，需要管理者運用設計、創意、情感來提升品牌的境界;在最后的第三階——是對生命視野的開拓，在這一層面就更多的是理念分享，以及對價值、文化和信仰的追求。

《非遺之美?生活之道》

曾輝   北京國際設計周組委會副主任

現在的設計學最基本的是解決人和物、人和環境之間的關系。到了現在需要延伸到幫助解決一個街區一個城市一個鄉村如何表現美。不是簡單的設計一個好的產品就可以提升生活品質。社會創新成為重要的話題，現代設計需要思考怎么通過設計創新來幫助社會創新，如何借助設計幫助社會發展。

《手藝文創商業發展路徑與模式》

陳志強   商界傳媒集團首席運營官

在企業的發展中需要重視三個價值：第一個價值是模式價值即企業的第一個產品，也是企業在提供什么產品。第二個價值是內容價值即企業的第二個產品，也是所有人對企業的認知總和，當下我們對于企業的認知，已經不僅僅來源自廣告了，我們關注到一個品牌的時候，會多個渠道進行考量，就是認知的價值。第三個價值是資本價值，是企業的第三個產品，是資本市場對企業的估值，換言之就是企業在資本市場的價格。

《手工藝的品牌價值與中華手工15年實踐路》

文麗君   《中華手工》雜志主編

品牌價值是價值觀，是品牌的精髓。一個好的品牌能通過它的品牌號召力把具有與他相近和相同的價值觀、信仰和生活方式的消費者集合在一起從而給企業帶來核心競爭力。品牌價值是影響力，從微觀講，品牌是每個企業自己的事，但從宏觀看，品牌效應關乎整個行業。手工藝行業式微，是因為市場上缺真正叫得響又賣得好的品牌。

《新媒體時代手工藝傳播與宣傳案例分析》

孫凝異   《中華手工》雜志副主編   品牌策劃總監

手工藝從業者認為自己面臨最大的問題有兩個，一是沒有市場銷售通路，二是不會做傳播，認為正是因為不會做傳播，所以沒有市場銷售渠道。其實歸根結底，好的宣傳，都是為產品與項目本身服務的。我們需要挖掘產品的優點，但真正重要的其實是特點，特點就是容易被外界記住的亮點，在手工藝行業尤甚。構建特點的要素有很多，產品特性、人物故事、獨特技藝、創作靈感、定價策略、商業模式等，都是值得傳播的亮點。好的傳播，不是虛構故事，而是本身就要具備有故事的基因。

《南谷文創——東方基因的傳承與新生》

金平

四川南谷文化傳播有限公司董事長

北京金瑞德格文化有限公司董事長

在民藝銷售方面，需要改變傳統的銷售模式，建立場景式的銷售方式，場景設計與民藝相關，消費者可以融入場景中感受整體的氛圍。金老師堅定的指出——未來的銷售模式一定是體驗式的。另外，在手工藝品的設計研發過程之中，與手藝人進行有效溝通是一件非常重要的事情。南谷的解決方式是對當地手工藝人進行培訓，讓設計師與當地手工藝人進行交流，建立自己的品牌特征，建立自己的品牌差異化，設計思路和手工藝技藝的結合。

《手工品牌趕文化旅游融合之潮》

謝曉飛   重慶百工傳藝文化創意有限公司總經理

手工藝品牌參與五種文化旅游發展的方式：

一是深入了解和研究自己的文化，摸清家底，找到最具開發價值的文化資源；

二是在文化資源基礎上進行創造性策劃，找到具有差異化的產品定位；

三是通過文化創意將“死”的文化“活化”，將“隱含”的文化“實體化”；

四是創新打造可游覽可游樂可游學可體驗可休閑的文化旅游產品，滿足旅游的本質需要，文化旅游要以文化為根本，旅游為目的；

五是創立多元盈利模式，創建產業體系。

《手工藝術與衍生及市場推廣》

吳曉東   四川省大學生創新創業中心   文旅專委會秘書長

針對新興的消費者，要提取傳統手藝中的關鍵因素，便于讓年輕人接受。通過對市場競爭的分析、找到品牌產品的核心競爭力。同時在手工藝品牌的建設之中，需要提高手工藝的版權意識，關注著作權、圖形圖片版權的保護。

項目的第四部分主題為游學考察。手工藝歷史悠久、門類眾多，但它同樣也受到了時代的沖擊。如何推陳出新、獨辟蹊徑？是每位手藝人、每個品牌商都面臨的真實問題。這一次，

“西部傳統手工藝創新品牌經營管理人才培養”項目進行了為期10天的渝滬蘇杭游學考察。

由一管，窺全豹。只有走進江南手工藝中，才能更切實、深刻地去感受傳承與再造的力量。

重慶，一座城的文旅心，在3D魔幻城市的掩映之下，藏著一顆小清新的文旅心。南之山書店，說是書店，實則包攬了民宿、甚至婚禮策劃；南山別院，清凈雅致；美心集團，雖然包攬著門業，投資涵蓋汽摩配件、新型環保建材、房地產開發等多個產業領域，卻是國內創意文化旅游風景區的開拓者。曾經投資重慶人民熟悉的“洋人街”一度成為重慶主城旅游鬧市。無論是網紅打卡地南之山書屋，還是充滿情調的南山別院，亦或是大企業的文化旅游項目，都是將文化與旅游經濟相結合的探索與嘗試。

考察的第二站，我們來到上海汾陽路79號的上海工藝美術博物館。這里陳列著近300件作品，展示了上海最頂尖的民間技藝。除了展陳，也有很多藝術家將自己的創作室設立于此，在這里不僅能看到精湛的作品，也能遇見正在創作的大師本人，擁有近距離交流的機會，多數作品還可供購買。

城市文創引領生活美學，“銀杏樹下的守藝人”是“量心集”在城隍廟豫園地區打造的第一家示范店，它以傳統文化內涵為底蘊，將民間工藝美學產物與現代設計相結合。在設計理念上，以金木水火土五行特性為概念，用東方生活理念，把文化消費與消費者的日常生活聯系在了一起。學員們以“銀杏樹下的守藝人”為起點，參觀了周邊獨具歷史文化氣質的豫園文創街區。上海印象、漢字生活館等10余個各具特色的文創小店匯聚于此，耳目一新的文創打造理念讓學員們耳目一新，也讓他們找到對接銷售渠道、轉換經營理念的可能性。

青木工坊是來自中國臺灣的原創木藝——永興家具事業體旗下的連鎖品牌，成立至今已有10余年的歷史。它以獨特的家飾與禮品設計屢獲殊榮，又以充分展現臺灣文創精神而聞名。“量不是我們追求的重點，我們更關注質的提升。”面對近年來火熱的木工市場，品牌創始人葉武東先生很清楚青木工坊要做什么。“要在成熟的市場中找到屬于自己的領域進行深耕，我們也一直保持著‘危機感’，它促使我們不斷強化自己的核心競爭力——要培養出具有善念、頂真、永續精神的人才去推動傳統木工藝。

談到“琺瑯”，我們最熟悉的莫過于銅胎掐絲琺瑯（即人們熟悉的“景泰藍”）。元明清三朝，它一直由皇家造辦處制作，是皇室的御用工藝。它在當下還可以玩出怎樣的全新姿態？“從英國圣馬丁學院畢業后，我選擇創立了以革新工藝為理念的傳世琺瑯，為琺瑯這一工藝注入全新活力。品牌結合了傳統工藝與當代設計，并且完成了許多創舉，可以說是當今世界中極具規模的跨文化琺瑯藝術品牌。”傳世琺瑯的創始人施君先生在交流會上對學員們講到。“利用掐絲琺瑯作為載體去講述華夏民族里的文化與歷史之間的情感，成為過去與今日之間連接的紐帶。”

袁中平先生出身于久負盛名的“蘇州府袁氏堂”澄泥蟋蟀盆世家。全家祖輩幾代都是當地制盆的高手，到他已是第五代傳人。在被評為蘇州市非物質文化遺產保護示范基地的中平澄泥堂里，袁老師為學員們分享了御窯金磚、蟋蟀盆、磚雕等的產業化發展道路。“磚雕雖然是一門看上去小眾的行業，但小行業里也有大市場。”

被稱為“貝聿銘的小女兒”的蘇州博物館，同時也是國內博物館文創打造的重鎮。蘇博文創產品開發負責人蔣菡，從設計研發、團隊協作、網絡推廣、社會合作以及銷售渠道搭建5個方面，為學員們分享了蘇博文創產品開發背后的故事。她講道：“在做衍生產品的時候，我們除了體現產品的文化屬性，也希望能夠讓產品年輕化、時尚化，讓更多的年輕人喜歡上博物館的文化。”

世界文化遺產環秀山莊門外一棵60年樹齡的松樹，見證了蘇繡在當下的繁榮與昌盛。蘇州刺繡研究所是研究蘇繡的專業機構，黃春婭老師精彩生動、深入淺出的講解，感染了在場的每一位學員。“不斷地創新技法，是蘇繡在當下仍然擁有生命力的一個重要原因。”

舟山村，距離太湖不遠。在2 500多年前，這里是吳王闔閭所置的“造舟之所”。現在，舟山人不再造船，“核舟”成為了當地最重要的支柱型產業。舟山核雕產業近兩年年均銷售額突破2億元，每年吸引約20萬人次的客流量，是當地文旅融合的典型。

現在舟山村從事核雕生產的商戶已經超過了500家，一條包括采購、包裝、文化投資等在內的核雕產業鏈已然形成。在蘇州工藝美術大師夏棟看來：產業化為這門“雕蟲小技”賦予了全新的生命力，在一個健康的大環境之下，“一村一品”，大家同場競技、相互提升。

烏鎮竹編始于兩千多年前的戰國時期，烏鎮曾為吳越爭戰之地，留下了許多古時的竹制品并沿襲著制作竹編的傳統。錢利淮先生以歷史悠久的烏鎮陳莊竹編為基礎，打造了竹蕓工房這個原創設計品牌。竹蕓工坊創立于2006年，錢利淮多年來堅持以品牌理念“竹編傳播家”為愿景, 竹編DIY材料包與編織技藝的體驗項目，讓越來越多的年輕人感受到傳統手工藝的智慧之美。“老手藝要活下去，必須贏得年輕人的市場，無論是工藝還是審美，都要改良，讓竹藝變成生活。”

由豐子愷祖父創辦的豐同裕染坊，專注于藍染的深度開發。作為非遺項目保護的代表性企業，它入選了傳統工藝振興的優秀案例，藍印花布印染技藝也入選了國家級非遺代表性項目優秀保護實踐案例。一直到2003年成立豐同裕藍印布藝有限公司以前，這間染坊的規模一直沒有擴大。公司成立后，改變了傳統農作坊的經營性質，產品迅速擴展至幾百種，彌補了以往藍印花布產品種類單一的不足，在繼承傳統的基礎上不斷創新，使這百年老字號重放異彩。

作為“五杭”之一的“杭剪”——張小泉，最近也要沖擊上市了。身為老字號剪刀品牌，張小泉擁有400余年的歷史。但無論是建立不久的全自動產品監控中心，還是全新的工藝生產線，都在提醒我們這家百年老字號自我更新的勇氣與魄力。而位于河坊街的江南銅屋，讓學員們發現銅雕藝術化表達的全新可能性。區別于傳統銅器藝術，朱炳仁的熔銅藝術開創了“熔現實主義” 的新流派，造就出的一種新的美學、視覺、藝術概念。

作為一家移動零售服務商，有贊用了五年半的時間完成上市，這個速度是驚人的。通過開設微店鋪，電商們可以不依賴于淘寶等平臺的流量，靠自身對客戶的管理來獲取訂單。在分享交流會上，“打通線上與線下”成為大家的一致的認同點。無論是傳統品牌，還是新興手工藝產品打造，當線上和線下被割裂開，就達不到互補的效果，也談不上新零售。

行程的最后一站，來到位于京杭大運河畔的手工藝活態館。活態館建于2011年，是浙江省首家集互動教學、非遺體驗，民間技藝展演為一體的全新概念的“非遺”展示館，也是這里是浙江省最大的手工體驗基地。讓手藝“活”起來，而且活得好，活得有尊嚴，同樣也是我們對參與“西部傳統手工藝創新品牌經營管理人才培養”項目學員的期望與寄托。