前幾年看到了張鴻翔先生的花鳥畫作品《童年系列》,令人耳目一新。我曾以“另辟蹊徑獨(dú)具一格”為題,為他寫過一篇短評。其中說到“之所以我認(rèn)為他的作品具有新意,因?yàn)樗麑⒅袊B畫的筆墨材質(zhì)與西洋繪畫的點(diǎn)線面和結(jié)構(gòu)意識相互融合,畫出了具有新質(zhì)的花鳥畫圖式。其實(shí),一個畫家一輩子的終極目標(biāo)就是走出自己的路子,具有自己的獨(dú)特語言和面貌形式,從而與他人和傳統(tǒng)拉開距離。張鴻翔先生如此年輕就有這樣的認(rèn)識和實(shí)踐,我認(rèn)為十分不易。”最近,我又看到了他新創(chuàng)作“故鄉(xiāng)的回聲”系列,更令我刮目相看了。因?yàn)椋@些作品在他原來的學(xué)術(shù)成果基礎(chǔ)上有較大的提升。
首先,這個系列作品在立意上,更為深刻和悠遠(yuǎn)。不僅僅是繪畫形式上的追求,更融入了他對故鄉(xiāng)——沂蒙山水的追憶。從他的作品中,我讀到了他那一份淡淡的鄉(xiāng)愁。這正是一個青年藝術(shù)家離家創(chuàng)業(yè)之后對故土的追思和懷戀。我們透過他筆下的山水、花鳥的圖式,看到的是他那真摯情感的流露。“采菊東籬下,悠然見南山”(東晉·陶淵明語)這也是張鴻翔對鄉(xiāng)土的熱愛之情。所不同的是,我認(rèn)為,他的作品時代氣息鮮明,一掃傳統(tǒng)文人畫孤寂落寞的心境,顯現(xiàn)出今日鄉(xiāng)野的新意。這些作品之妙,在于他內(nèi)賦的精神氣韻,細(xì)品畫面,我們可以看到畫家追求的是一種空靈恬淡的東方哲學(xué)意蘊(yùn)。與以前的表達(dá)方法一樣,張鴻翔這個系列仍然采用介乎于抽象和具象之間的處理手段,大筆揮揮,逸筆草草。看似漫不經(jīng)意,實(shí)則是其思想境界的最佳發(fā)揮,不期然而然,看似偶然,實(shí)則必然。這是畫家平素學(xué)養(yǎng)、審美意趣的集中體現(xiàn)。這些作品,在生宣紙上借助水的推動,使色跡自然運(yùn)動而成為濃淡相宜,遠(yuǎn)近相間,冷暖相融的空靈感,實(shí)現(xiàn)了一種渾然天成的藝術(shù)之趣。浸淫出的微妙肌理釀成了一種有形與無形,有意與無意,有聲與無聲之間所氤氳出來畫家心靈與大千世界相互交融的深層含義。簡言之,張鴻翔以中華民族所特有的靈敏,捕捉水與彩墨之間神秘變奏。那種漫不經(jīng)意的灑潑和刻畫,隨心所欲的流動形成了意之所至,彩墨隨之的意象風(fēng)格。
數(shù)年來,張鴻翔特立獨(dú)行,不僅保持著自己鮮明的形式語言和個人風(fēng)格,而且更有思想內(nèi)涵的深刻追求。我們閱讀他的作品,確實(shí)感到在當(dāng)代中國水墨畫壇有一股清新之氣吹過。
其次,這次的系列作品,他一變以前以水墨敘事的方法,引入了較多的西洋色調(diào)概念,用色彩語音營造出了一片家鄉(xiāng)田野上的聲響。比如,《化蝶》《覓》《寂》《寒山》《冬韻》《清音》等,這些畫面十分明朗而振作,大色塊的平面處理更有現(xiàn)代繪畫的氣象格局。既有大的氣勢,又有細(xì)節(jié)展現(xiàn),耐人尋味。與當(dāng)下許多一味死功夫的工匠式作品相比,他的作品極具繪畫性,十分可貴。張鴻翔在畫面的處理上,有兩個鮮明的特點(diǎn),其一,在構(gòu)圖上,以散落式的布局而區(qū)別于他人,畫面中的山雀等形象只是作為張鴻翔的一種繪畫符號,當(dāng)然,我們看到這些可愛的小精靈,耳旁仿佛聆聽到嘰喳聲,聞到故鄉(xiāng)泥土的芬芳。這些畫面立足于樸實(shí)、平直的色彩語言,追求平凡而豐富的生活,尋覓大自然的和諧之趣。具有了空靈的氣息和濃郁的詩意。其二,使用點(diǎn)線面元素,構(gòu)成了豐富多變而耐人尋味,產(chǎn)生了畫面的松緊、疏密,剛?cè)嵯酀?jì),創(chuàng)造出了一種屬于他自己心靈需要的圖式。尤其喜歡以大潑彩,斯其自然,酣暢淋漓,層層疊疊,以生動而自然的肌理,娓娓道來。我們仿佛置身于優(yōu)美而和諧的天地聆聽鄉(xiāng)音,帶領(lǐng)著我們沉醉于大自然的無比美妙之中,充滿節(jié)奏感,引人遐思。
張鴻翔今天繪畫藝術(shù)的面貌,當(dāng)然與他的學(xué)習(xí)經(jīng)歷分不開。他畢業(yè)于山東大學(xué)美術(shù)教育專業(yè),多種學(xué)科的研習(xí)奠定了他今天的審美框架。用他自己的話說:“在藝術(shù)上追求簡潔、大方、樸素,有感而發(fā),存大氣象。畫家應(yīng)有自家風(fēng)范,即使有缺點(diǎn)也要敢于放開手腳、大膽創(chuàng)新,最忌造作無生機(jī)?!彼曇伴_闊,多面吸收,其精神糧食是充裕的。他現(xiàn)為山東淄博師專的美術(shù)老師,參加過多種展覽,也有出版物問世,可謂成果斐然。這次“故鄉(xiāng)的回聲”系列將自己率意真性、樸厚豪放的山東人特質(zhì)與繪畫形式精神結(jié)合在一起,使其作品松靈潤美,華彩樂章,豐滿充盈。
再次,從傳統(tǒng)的意義上看,中國花鳥畫集中體現(xiàn)了中國人與作為審美客體的自然生物之間的世界觀,具有較強(qiáng)的抒情性和詩意性。往往通過畫家的抒寫,間接反映社會生活。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云:“詩人六義,多識于鳥獸草本之名,而律歷四時,亦記其榮枯語默之候,所以繪事之妙,多寓興于此,與詩人相表里焉?!敝袊膫鹘y(tǒng)文人畫多以花鳥為載物,從唐代肇興到元代成熟,畫風(fēng)趨向?qū)懸猓幻髑搴徒m(xù)有發(fā)展,日益?zhèn)戎亟梃b詩歌的比興手法借物抒情,注重通過筆墨造型托物傳情、喻志達(dá)意,實(shí)現(xiàn)暢神、言志的目的。我認(rèn)為,在這個意義上,就寫意花鳥畫的美學(xué)形態(tài)而言,其形式即內(nèi)容。花鳥畫發(fā)展到今天,有了長足的進(jìn)步,這種發(fā)展變化,與畫家“筆墨當(dāng)隨時代”的觀念有著極為密切的血脈關(guān)聯(lián)。在這個潮流中張鴻翔另辟蹊徑,大膽地將現(xiàn)代繪畫的構(gòu)成意識積極引入,在他的作品中,不再強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)的筆墨,取而代之的是極具鮮明的點(diǎn)、線、面、色、形、體的繪畫元素表達(dá)??吹健肮枢l(xiāng)的回聲”系列,我會不由自主地想到吳冠中先生的畫面處理意識,當(dāng)然,張鴻翔保持著自己的追求。這與他的知識結(jié)構(gòu)、思想覺悟和藝術(shù)積累分不開。我了解到他開始時畫西畫,因教學(xué)需要轉(zhuǎn)而研習(xí)花鳥畫。因此,他將西洋畫的觀念、色彩等嫁接到了中國畫上,這個過程是自然而然發(fā)生的,當(dāng)然,其中也傾注了他的學(xué)術(shù)理念和境界追求。我認(rèn)為,他的作品有很強(qiáng)的形式韻律感,強(qiáng)調(diào)大色塊的畫面構(gòu)成——謳歌了涌動著的生命,似乎是田野的交響曲,把握著節(jié)奏和色彩帶來的形式美感。他的畫面色彩響亮概括,尤其對色調(diào)的把握、筆觸大小的變化、材料的痕跡等等,與其說他是在畫鳥語花香,不如說是借助水、墨、色等,營造一片恍惚朦朧的水色世界。他的高明之處就是十分巧妙地將現(xiàn)實(shí)的圖景轉(zhuǎn)換成彩墨的歌唱,“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”(宋·蘇軾語)。既達(dá)到意境創(chuàng)造的化境,又不失繪畫藝術(shù)的美感內(nèi)涵。他的彩墨方法自成一格,在自然與藝術(shù)的對立中尋求一種天衣無縫的結(jié)合,力求通過構(gòu)成方式的具體化,恰到好處地在心靈與物質(zhì)的碰撞中達(dá)到完美的交融。
張鴻翔“故鄉(xiāng)的回聲”系列具有鮮明的時代氣息,縱觀其作品,山嵐之氣撲面而來,意境清新。我認(rèn)為他有著自己的繪畫面貌和語言風(fēng)范,難能可貴。其原作為四尺整張宣紙,幅面較大,與傳統(tǒng)花鳥畫截取一角的畫法相比,視野更為開闊,場景更宏大。構(gòu)圖章法不再拘泥于客觀景觀的具體再現(xiàn),而是運(yùn)用墨與色的大塊穿插,交相輝映,濃淡干濕,虛實(shí)疏密和留白等表現(xiàn)手法,并以線條連接,傳情達(dá)意,用點(diǎn)活躍畫面,有很強(qiáng)的藝術(shù)氣息。仔細(xì)研讀一幅幅作品,我們可以感受到,與其說他是在畫鳥語花香,不如說他借助繪畫元素在營造一片恍惚的色墨世界,并十分巧妙地將現(xiàn)實(shí)的圖景轉(zhuǎn)換成筆墨的歌唱。
行文至此,我想起了中國唐代詩人白居易《琵琶行》:“嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤。間關(guān)鶯語花底滑,幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕,凝絕不通聲漸歇。別有幽愁暗恨生,此時無聲勝有聲?!?閱讀張鴻翔的作品,我感到清新澄澈。色彩也好,水墨也罷,我以為,江水千里,在平淡中執(zhí)著奔流;群山千年,在靜默中恒久佇立。日夜更迭,季節(jié)流轉(zhuǎn),清泉流淌,松濤起伏,一切均在《故鄉(xiāng)的回聲》中淡出,近而愈遠(yuǎn)。源于生活,高于生活,實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的升華,張鴻翔做到了。
莊子在《天道篇》中云:“水靜猶明,而況精神。圣人之心靜乎,天地之鑒也,萬物之鏡也。夫虛靜恬淡寂漠無為者,天地之本,而道德之至?!蓖高^畫面,我們可以看到張鴻翔先生豁達(dá)的心胸,超凡脫俗的意趣和輕松愉快的心態(tài)。當(dāng)然,客觀的講,他還年輕,其作品還有很大的發(fā)展空間,畫面還可以更復(fù)雜,更精到,更耐人尋味。他還在繼續(xù)往前走,我們完全有理由相信會有更多更精彩的作品問世。
中國美術(shù)學(xué)院教授、《美術(shù)報》原副社長 蔣躍
2019年7月于山水人家詩家谷



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