近日，展覽“阿爾貝托·賈科梅蒂：穿越時間”在溫哥華美術(shù)館舉行，不僅展出了他的代表作，還回顧了其早期藝術(shù)生涯。

近日，展覽“阿爾貝托·賈科梅蒂：穿越時間”在加拿大溫哥華美術(shù)館舉行。展覽不僅展出這位20世紀(jì)重要的現(xiàn)代主義藝術(shù)家代表性的人物雕像，還回顧了他的藝術(shù)生涯早期，并且將他的作品與同時代的英國藝術(shù)家作品并置，呈現(xiàn)出藝術(shù)家之間的對話，并讓人感受到其作品穿越時間產(chǎn)生共鳴的魅力。“賈科梅蒂的作品之所以具有持久的魅力，原因之一在于它們觸及了當(dāng)代的焦慮。”此次展覽的策展人說。

展覽現(xiàn)場

賈科梅蒂最出名的也許是他那些標(biāo)志性的人物雕像：長手長腳，無比孤獨。但事實上，他的貢獻(xiàn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止這些。

第二次世界大戰(zhàn)以后的幾年里，在巴黎工作和居住的許多藝術(shù)家對于文明的未來深感憂慮，賈科梅蒂是描繪這種憂慮的藝術(shù)家之一。

溫哥華美術(shù)館的新展“阿爾貝托·賈科梅蒂：穿越時間”不僅讓人意識到賈科梅蒂作品的杰出，同時也將他放回了屬于他的時代語境。

展覽現(xiàn)場

展覽的策展人布魯斯·格倫維爾（Bruce Grenville）認(rèn)為，賈科梅蒂之所以一直備受歡迎，與他創(chuàng)作紀(jì)念性的作品有關(guān)，這些作品對人們有著非常強(qiáng)烈的影響。

“我記得，當(dāng)我還是孩子的時候，我去參觀第67屆世界博覽會，見到了賈科梅蒂的雕塑，”格倫維爾說道，他指的是作品《行走的人》和《站立的女子》，兩件作品都出現(xiàn)在此次展覽中。“當(dāng)時，我大概是10歲還是12歲，我深深地被它們所‘擊中’了。50年來，我的腦海中一直都有那兩幅作品的印象。他對于人物的表現(xiàn)有一種魔力，如果你親眼見過，你就永遠(yuǎn)不會忘記。”

賈科梅蒂，《行走的人》（版本1），1960

展覽中最叫人嘆為觀止的作品之一，便是從紐約奧爾布賴特-諾克斯美術(shù)館借展的《行走的人》。作品正對著展覽主層的入口，這個人大步向前，胳膊和腿長得出奇。他看上去充滿動力，似乎準(zhǔn)備繼續(xù)前行。他的身高和普通人差不多，或是略高一些，而那拉長的身形則突出了他的自信。不過，那雙融入水平基座的大腳將他束縛于地面。他也許是一個行動的人，但不論他怎么努力，終究無法逃脫死亡的命運。

展覽中的一大驚喜在于，賈科梅蒂的三座半身像與一幅加拿大魁北克抽象派畫家讓–保羅·利奧佩爾（JEAN PAUL RIOPELLE）相鄰，這位畫家曾在20世紀(jì)40年代至50年代居住在巴黎，與賈科梅蒂相識。和賈科梅蒂的多數(shù)成熟期作品一樣，他在這些銅像的表面上耗費了巨大的精力，你能看到他的手在原裝黏土上的加加減減。這種留下了“勞作”痕跡的表面與利奧佩爾的那幅抽象畫相呼應(yīng)，利奧佩爾將顏料直接從顏料管里擠到畫布上，并且用調(diào)色刀對其加以塑造，作品因此而呈現(xiàn)出一種雕塑感。

“作為賈科梅蒂的一次回顧展，展覽呈現(xiàn)了他從早期到晚期的各種作品，”格倫維爾說道，“與此同時我們能夠看到，他和世界緊密地聯(lián)系在一起。

賈科梅蒂，《站立的女子》，1958-59

賈科梅蒂在瑞士阿爾卑斯山中的一個鄉(xiāng)村里長大，是家里四個孩子中的長子。他出生于一個藝術(shù)家庭：他的父親喬瓦尼（Giovanni）是個畫家，弟弟迭戈（Diego）是家具設(shè)計師，并且一直擔(dān)任賈科梅蒂的模特，另外一個弟弟布魯諾（Bruno）則是一名建筑師。

賈科梅蒂在巴黎蒙帕納斯的一個小工作室里工作了近40年。在展覽上，一段錄像展現(xiàn)了他的工作狀態(tài)。他身穿襯衫和夾克，系著領(lǐng)帶，一只手在進(jìn)行雕刻，另一只手則夾著一支燃燒的香煙。他受到某種內(nèi)在體驗的驅(qū)使，臉上呈現(xiàn)出仿佛來自另一個世界的表情，看起來完全不知道攝影機(jī)的存在。

賈科梅蒂在工作室，1960年

賈科梅蒂同塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett）和讓·保羅·薩特（Jean-Paul Sartre）等作家及哲學(xué)家交往密切，薩特曾為賈科梅蒂1948年在紐約舉行的展覽寫過頗具影響力的文章。

“他以繪畫和雕塑出名，但其實他的石墨畫也令人稱奇，”格倫維爾說道。“與此同時，英國主流藝術(shù)的藝術(shù)家們也和他保持交流。”

在呈現(xiàn)賈科梅蒂的作品之余，展覽還展出了與他同時代的藝術(shù)家作品，諸如弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、伊莎貝爾·羅斯索恩（Isabel Rawsthorne）、林恩·查德威克（Lynn Chadwick）以及弗蘭克·奧爾巴赫（Frank auerbach），從而再現(xiàn)當(dāng)時的那些“對話”。

“他們對于人類的命運以及文明的脆弱都懷有焦慮，”格倫維爾說道，“這是一個緊密的‘團(tuán)體’，而賈科梅蒂在其中有很深的影響。”

賈科梅蒂，《沒有手臂的安妮塔》，1964

賈科梅蒂曾研究過遠(yuǎn)古的具象藝術(shù)，其中包括古埃及藝術(shù)以及青銅時代的基克拉底文化。

在展覽上，你能夠看到八件基克拉底文化的人像和頭像。這些雕塑小到可以用手掌握住，但是它們又能引發(fā)巨大的共鳴。大多數(shù)的雕塑都有一張圓臉，臉上除了突起的三角形鼻子以外沒有任何特征。一座米黃色的大理石雕塑勾勒了一名孕婦的形象。雖然這些雕塑的歷史可以追溯到3000至5000年前繁榮于愛琴海的文明，但是它們所傳遞出的人性超越了時代。

賈科梅蒂，《狗》

賈科梅蒂被認(rèn)為是20世紀(jì)最偉大的現(xiàn)代主義藝術(shù)家之一。雖然他去世于50多年以前，但人們對于他作品的興趣卻只增未減。

2015年，他的作品《指示者》（L’Homme au doigt）在佳士得拍賣中拍得1.413億美元，這是當(dāng)時拍賣場中雕塑作品所拍出的最高價格。位于第二、第三的作品同樣出自賈科梅蒂之手，分別為1.043億美元和1.01億美元。

賈科梅蒂，《指示者》（局部）

格倫維爾認(rèn)為，賈科梅蒂的作品之所以具有持久的魅力，原因之一在于它們觸及了當(dāng)代的焦慮。

“在我看來，對于‘存在’的疑問、對于現(xiàn)實是什么以及我們?nèi)绾握J(rèn)知現(xiàn)實的發(fā)問，是每個時代的基本問題，”他說道，“賈科梅蒂是那種能夠不斷激起人共鳴的藝術(shù)家。”

展覽“阿爾貝托·賈科梅蒂：穿越時間”將持續(xù)至9月29日。