越王時(shí)代·吳越楚文物精粹展

展期：2019年6月6日－9月6日

地點(diǎn)：浙江省博物館（孤山館區(qū)西湖美術(shù)館）

票價(jià)：30元

點(diǎn)評(píng)：從典型文物的典型陳列，展館硬件設(shè)施的管理提升，學(xué)術(shù)信息的平衡等方面看，越王時(shí)代·吳越楚文物精粹展是浙江省博物館近些年來少有的精彩展覽。

評(píng)星：四星半

越王勾踐劍對(duì)于很多人來說，都是有自己故事的“典型展品”。對(duì)于到武漢旅游或出差的人士，它是返鄉(xiāng)后會(huì)被提起的談資；對(duì)于文物研究人士來說，它的表面菱格紋飾、劍首同心圓技術(shù)以及刃部打磨工藝，值得細(xì)細(xì)觀察和體味；對(duì)于博物館的常客來說，它擺放的方式是否有利于凸顯其美感與力度，是否有利于拍出精彩照片，都是他們所關(guān)注的細(xì)節(jié)。

一個(gè)展覽對(duì)于典型展品、明星展品的陳列是否成功，是一個(gè)很關(guān)鍵而敏感的問題。成功未必引來點(diǎn)贊，而失敗了一定會(huì)招致爭(zhēng)議。

越王勾踐劍

浙博“越王時(shí)代”特展對(duì)越王勾踐劍這個(gè)典型展品，選擇了較為低矮的平柜，配以較為明亮的本體光，又營造了較為黑暗的周遭環(huán)境，這樣觀者可以360度清晰地觀察它。同時(shí)，由于劍本身形制非常細(xì)長，浙博也沒有選擇很大進(jìn)深的展柜，此番展示能夠看到細(xì)致的劍首同心圓工藝，能比較舒適地俯身近距離觀察劍身，整個(gè)陳列環(huán)境寧靜而深邃，越王勾踐劍的細(xì)節(jié)信息和背脊凸棱的力度之美展示得當(dāng)，是近些年較好的展示案例。

我曾在西湖美術(shù)館有過數(shù)次不好的參觀體驗(yàn)，“先發(fā)優(yōu)勢(shì)”已經(jīng)過期的館舍，當(dāng)年比較高檔的展柜玻璃內(nèi)側(cè)像是生霉一樣永遠(yuǎn)水汽氤氳，特展期間因?yàn)榍謇聿患皶r(shí)永遠(yuǎn)蓋著一層厚厚的“人油”，一方面眼睛看不清、鏡頭拍不清，另一方面給有潔癖的參觀者很強(qiáng)的反感。看“越王時(shí)代”特展時(shí)發(fā)現(xiàn)，浙博已經(jīng)破除經(jīng)費(fèi)、保潔、維護(hù)等方面的困難，通過更換多數(shù)展柜、加密清潔頻次、現(xiàn)場(chǎng)觀眾管理等手段，治好了長期存在的慢性病。用積極的作為，去破除習(xí)以為常的頑疾，反映出一個(gè)大館該有的管理水平。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽的好壞很大程度上，有賴于學(xué)術(shù)研究，有時(shí)候也毀于學(xué)術(shù)研究。湘鄂豫皖四省多年來，依靠展覽、參觀、研討會(huì)等機(jī)制，將楚文化研究推向了高峰，因此辦出了很多高質(zhì)量的楚文化展。“越王時(shí)代”特展第三單元“朝服于楚、國破魂存”，就是借力楚文化研究而輸出為展覽的證明。這些年，吳越文化的研究力度和深度明顯增進(jìn)，此展的第一、二部分即是明證。但是，學(xué)術(shù)研究畢竟不同于展覽，學(xué)術(shù)研究存在不同觀點(diǎn)的爭(zhēng)鳴，存在國與國在外交、戰(zhàn)爭(zhēng)、賵賻、嫁娶等諸多元素的細(xì)枝末節(jié)，是不能事無巨細(xì)地通過展板文字全盤向觀看者“灌輸”的。簡而言之，博物館發(fā)展比較發(fā)達(dá)的區(qū)域，不是不會(huì)“講故事”，而是太會(huì)“講故事”，“講故事”已經(jīng)不能滿足其需要，需要進(jìn)行一次深度的轉(zhuǎn)型升級(jí)。

學(xué)術(shù)性既可以提高展覽的檔次，也可毀掉一個(gè)展覽。舉一個(gè)反例，2017年，蘇州博物館的“大邦之夢(mèng)——吳越楚青銅器特展”將關(guān)于楚國、曾國等國的復(fù)雜關(guān)系、青銅器背后沒有統(tǒng)一的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)，通過展板和文物組合向觀眾一一陳述。從中可見學(xué)術(shù)性，也能感受到策展團(tuán)隊(duì)的辛苦之處。但展覽效果而言，普通觀者只感覺是一堆器物的羅列。而熟悉青銅器的觀看者，對(duì)策展團(tuán)隊(duì)給出的答案和觀點(diǎn)并不認(rèn)可，覺得那都是在“抖機(jī)靈”、漏洞頻出，看到最后文字信息量過大非常疲憊。

此次“越王時(shí)代”特展在展覽的學(xué)術(shù)性上，擅于做減法，采用了少即是多的理念，找到了比較合適的平衡點(diǎn)。例如較有爭(zhēng)議的上博藏《蟠螭紋銅建鼓座》的屬地歸屬問題，在展牌信息上并沒有提及，只是將文物放在了策展團(tuán)隊(duì)認(rèn)可的吳文化范疇之內(nèi)，避免了給人造成迷惑感；再例如，紹興坡塘M306作為浙江區(qū)域出土青銅器較多的遺址單位，關(guān)于其族屬的問題長期爭(zhēng)論不斷，浙博完全沒有將紛繁復(fù)雜的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)進(jìn)行羅列。這些“學(xué)術(shù)觀點(diǎn)”是專業(yè)觀看者“不必提起就能心領(lǐng)神會(huì)”，是一般觀看者看多了反而增加疑惑的多余信息。

畢加索：一位天才的誕生

展期：2019年6月15日－9月1日

地點(diǎn)：北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

票價(jià)：188元

點(diǎn)評(píng)：對(duì)于熟知畢加索的觀眾來說，該展別出心裁地呈現(xiàn)了一位藝術(shù)家從天才少年到藝術(shù)大師的蛻變之路，觀察其創(chuàng)作風(fēng)格與生活經(jīng)歷的流變可能是一次不可多得的研究機(jī)會(huì)。然而，對(duì)于第一次接觸畢加索的觀眾來說，可能無法在展覽中鳥瞰藝術(shù)家一些耳熟能詳?shù)拇碜鳎参幢啬軐?duì)畢加索一手創(chuàng)立的立體主義畫派產(chǎn)生全面而深入的認(rèn)識(shí)。

評(píng)星：四星

展覽基于國立巴黎畢加索博物館的館藏，從中精心挑選出103件作品，全面回顧畢加索創(chuàng)作生涯的前三十年。展覽跨越三十年，分為六個(gè)不同章節(jié)：“早期畢加索”、“藍(lán)色和粉色時(shí)期”、“驅(qū)魔人畢加索”、“立體主義畢加索”、“多變畢加索”、“后期經(jīng)典代表繪畫與雕塑”。這些創(chuàng)作于1893至1921年間的作品，共同展示了這位現(xiàn)代藝術(shù)史上最為大膽、最具原創(chuàng)性、最為多產(chǎn)的天才——畢加索的藝術(shù)創(chuàng)作的形成與演變過程。

歐洲現(xiàn)存有四座畢加索博物館，法國有昂蒂布畢加索博物館（Musée Picasso Antibes），西班牙巴塞羅那畢加索博物館（Museu Picasso Barcelona）是唯一在畢加索生前便落成的，以及較近期揭幕的馬拉加畢加索博物館（Museo Picasso Málaga），而此次的重要合作方國立巴黎畢加索博物館的藏品數(shù)量為最大。與此次展覽類似，年初結(jié)束的巴黎奧賽博物館展覽“畢加索：藍(lán)與粉”（Picasso. Bleu et rose）同樣聚焦于畢加索的早期作品。近年來對(duì)于這位大師早期作品的關(guān)注和研究一直熱度不減。

畢加索《自畫像》，1901年末

與慣常的畢加索展覽不同的是：此次設(shè)置的六個(gè)不同章節(jié)并未嚴(yán)格區(qū)分畢加索各個(gè)時(shí)期不同的創(chuàng)作風(fēng)格，而是在不同創(chuàng)作階段之間保留了開放性和穿越性的視角，由此呈現(xiàn)同時(shí)存在于畢加索身上多種看似矛盾的藝術(shù)語言，也使觀眾得以體察這些藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變背后的歷史與個(gè)人生活現(xiàn)實(shí)。可以說，該展覽涵蓋了青年畢加索的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)與醞釀時(shí)期，其風(fēng)格經(jīng)歷了從學(xué)徒時(shí)代的學(xué)院派現(xiàn)實(shí)主義，到立體主義的偉大冒險(xiǎn)，再到戰(zhàn)后向古典風(fēng)格的回歸；從藍(lán)色時(shí)期和粉色時(shí)期交替出現(xiàn)的憂郁和情感相關(guān)主題，到他具有開創(chuàng)性的原始主義探索等諸多變化。

在過去，畢加索的藍(lán)色和粉色時(shí)期常常被視作原始主義和立體主義時(shí)期的鋪墊，并不常曝光于展覽和出版物上。但隨著對(duì)于人們對(duì)畢加索早年創(chuàng)作研究的增加，過去無人問津的，在19或20歲極度貧窮的狀況下畫就的藍(lán)色作品，成為了備受追捧的收藏品，如今在市場(chǎng)上的價(jià)格也高。

對(duì)于這些早期作品的觀看，有助于我們更加深入地認(rèn)知畢加索的現(xiàn)代性。此外，展覽中最早的作品之一是畢加索在拉科魯尼亞美術(shù)學(xué)院接受訓(xùn)練時(shí)完成的《古代石膏像素描（Academic Study of a Plaster after the Antique，1893-94）》。在這幅作品中，觀眾可以看到畢加索對(duì)男體軀干的描繪技藝精湛，沒有任何比例和線條上的猶疑，是他在年輕時(shí)就取得了很高的學(xué)院派成就的證據(jù)。

畢加索《古典雕塑石膏像寫生習(xí)作》，紙上炭筆和黑色鉛筆畫，1893—1894年

既有了這種技藝上的造詣，畢加索卻又心懷叛逆之心。展覽第一部分“早期畢加索”的最后一幅繪畫《砍頭人（Le coupeur de têtes，1901）》就表現(xiàn)出這種野心，描繪一位戴禮帽的男子砍下多顆頭顱的血腥場(chǎng)景。畢加索創(chuàng)作這幅頗具暴力感的作品時(shí)僅20歲。“砍頭”具有對(duì)于法國大革命的明顯象征，意味著他希望打破一切傳統(tǒng)，成為一位革命性語言的發(fā)明者。同年，畢加索在巴塞羅那前衛(wèi)藝術(shù)圈的摯友卡洛斯·卡薩吉馬斯（Carlos Casagemas）去世，此時(shí)他創(chuàng)作了繪畫《卡薩吉馬斯之死（La mort de Casagemas，1901）》。這一事件對(duì)于畢加索產(chǎn)生了極大的影響，畫中飽和的色彩和大膽的筆觸都成為了藝術(shù)家此后創(chuàng)作的前奏，也是這幅繪畫揭開了畢加索“藍(lán)色時(shí)期”的序幕。正如畢加索自己所言：“因?yàn)橄氲揭呀?jīng)死去的卡薩吉馬斯，我才開始用藍(lán)色作畫。”

在展覽第三部分“驅(qū)魔人畢加索”和第四部分“立體主義者畢加索”中，畢加索的獨(dú)特的幾何藝術(shù)探索愈發(fā)受到來自非洲和大洋洲藝術(shù)的啟發(fā)，開始將人與物的形體以最為精簡的幾何形式予以概括，呈現(xiàn)的事物不僅是它們?cè)谌祟愐曈X中的形象，更重要的是將它們轉(zhuǎn)化為人的感知中的一種熱烈的符號(hào)。畢加索筆下的少女、曼陀林、吉它都具有飽滿卻凹凸有致、變化多端的樣貌，寄寓了他對(duì)于生活浪漫而蓬勃的情感。

畢加索，《〈阿維尼翁的少女〉習(xí)作：蹲下的女子頭像》，紙上水粉畫，1907年6月—7月

展覽與其說是關(guān)乎“天才是如何誕生的”，毋寧說是關(guān)乎“天才是如何一步步走向經(jīng)典的”。其原因在于，既然可以被稱之為天才，藝術(shù)家必然具備某種訓(xùn)練無法得到的天賦，天賦則往往伴隨著生命的初始就已浮現(xiàn)。而藝術(shù)家又如何將這種天才展示給世人，世人又是怎樣將這些天才之作一步步命名為“經(jīng)典”，才是展覽主題背后的重要脈絡(luò)。對(duì)于第一次接觸畢加索的普通觀眾來說，可能無法在展覽中鳥瞰藝術(shù)家一些耳熟能詳?shù)拇碜鳎参幢啬軐?duì)畢加索一手創(chuàng)立的立體主義畫派產(chǎn)生全面而深入的認(rèn)識(shí)。