【編者按】與旅美藝術家馮長江先生早在08年的秋天就已經認識了，但是一直僅限于國際長途和電子郵件往來，可以說是神交已久卻從未謀面。馮長江二十世紀四十年代生于古都西安，1997年以"世界杰出藝術家"身份定居美國。一方水土養育一方人，也許是地域的影響，馮先生個性十分直率，但直率之余不乏幽默，我想這就是一種生活的智慧吧，我不禁對這個貌似"矛盾"、"擰巴"的藝術家產生很大的興趣。09年十月，在與馮先生"神交"一年之后，終于有機會見面，于是懷著這一年的期望與疑問專訪了這位充滿傳奇色彩的旅美工筆重彩人物畫家。

嘉賓：著名旅美藝術家馮長江（以下簡稱"馮長江"）

記者：馮先生您好，去美國之前您在國內已經是中國美協會員、中國書協會員，也在國內外獲了不少大獎,可以說是很有成就了，當時是什么原因使您決定去美國發展？在美國又是怎樣開始的呢

馮長江：原因比較復雜.總之,主要原因還是我自己的性格和做人處世的態度所決定的,再一方面也想把自己放在一個完全陌生的環境里,看一看自己有多少能量可釋放,也看一看那個陌生的世界怎樣認可我這樣中國藝術家.我有我自己做事的邏輯，如果做一件會讓我感到內疚的事的話，我寧肯不去做。有些事因為我的個性無法接受和能力不及沒有做好，這不遺憾，會心地坦然。想做的事如果用違背自己內心的真實和傷害自己自尊的手段去得到，這卻讓我感到是一種實實在在的恥辱。如果說我喜歡美國,就是喜歡哪個國度著重自身實力和奮斗精神而輕視人際關系的生存環境.來到美國的藝術家總喜歡打出一幅進行文化交流使者的漂亮招牌,其實人家才不稀罕呢,你在國情截然不同的國家怎樣活下去，自然就會成為首要的問題。

我到美國第一個月，紐約臺灣人的東方畫廊邀請我去辦展覽，第二個月，曼哈頓下城的藝術中心要我參加一個在美華人的聯展。來看這些展覽的人，包括采訪的媒體，全都是我們華人，不是大陸的，就是港澳臺的，這個圈子對于我來說不象在美國，也感到有些奇怪。這個太窄的空間，這無形中阻礙著我向真正美國社會文化滲透，也有悖我的初衷。于是我就和我女兒就在曼哈頓尋找美國畫廊，運氣不錯，第一家畫廊的就看中了我的藝術作品，這個畫廊經理當時就拍板代理我的作品。美國人就是這樣，對于喜歡的東西，好的的東西，不管你是誰，都會很實在地肯定。但如果不喜歡，不管你是教授也好，名家也好，根本就不會買你的賬。

做事首先做人，做人要有傲骨，我覺得傲氣也不是什么壞事，驕氣不可以有，但是傲氣不可以沒有。作為一個中國人在他人的國度求生存求發展，民族自尊很重要。沒有做人的自尊，就不會有自信，人活的支柱是什么？就是自信。自信靠什么支撐？就是靠你自己的傲氣支撐的。你沒有敢去贏、敢去勝、敢去爭的勇氣和力量，談什么成功呢？

不管名氣多大，如果市場不需要，市場對你不認可，不能把你的東西變成美國人最重視的金錢就都沒用。藝術品不能通過金錢的渠道滲入到社會，你就不能被社會接受、被他人接受。

記者：還是證明了中國的一個理論，藝術源于生活，最后還是要走回到人民之中去。藝術需要人民的認可、社會的認可才會有生命力。

馮長江：我的邏輯是，你做一個人，你自己的學識、智慧、本領如果不能為自己、為他人、為社會創造財富的話，那就毫無價值。藝術是人類需要,社會的需要,藝術品只有被人民,被社會認可才有價值.一些所謂的名家沉溺于書畫的筆墨情趣,搞一些誰也看不懂的東西,甚至將筆墨奉為至高無上的東西，孤芳自賞樂在其中,這是沒有社會責任心的。說到筆墨，不能不澄清一個事實：什么是筆墨？簡單地說就是做畫時筆和墨留在畫紙上的痕跡，它是一種文化現象而已。它與油畫留在畫布上畫筆與油彩痕跡是同等意義，這種痕跡就是我們常說的'筆觸'。筆觸這一說法來源于德洛克洛瓦的創作日記，他為了闡述的方便將畫筆與油彩留在畫布上的痕跡稱做'筆觸'。所以沒有道理將這一文化的現象膨脹到令人費解的高度，更沒道理將它視為文化傳統。這是一個非常嚴重的誤區，它誤導了許許多多的人，也嚴重地影響著我們繪畫藝術的健康正常的發揚與光大。在中國有著特殊文化藝術歷史背景之下,靠玩玩筆墨依然可以生存,甚至還可以活的很好,但是你無法更廣闊的與世界溝通交流，這樣的畫家到了國外就根本活不下去，無法生存,只好去飯店洗盤子，做雜工，這樣的情況很多。

記者：現在的藝術品價值沒有好象沒有了標準,看來很一般的作品都會冠上'精品'的頭銜，這樣的作品在小小的畫廊和不少商店都能看到。

馮長江：藝術品的價值標準怎么會沒有了呢？標準永遠會在，問題是這種標準被人為地不知不覺地降低了，這是金錢在惡做劇。在國內我看到書畫界有一種現象:名家滿天飛，名作無蹤影。這非常奇怪。什么是名家？因為你的作品被社會認可而得到名譽，這種作家叫名家。有些所謂名家被一些媒體炒作，被一些企業家、財團包裝，搞得名氣很大，但看不到真正有影響力的作品。' 精品'也是鋪天蓋地，只要能換錢的地方都能看到這些'精品'。這些精品是由誰來命名的？都是由自己、由集團、由經銷商自己決定的.在這個本來就很難誕生藝術大師的時代,此種問題尤其顯得十分嚴重! 這種狀況正在無形中傷蝕著我們自己的整個民族文化結構和框架,也蠶食著人們的靈魂.

藝術品中的名著、精品、名作，它實際上是人類在社會生存中的精神支柱頂峰一種可視的、可聽的精神力量和智慧的結晶。精神的東西你能看到嗎？根本沒法看到。但是，通過學者,藝術家的智慧和勞動，創造出來藝術品、文學作品、美術作品、雕塑作品等等，展現我們面前讓你能夠看到它。它是標志人類社會進步、文明的圖騰！音樂三位代表性大師:巴赫,莫扎特,貝多芬.文藝復興的三位巨人:達.芬奇,拉斐爾,米開朗基羅,他們給我們帶來的就是一種我們可以看到、可以聽到、可以感受到的一種精神的力量的東西。他們的智慧和力量的結果才稱得為精品！稱之為名著的作品，它代表我們靈魂存在的高度。現在有一些人為了利潤,已經到了忘乎所以地步,將一些粗制濫造的藝術品命為精品,將一些水準低下的書畫作者奉為''名家''他們忘記了一個起碼的邏輯:你看到一米五身高的人都稱做巨人,自己有多高!

記者：有些藝術家本末倒置，技術還沒過關，就想出名，名氣和賺錢的速度應該是成正比的。您怎樣看?

馮長江：這個沒有辦法。有些人自己在自殘，隨意褻玩藝術，但是他并沒有意識到。做書畫生意的人古來有之,靠賣字畫為生,以此養家糊口，或以書畫聊以修身養性，也無可厚非,這個畫家群根本不需要深厚的修養和高超的技能，這那你為什么要把他推成名家？憑什么？推名家的本身意味著什么？是一個人生命質量的提升，精神世界的提升，它是這樣一個高度的東西。但是這些人根本不懂一個真正藝術家需要具備怎樣的條件，現在這種理念已經被踐踏的面目全非了，而且都沒有知覺了。這是一種何等的悲哀！作為一個有責任感的藝術家，你不能不思索，不能不為此痛心。

記者：不少畫家到了國外都有所收獲,很想知道在美國您最大的收獲是什么?

馮長江：?我最大的收獲就是到美國發現了一條生活的基本道理，就是如果你想強大，就必須發展自己的優勢，就不要到處''取經'',謙虛地找自己的差距，要學會推銷自己、展示自己，實際上每個人都是依仗自己的優勢生存的,要懂得發掘自己的優勢并充分地發揮出來。那么我們的優勢是什么？你畢竟是中國人，代表了中國的藝術。我在這種思考中度過了三個月的時間.在美國有一個很有名的國際藝術秀叫:ARTXPO.每年春季在紐約,秋季在洛杉機.我被震撼了:因為有來自世界各地的藝術家，還有代理商，賣各種各樣的藝術品，有的是原作，有的是復制品，反正所有的藝術構成形式作品都有，色彩構成的美感，形式的新穎、制作的精良、構思的奇異，你所有可能想象到的藝術效果在里面都能找到。如果你要到那里去取經，取它的優勢，你肯定死定了。你每一條都比不倒它的，比它，你都相對為弱，你做得和它一樣好，你還是跟在它的屁股后面，沒有結果。

我女兒問我，老爸你看到什么了？我說我什么都看到了，我現在不是要繼續看它還有什么，我想看他們沒有什么。如果我們想生存的話，一定找到他們沒有的東西。臨離開的時候，我就給女兒一個明確的說法，我說我終于看到他們沒有什么。他們所沒有的----中國傳統富有生命力的線描。我做過十來年壁畫藝術研究院的院長，臨摹過近五千尺的古代壁畫,有過得硬以線造型的功力! 而且我對線的領悟和駕馭也達到了相當的高度，我有能力將中國的線描發揮到極至,用我能駕馭的色彩和光影賦予線描以新的生命,這是我引以自豪的優勢。

記者：您在被西方藝術多樣性震撼的同時，找到了真正的自己，那就是中國優秀的傳統文化的土壤才是您自身發展的基石。

馮長江：肯定是這樣!這就是我們經常講的民族性,沒有強烈的民族性,就無權渉談世界性.只有民族的，才是世界的！

到了國外，我們總要打這么一個旗幟，就是弘揚我們中國的文化藝術。怎么弘揚？肯定要有自己民族的東西，有新的風貌。如果沒有能夠代表自己民族的特色的東西,來到國際性的大環境根本不會有人理你!我的思路很清晰:世界上絕一無二的線描;西方見長色彩的語匯;西方素描光影的魅力,三者綜合用中國藝術家的智慧去創造,這種作品如果要成為世界的，必須首先是中國的。這個問題想明白了,轉折就從這里開始了。首先代理這種作品的是紐約一家畫廊:BENEDETTI GALLERY .畫廊經理查爾思先生看到這些作品激動地說:''啊!我太愛這些畫了,中國的藝術太了不起了!''聽到這樣的贊譽,作為海外華人藝術家你不能不為自己是中國藝術家感到驕傲!后來這些作品拿到香港佳士得拍賣行去拍賣，他們覺得很新穎，很漂亮，也很喜歡,但是不知道叫什么畫,應該歸到那一畫種.后來我跟他們講：不知道叫什么畫就對了，我就怕他們一眼就給我歸到他們認定的畫種里面去!現在他們也沒法歸到類。這正是我所需要的,也是作品的成功!

假如我們墨守成規地延續整天掛在嘴上的傳統，久而久之什么是傳統都模糊不清了,一代傳一代的話，我們以后就沒有東西可傳，因為你沒有這個時代的新東西，也就是說你沒有對這個時代新的認識.傳統就無法延續了。只有具有時代風貌的東西才會延續。有這樣一句話，傳統是什么？傳統就是無數個背叛的鏈接.這很有道理。因此，藝術家應該用自己的智慧和辛勤勞動去創造，否則我不知道我們怎樣才算發揚優秀的文化藝術傳統，我們又能給后人留下什么!

記者：您最開始是學西畫的，后來轉學水墨畫，到最后工筆重彩畫，這個轉變的過程很奇特，為什么？有哪些體會？

馮長江：我最早學西畫、學油畫、學素描，光線對我吸引力很強。我們所看到的是光賦予的，光賦予了我們整個世界，賦予我們色彩。從這個角度來說世界是色彩的世界。我對色彩感興趣,學了很長時間的油畫和素描。為什么后來轉水墨畫？因為學西畫的確是很吃力，受環境的局限，找不到很好的老師，也找不到很好的可以示范的藝術范本。你也知道，藝術品是需要有示范的，要看原作，看不到，就不知道這個油畫怎么樣繼續。后來不自覺地就轉到了水墨畫，中國人有一種對水墨畫天性的領悟。畫了很長時間的水墨畫，畫了很多玩筆墨的東西，最后的放棄也是因為水墨這種單一的色彩遠遠不能表達我自己對這個世界的感受，太局限了。這個世界不可能就是黑、白，不是的，這個世界是色彩的世界。但是,在學習水墨畫比較長的時間里,我用大量的時間學習書法,面也很廣,真.草.隸.篆,有其是草書,使我對于線有了愈加深刻的認識,時不廢我啊!

由于人對世界色彩的認識賦予了色彩以情感,色彩也變成了可 視的情感. 法國印象派大師雷諾阿 有一句名言說,他在最痛苦的時候，他的筆下色彩就更加燦爛。這句話對我感觸非常深，我是一個思索者，也在很多的痛苦中度過。我擯棄了渲瀉自己痛苦的灰色繪畫,奔向燦爛! 這種燦爛色彩對我的誘惑太重,這應該是以后我力挺重彩繪畫的重要因素.

記者：線條和色彩是您作品里面最基本的兩個要素。

馮長江：這是基本的東西。假如說沒有線，我畫不出精彩的作品。中國傳統線描是我色彩幻夢的搖籃,也是我的繪畫走向世界的先決通衢。用現在人們 時髦的說法,那就是:要撐得起弘揚中華文化藝術大旗,就得擁有足夠所說服力的中國元素.無疑,完美的線描藝術便是鐵打的中國元素.

記者：您對中國的線描藝術有著深刻的見解,它在您的繪畫中也表現出很精彩的價值,能不能就我們這種''鐵打的中國元素''具體談一談?

馮長江：這樣講吧,其實,線在繪畫中的運用很普遍,是世界性的.最早文明的發祥地古埃,希臘,印度,巴比倫兩河流域的繪畫都是以線造型的,與中國繪畫同出一轍,但只在他們的繪畫中留下一個過程,隨著他們對光影色彩的發現與認識,線漸漸地減弱,只是作為輪廓存在.而我們中國的線則隨著古文明的進步,隨著中國文字的演變,也隨著毛筆的發明與完善,線描也隨之發展與完善。總之，中國獨特的書法奠定線描藝術發展與完善。中國的線它不僅是完成繪畫造型任務,它具有表現光影,表現物體體積,質感,空間的能力,同時它還具有音樂節奏,旋律的美感，這是世界上任何國家和民族都沒有的。所以我說它是"鐵打的中國元素".

記者：大家都公認在您的繪畫中的確表現出線描藝術魅力,您是怎樣做到的?能給從事繪畫創作的青年一代一些什么樣的啟示?

馮長江：繪畫和做其他事一樣,首先你要弄明白中國的線是怎么回事,我是講真正弄明白,似懂非懂是不行的.作為中國的優秀文化遺產線描藝術,你要發揚光大它,前提是必須很好地繼承它。徹底地弄明白它的精華所在,再來用現代人的智慧和審美思維重新審視它。否則發揚光大便是一句空話。當然,要做到這一點,是要花費大力氣的,而且還需要時間。我曾用十五年的時間對我國古代壁畫進行了大量的長時間地臨摹和研究，臨摹了大概有五千平方尺，都在山西省境內，古代留下的壁畫百分之七十在山西，像高平縣的開化寺，繁峙縣的巖上寺，稷山縣的青龍寺，太原市的北齊婁睿墓葬壁畫等等。我在山西工作了十幾年，得天獨厚啊！尤其是北齊婁睿墓葬壁畫，不同其他壁畫，它沒有粉本，沒有約定的程式,完全在畫家感知和激情中釋放,營造出一個中國古代壁畫史上空前未有自由無羈地巨大藝術創造的空間。洋洋兩百八十平方米大觀,何等的規模啊!知道嗎,全部壁畫沒有畫稿,在壁畫上清晰可見的是竹簽或其他利物簡單定位造象痕跡,但我們看到,一旦落墨常常與起草的痕跡相去甚遠,一切變得不再重要,感覺與激情便是一切!看那只畫筆,輕提重按,緩急收放,上下飛舞,縱橫馳騁,好不暢快,你不會只感覺它是畫,簡直是可見的樂章!你不能不為畫家非凡的造詣和功力而震驚!偉大呀,中國繪畫史上的奇跡!可惜!這些壁畫的原件現在只能默默地待在山西博物館的倉庫里,我不知道這些精彩與奇跡是何等的無奈和寂寞!

然而在山西工作了十幾年的我是幸運的,在臨摹這些精彩與奇跡的時候,我明白了!明白了畫應該怎么畫,工筆重彩應該怎樣畫。從此以后我的工筆重彩畫再沒有了另紙的草圖,也擯棄了趴在燈光臺上'拷貝'的愚蠢的勞動。我'解放'了!

記者：我知道工筆畫構圖造型是非常嚴禁的，往往要在另紙上起草稿，反復推敲修改定稿后再拷貝到畫紙上繪制．您的畫沒有草稿是直接在萱紙上作畫，對于工筆畫這一定很難，也一定有它的獨到之處，能不能具體談談？

馮長江：當然很難，也肯定會有獨到之處。我說我從拷貝臺上得到解放，也正是從我們傳統文化遺產中領略、感悟到精神世界里那份巨大的力量和智慧。我不會再將繪畫藝術最寶貴最有價值的第一感覺及激情留在另紙的草稿中，而在拷貝臺上做僵死的重復，又在留著細細鉛筆的畫紙上用毛筆做已經遠去沒了感覺沒了的描繪，而是象婁睿墓葬壁畫那樣，簡單的定位后把第一感覺和激情直接釋放在畫紙上，這樣畫面會空靈，線條會生動會富于音樂韻律美感，這正是它的獨到之處。當然這樣做是需要畫家有足夠的把握畫面整體效果的能力和準確造型的能力，這種能力是作為藝術家的必修課，倒也不是太難的事，當然這是針對作為真正的藝術家而言，真正的藝術家理應如此。但是現在不少的畫家不肯花費精力或抵擋不住這個花花世界的各種誘惑，總是想少花些力氣而得到豐碩的收獲，就無法得到這種能力。

記者：您在美國這么多年，您是否認為作為藝術家有一定的國際視野也很重要？

馮長江：當然很重要。這種國際視野首先要基于共識與溝通。

我們現在講的溝通，只掛在嘴上是不可以的。你的東西放在家里你想怎樣贊美,怎樣欣賞都不會有問題,但是你要拿給人家看,也要人家贊美,甚至要拿到國外去,就得尋求共識,那就需要溝通，要溝通必須要有溝通的語匯。人家看不懂、聽不懂，就根本談不上溝通，無法溝通人家就不會理你。所以藝術家首先要有溝通的基本概念,要有一定的國際視野，這樣藝術才能交流，通過交流讓人家看得懂，才能讓世界更多的人了解我們的繪畫藝術，通過繪畫藝術更深地了解我們的國家，認識我們民族的精神世界。

記者：馮先生您作為一個走出去并獲得成功的中國藝術家，能不能再深入地談一談中西文化的交流，為什么您的作品能在國外獲得成功和認可？

馮長江：這是一個非常重要的課題。目前，有很多派出去的藝術家、文藝團體、藝術團體進行文化交流。這其中最大的問題就是溝通，要有共同語言，如果沒有共同的語言，你的東西拿出去，人家看不懂，你說的話人家聽不懂，你要講的、要表達的人家不明白，這樣就等于做無用功。 有很多音樂家,包括聲樂和器樂,無論中國到國外,還是外國的到中國,雖然有文字語言的障礙,但都很受歡迎,為什么?很簡單,因為大家都共同擁有優美動聽感人的旋律,人人都熟悉的節奏,所以音樂沒有國界,非常容易交流.繪畫要交流就必須要有象音樂一樣的國際性的語匯,色彩就是這樣一個國際性的交流語匯中重要一種。 所以說沒有象音樂一樣的共性的東西和語匯你無法與人家溝通交流，沒有自己民族文化基因而形成的獨特藝術風格及特色人家也不會另眼看你，兩者同等重要，問題是看你怎樣做了。

記者：我看您的作品是工筆重彩的風格，線條和色彩上兼備了中國傳統的根基，又融合了很多結構、色彩上的西方元素。一方面從筆墨當隨時代來講有時代的創新性，再一點對西方人的審美也有一些對接，這是您的作品能夠`獲得成功很大的一個原因，這也是一種很重要的繪畫語言。

馮長江：當時是這樣的.我在第一個畫廊做展覽的時候，這個畫廊的老板就說，這么強烈的色彩在中國我沒有見過。在他的文字說明里面，他把我的畫叫什么？叫紙上油畫。后來我問到他的時候，他說，你光說紙上的色彩，他不明白，一說油畫他們就明白了，油畫就意味著色彩。油畫是光、影、色彩最有說服力的美術作品，所以，他只好用紙上油畫來說，雖然聽來好玩,也不乏道理,他用他能夠向他的客戶和收藏家說明的語言在說。

美國一家非商業的官方網站，在里面有五位中國藝術家，我記得其中也有陳逸飛先生，他們都畫得非常好，都是畫油畫的，這個網站收錄了在歷史上下兩百年之內搜索了全球300位杰出的藝術家，全是畫油畫的，而只有我是獨一無二的紙上的中國畫。所以說,歐美人不喜歡中國的紙上畫的說法有點偏激.問題不在于是布是紙,而在于布和紙上的語匯.

記者：您對目前咱們中國所謂的當代藝術怎么看的？

馮長江：當代藝術這個叫法沒有什么特別。首先說,什么叫當代藝術?也就是生活在當代的人的藝術,你只能用當代生活的感受去搞藝術,你的藝術本來就是當代的,為什么要搞得那么炫?還冠以什么前衛藝術,超現實藝術之類名銜嚇呼人!但是據我所知有一批年輕藝術家在色彩工藝方面都下了很大功夫，做得很不錯，但是他們不知名，沒有人推崇。據我所知，在國外搞這種'當代藝術'展覽，觀眾是很少的，大概是因為看不懂吧。前一段時間，當代藝術的作品價值被炒得很高，這是一場游戲，現在我們冷靜了，清醒了，自己的文化、自己的藝術肯定是植在自己的國土。民族性就是排他性，如果沒有排他性，就不可能有民族性。

排他性減弱了，盲目的接受人家的東西，離開了自己的根基,可以嗎？可能生存嗎？所以，藝術家不可以做任何離開自己民族根基的事。在這一問題上我始終十分清醒。藝術品就是藝術品，它所產生的價值和畫家投入的勞動要成正比，任何事情都是這樣，你超乎它的比例，超乎它的正常規律，就會失衡，都是不正常的。所以，我跟我的代理商都講了，我說我們不搞這一套,不搞炒作，正常運作，根據藝術成就的不斷提高，提升它的價值，是逐步的、穩步的、一步一步地在走。有人說，你看某某某的畫都值一百萬、兩百萬，你還是那個老樣子樣子?我說他是他，我是我，他的事情不關我的事情，我該怎么做還是怎么做。現在一些畫家把自己的畫炒到一百萬、兩百萬，甚至上千萬，現在摔死了，因為他上的太高了，違背了事物正常發展的規律。

記者：再問您一個問題，就是目前國內藝術界大家都很關注的創新問題，您是怎么看的？

馮長江：現在創新幾乎變成一種時髦的口頭禪。當然,沒有創新世界就黯然失色,人類就無法進步。但是,創新不是誰人都能來得了的,它是有條件的,創新需要具備相當的智慧和能力,任何事都是如此。做為一位畫家你沒有足夠的學識,沒有足夠的對自己民族文化遺產的學習和研究,沒有足夠的繪畫藝術技能的把握,就沒有資格奢談創新。創新是對未來事物的創造,對未來事物的現在和過去一無所知,也就根本無法去創造! 大文豪維可多.雨果有句名言:'要知道未來世界,請將現在世界各處走遍!'這是一位智者對世界反思的絕唱!我們要花時間和精力審視周圍的世界，熟知舊的事物，你才有可能知道怎樣去創新。繪畫的創新，還要深入了解研究繪畫語匯，它是無聲的東西，比如色彩，本身是沒有語匯的，如果不用你的智慧將它編織的話，它就只能是一片顏色。要通過畫家的智慧讓色彩說話，色彩才會有感情。利用色彩造成的視覺的感染力，才會有語匯。有些畫家在畫面上涂抹一些紅紅綠綠的顏色自以為是創新，就以為有了色彩語匯，這真的很好笑，過于膚淺了。還有些人把訓練嚴格的造型能力說成守舊和落伍，更是荒誕了！其實這是狐貍的哲學：夠不著葡萄就說葡萄是酸的不好吃。熱衷于搞一些跟別人不一樣的東西，甚至是奇奇怪怪別人根本看不懂的東西就以為是創新，這本身就是一種奇怪。總之，創新的最后結果便是要好，要有令人愉悅、令人欣慰、令人感動、令人振奮的東西在里面。

記者：的確，我們現在的繪畫不多見有豐富色彩語匯的作品，色彩是怎樣表達情感的？

馮長江：色彩這個東西你首先要喜歡它才能感覺到它的價值，我對色彩有著天生的敏感。我在二十多年前出版我的第一本畫冊自序里這樣寫到：'......當我有了記憶的時候，腦海里泛起一葉葉神奇的小舟，象七色的花瓣灑落在清澈的小河，于是我做起夢來，自然那夢也是七色的......'我就是帶著七色的夢幻渡過我人生的年年月月。我看到過這樣一幅照片連環圖：一位指揮家把自己的指揮音樂的場景用色彩做了一個藍圖，非常有意思，我一直都保存著這張圖片，后來因頻繁搬家弄丟了。一個長條的，有十幾個畫面，從深深的非常冷非常沉靜的深藍的顏色開始，然后慢慢過渡，到藍，然后到天藍，然后變成藍綠，以此循序漸變,然后變成黃、深黃、橘黃、朱紅、大紅、鮮紅，形成一個有序的色譜，就是由冷到暖漸變的一個色譜。有意思的不是這個色譜，而是在每個色譜里都有指揮家的形象。在深藍色里指揮家把頭深深地賦低下去，指揮棒沉重地指向著地面，非常沉重、壓抑，隨著色彩由深到淺由冷到暖的漸變,指揮家的情緒再不斷地變化,到了朱紅、大紅的時候，指揮家頭部高揚，雙臂振奮，指揮棒直指天空，進入很絢麗很輝煌的時候，那個指揮家簡直瘋了！

樂章的變化就是情感的變化。利用這個色譜的冷暖顏色漸變及指揮家情緒的變化，形象的表達了色彩的情感。這張圖片是我當時在蘇聯時期的畫報看到的，俄羅斯一個很有名的指揮家編的。音樂本身的感染力，沉重的、悲哀的、歡樂的、喜慶的、輝煌的、激烈的、恐怖的，可以用聲音來給你造成耳朵的聽覺，讓你感染。色彩一樣，也是通過你的視覺給你造成。如比追悼會，顏色都非常暗，大幅的黑色、人們的服飾也是深灰色，配以低沉緩重的音樂造成一種壓抑、悲傷的氣氛。結婚的時候用紅的，很喜慶，很張揚的顏色，很膨脹，熱烈歡慶。綠色很和諧，使人賞心悅目。白色清雅潔凈、有神圣之感。紫色感覺有凝重力。桔色感到有豐富的想象力，如此等等。這就是思維，這就是語匯。把這種思維用這種語匯的模式，通過自己對繪畫的理解，編在你的繪畫中，讓它變成繪畫的語言。這才算數。

記者：有些畫可以讓你忽略他的技法，通過融入畫家思維和激情編織的語匯，常常感動讀者，使讀者直接走進藝術家的內心世界，而忽略了他的技法，這應該是繪畫藝術的魅力所在。

馮長江：沒錯！我剛到紐約，就急沖沖地跑到大都會博物館，去看那夢寐以求的經常在印刷品看到的世界名著。的確我被震了！最震驚的就是倫勃郎那張著名的自畫像。我小時候上中學的時候用水彩臨摹過，非常喜歡，做夢也沒想到我能看到他的原作！我沒有被他的高超技巧、色彩應用去折服，靜靜的領略大師的藝術品，欣悅地享受著大師傳遞給我的靈魂震撼美好，慢慢地走進他的世界。我站在他的畫前良久，我終于明白了，他為什么這樣，為什么這樣的方法處理畫面：因為大師根本就沒有想用什么樣的技法去完成這幅作品，只有大師所感覺到的一切，只有深蘊在胸的激情。看著表面繪畫很平靜，但是他的激情、他對于那種人性的理解生命的詮釋力量無法不讓我震撼！原來我們看到他畫面那些強烈質感的東西，覺得非常精彩，一定像我們的工筆重彩一樣細細刻畫，其實不然，只是畫一種感覺的東西，他看到的感受的東西。

所以繪畫是視覺藝術，在視覺上做文章，用視覺的感染力俘虜讀者正是繪畫藝術魅力所在。我明白了大師的非凡造詣所在，就不會因為他是大師就迷惑他。

在大師的世界里我取回了我們工筆重彩繪畫需要的西。就是遠看的大效果，這是他們的精華，我拿過來了。但近看，我們的工筆重彩更有的看，且耐看，這是我們中國繪畫的特色，我們中國人的東西，這才是我們的傳統。所以，我的畫都力求做到這一點。有些畫近看還行，遠看沒結果，遠看還不錯，近看卻沒東西，這都不成。所以我們常說的借鑒，根本不是形式上的借鑒、筆墨的借鑒、材質的借鑒、技法的借鑒。

總之，任何藝術永遠不會有固定的程式， 世界任何一方也永遠不會拒絕美好的藝術品。

記者：通過我們的努力,期望世界上有越來越多的人喜歡我們中國的繪畫藝術!謝謝馮先生。