我的人生之旅從夢開始啟程，也將會在夢中結(jié)束。

早在二十多年前出版的畫集自序里我這樣寫道：“……當我有了記憶的時候，腦海里泛起一葉葉神奇的小舟，像七色的花瓣灑落在清澈的小河。于是我做起夢來，那夢也是七色的……”夢，攜伴我走過了60個春秋，回顧旅途的種種坎坷、磨難、痛苦、冥思，已化作我生命樂章里美麗的裝飾音符……

現(xiàn)在，我的夢依然是那樣絢麗，小河也更加清澈……

 ——馮長江

2010年深秋，第一次見到馮長江老師本人。相較之前單憑觀看作品的感覺相差無幾——溫和、直爽、親切，言談中不乏幽默和獨到見解。人過中年卻還是孩子般懷揣探索的熱情，科技、網(wǎng)絡也來者不拒，這些能帶來便利的“新鮮事物”都順理成章地成為他生活必不可少的部分。樸素的居室書香四起，被各種珍奇的擺件環(huán)繞，更加重了這位中國“新仕女畫”代表人物馮長江——旅美工筆重彩人物大師的藝術(shù)氣質(zhì)。貂蟬的畫作前，沏上一杯“高山美人”茶，藝術(shù)之美、生活之美，娓娓道來。

一直以來，我有一些個人偏見，總覺得純粹的藝術(shù)家除了發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，大多是不精于梳理生活的人。但見到馮老師，布局整齊的畫室和他充滿睿智又豁達包容的性格特質(zhì)一樣，讓人有清風撫蘭般靜謐清雅的感受。我不得不承認，馮老師是那種先讀懂了生活的意境，而后從中精煉至善至美的人，他帶著一種傳承的責任感，用獨特的美的線條播撒藝術(shù)“語言”，是謂藝術(shù)家、生活家。馮老師這種來源于生活又高于生活的藝術(shù)語匯，正在為很多人帶去更高層次的精神享受，甚至成為一種有助于提升生活品位的藝術(shù)投資方式，一種追求閑情逸致的生活理想。

馮老師如是說，“人生的道理其實很簡單，越來越多人想要生活得更有品位，而碌碌追求總覺志趣乏味。其實，真正的生活言簡意賅，為你所存在的社會創(chuàng)造價值，同時享受它給予你的豐厚回饋，當兩者之間達到完美和諧，品位不求自有……你的人生打算走多遠，能夠承受多少？全在一個選擇。選擇一種生活方式，選擇一種藝術(shù)領(lǐng)域，一切順理成章，渾然天成。”

鑒于這種深邃的哲學認知和感悟，于是，在藝術(shù)道路的選擇上，馮老師毅然地挑起工筆重彩仕女人物這個“苦差”重任。這是一些隨大流走捷徑的畫者所不可及，也不敢想的神圣領(lǐng)域。就作畫而言，以馮老師的資質(zhì)天賦，扎實的壁畫功底，沒有什么畫種能成為弱項。他天馬行空，特立獨行，直率卻不乏幽默的性格注定是成就其藝術(shù)大成的要因。這個懷揣“前衛(wèi)思想”的國畫家在當今工筆重彩艱辛的現(xiàn)實境況下，硬是開辟出一片天地，甚至在“傳統(tǒng)項目”里推波助瀾，誕生了“新仕女”這個里程碑式的藝術(shù)定義。

當然，選擇走上這條與美相伴卻荊棘遍布的藝術(shù)之路，并非只是性格使然。一個向來單打獨斗的藝術(shù)家，沒有應酬和瑣碎世俗的陋習，他能夠全身心地投入藝術(shù)，也更能靜下心專注“生產(chǎn)”。藝術(shù)的自由性賦予了他更多藝術(shù)創(chuàng)作的方式，也與他的旅美經(jīng)歷密不可開。試想一個事業(yè)已近巔峰的人，是以何等決心拋下身前的榮譽光環(huán)，去一個完全陌生的環(huán)境重頭開始，這不是常人所能應對的巨大挑戰(zhàn)。一個將藝術(shù)作為畢生事業(yè)的藝術(shù)家，他的追求沒有頂峰，有的只是向著更高頂峰攀越的意志。一路走來的艱辛苦難，我們不曾聽馮老師提起，即使一再追問過往的榮譽與曲折，在馮老師眼里都是“沒有意思的，若是為那些頭銜而活，這樣的人生太可悲了。”也是帶著這種想法，馮老師帶著全家前往美國。他在想，藝術(shù)無國度，一支畫筆足以跨越重重障礙，而在美國那個崇尚自由的國度，他希望找到與異國藝術(shù)的融合，更加希望看到國粹藝術(shù)在異域落地生花，結(jié)出碩果！

當生活環(huán)境突然發(fā)生轉(zhuǎn)變，要適應和迎接這個“新世界”唯重實力的藝術(shù)規(guī)則，將藝術(shù)轉(zhuǎn)化為價值首當其沖。“不管名氣多大，如果市場不需要、不認可，不能把你的東西變成美國人最重視的金錢就都沒用。藝術(shù)品不能通過金錢的渠道滲入到社會，你就不能被社會接受、被他人接受。”在美國的日子，馮老師幾乎花卻所有時間參加各式的書畫展覽。在一個完全陌生的環(huán)境里，人們對于國畫藝術(shù)的“寫意”真諦難以理解，文化的差異是橫亙在馮老師面前最大的難關(guān)。于是，我們看到，馮老師的作品不但有傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精髓和靈魂，并且充盈了諸多令人震撼的現(xiàn)代寫實手法，集中西合璧之大成。“當然，在接收與融合的過程中，我首先要堅持民族藝術(shù)的靈魂和精髓，不做任何迎合之舉，而后尋求與異域結(jié)合。我想，真正打動人的藝術(shù)一定是堅持自我，同時兼容并蓄，而國畫的魅力也正在于此。”借用郭浩滿對他的評價“這種前所未有的藝術(shù)新畫風，極具強烈的東方氣質(zhì)和民族性，同時擁有為西方觀眾所易于理解的國際性，因此他的作品得以感染萬千的中外藝術(shù)愛好者，這實屬必然。”

觀馮老師的畫作，不論是清新純樸的農(nóng)家女、穿和服的日本麗人、神秘的印度女郎、帶點風霜的爪哇舞娘、不絲一茍的歐洲貴婦、一身潔白的待嫁新娘、含羞答答的賣花少女、熱情的巴厘島女郎……他筆下的來自多國、別具個性的現(xiàn)代女性，外在和內(nèi)在都美麗動人，仿佛生命就永恒地停留在那美麗的一瞬之間。他筆下的人物秀美靚麗，畫面潔凈整齊，具有鮮明特色，充滿異國情調(diào)。畫面的布局、人物的組合，尤其是衣紋、線條的處理等，很注意節(jié)奏感和韻律感，所以畫面總體都以一種優(yōu)美的姿態(tài)呈現(xiàn)。同時畫中的人物都很注意表情的刻畫，或沉思、或恬靜、或冷慢、或哀愁，作者極善捕捉人物不經(jīng)意間的微妙美好瞬間，又能通過嫻熟的畫筆準確又含蓄地表露出來人物獨特的神韻。畫作中那些充滿整個畫面的流暢線條，分明是中國幾千年沉淀下來的傳統(tǒng)技法，正是工筆畫的靈魂所在，而西洋畫法卻帶來了效果上區(qū)別于傳統(tǒng)的工筆重彩的作品。畫面人物重視素描關(guān)系處理，準確而又恰到好處地交待了人物的解剖、結(jié)構(gòu)，恰如其分地運用光影色彩塑造人物，使對象表現(xiàn)得更加豐滿鮮活。

說到中外藝術(shù)的融合，馮老師另有一大膽獨創(chuàng)之舉。他把目光鎖定在獨一無二的線描藝術(shù)——一種上至古希臘就有的象形文字、后在歷史長河中亦無處不在的線形圖案。線的造型功能是通用的，貫通古今乃至橫跨全球的第一語言，中國藝術(shù)也經(jīng)過歷史的變遷取舍之后，留存了線描這種藝術(shù)形式，如今已是非常完善。中國用線相對于西方的素描，僅僅線條就能表現(xiàn)西方繪畫形體與空間甚至質(zhì)感，是無法替代和不能遺失的財富。工筆重彩在此之上附加了色彩語匯，素描光影，以及豐富變換的藝術(shù)效果，展示給人三維立體的視覺空間，讓畫面表現(xiàn)的主體更加生動、立體、豐滿。

當然，一切外在的美的表現(xiàn)都要從作者強大的內(nèi)心世界找到共鳴，架構(gòu)在豐富人文精神之上的藝術(shù)才能靜謐純粹，悠遠深邃。品讀馮老師的作品，能直接感受到一種震撼撞擊心靈，能夠強烈地感受到畫面?zhèn)鬟f出的作者入世卻隔俗的氣度與爽朗豁達的風范。無論是嬌羞含笑的妙齡美女，盛裝之下的名媛閨秀，亦或飽經(jīng)滄桑的安靜婦人……她們每一個都清澈純潔、風姿內(nèi)斂，即使畫面用盡豐富飽滿的線條和色彩進行勾勒抒發(fā)，卻絲毫不喧嘩、不吵鬧，反而常常給人明亮爽朗的感覺。

在如今傳統(tǒng)藝術(shù)面臨傳承與市場化齊行，繼承固守與交流融通并重的今天，馮老師清新的畫風和強烈的責任感都促使他在這條道路上走得更遠。所以，對于當代涌現(xiàn)的更多樣化的藝術(shù)形式，一個成熟的藝術(shù)家總能理解并接受這些“突起異軍”。就像馮長江，這位思想和行動力都十分前衛(wèi)的包容體，甚至“從未排擠過任何新的東西，對于事物的態(tài)度也始終不持否定態(tài)度，只說喜歡或不喜歡。”用獨到的眼光去審度逐漸涌現(xiàn)的新鮮藝術(shù)模式，發(fā)現(xiàn)其中必然存在的價值，即使只是創(chuàng)作過程中一些驚喜的瞬間都無可厚非。但是馮老師同時更明白：有一些藝術(shù)是留給世人的，需要靠一些不甘寂寞的藝術(shù)家不計代價的創(chuàng)造得來。而一個真正的藝術(shù)家，始終應該做的事，就是沉下心來創(chuàng)作真正可以流傳于世的藝術(shù)。這些藝術(shù)一定是能夠代表一個民族，一個國家，甚至是世界的藝術(shù)品。

馮老師近期的代表作品《花市》，靜美祥和的畫面闡述了生命的榮衰，一曲道盡了人生深刻卻又簡單哲思的美麗贊歌。就像馮老師風華正茂的藝術(shù)經(jīng)歷，從十年磨一劍的積累，到厚積薄發(fā)的藝術(shù)展示，始終獨善其身，創(chuàng)造著，并接納著社會的回饋，一切都簡單隨性，因為收獲的愉悅已經(jīng)足以掩蓋努力過程的艱辛，享受這一切，善待生活才是生活之本。前段時間，馮老師又在北京開了畫展，藝術(shù)年表上也滿是行走的痕跡，我們不禁微笑，馮老師還是那樣青春滿溢，即使年歲已入金秋，藝術(shù)卻正值妙齡。