12月12日，旅美畫家馮長江將在廣州舉辦新作展覽，展出包括馮長江所擅長的重彩工筆人物畫“新仕女”系列，更有一批其潛心數年繪制而成的“界畫”作品。

以亭臺樓閣為主要題材，以界筆、直尺為工具，以工整寫實、造型準確為宗旨的界畫，歷來皆被崇尚文人畫者視為“匠氣”，費時費力不討好，現代畫家更鮮少涉足。但馮長江說，界畫猶如繪畫中的“非遺”，當越來越多的古建在缺少保護中逐漸損毀頹塌，皮之不存時，界畫又將焉附?但他有一種責任感，就是欲將這一畫種傳承下去，只是，一幅界畫就要耗費數月，馮長江也無奈表示：精力有限，能畫一張，就多一張吧。

界畫忠實保存建筑原貌

已突破審美范疇

請您介紹一下界畫由盛而衰的過程及其衰落的原因?

馮長江：“界畫”既指中國畫的一種技法，也成為了中國畫的一個獨立門類：界指界尺，是建筑繪圖時專供毛筆畫直線的工具，界畫是指繪畫中采用這種界筆直尺、用界劃的方法所繪的畫。界畫要求準確、細致地再現所畫對象，分毫不得逾越，它形象、科學地記錄下古代建筑亭臺樓閣以及橋梁、舟車等交通工具，較多地保留了當時的生活原貌，其意義已突破了審美的范疇。

界畫在唐朝幾乎成了繪畫界的時尚，眾多畫家以工謹、絢麗的筆墨和色彩孜孜不倦地描繪宮苑的華麗和帝王的奢侈，其中最優秀的被認為是李思訓、李昭道父子;宋代是中國古代繪畫的鼎盛時期，也是界畫發展的高峰期。宋徽宗畫過一幅《瑞鶴圖》，運用界畫技巧將莊嚴巍峨的宣德門描繪得細致入微，幾乎可以使人看清殿脊上整齊排列的塊塊灰瓦、飛檐上只只瑞獸和檐下木質斗拱的緊湊結構。由于統治者的提倡和推動，宋代大多數畫家都會畫界畫，《清明上河圖》的作者張擇端就是其中之一;但到了元代，文人畫迅速發展，以工筆嚴謹、造型準確為創作宗旨的界畫遭到排斥，畫家急劇減少，出現了衰敗跡象，至清代則成絕響。

古代界畫名家唐代有李思訓，宋有郭忠恕，元代有王振鵬、李容槿，明代有仇英。但近現代擅長界畫者甚少，在清代袁江、袁耀畫了一批界畫之后再沒有人做了。十多年前人們發現畫家黃秋園的界畫精絕，雍容典雅，具有很強的感染力，但這位老先生畫了幾幅亭臺樓閣式的界畫以后也銷聲匿跡了。我這兩年畫的這批界畫，目的不是叫人家來學，而是來傳播這種界畫。

一直以來界畫都被認為“工整”而有“匠氣”，其創作難點在哪里?

馮長江：首先，它耗時耗力。畫一幅界畫一般尺寸不會小，常常兩三個月趴在那里畫，細細密密的，一根挨一根地畫線，不能錯，錯了幾乎沒有余地可改，往往畫一天下來，整個后背都僵了。

另一方面，作畫者必須懂得古建筑結構。那些斗拱的位置、梁、柱、椽之間的穿插，必須符合力學的、建筑結構的規律，如果隨意亂來，內行人看一眼就知道。我年輕時曾大量臨摹過壁畫，先后對中國山西境內的芮城永樂宮、稷山的青龍寺、新絳的稷益廟、繁峙的巖山寺、高平的開化寺、太原的婁睿墓等處壁畫進行了大量的、長時間的臨摹、復制及研究，這些經歷都讓我對古建筑有所了解。可以說，像我這個年齡的人還知道界畫的歷史，并學習研究過，所以還可以做。如今古建筑損毀嚴重，皮之不存毛將焉附?年輕人不懂古建筑結構，也缺乏足夠興趣，對界畫的繼承可謂無從做起，這讓人擔憂。

向世界展示中國藝術需從工筆重彩畫入手

看您的女性人物畫，很容易被她們衣服上那些精細、精致的褶皺所吸引，這些線條疏密有間，靈動穿插。這種風格和您在移民前體現出的“云南畫派”風格，即人物被過分的裝飾性抽繹為類型化的符號和圖案，差別明顯。為什么會有這種轉變?

馮長江：因為我去美國后，參觀了一個很有名的國際藝術節，叫：ARTXPO。我被震撼了：這里有來自世界各地的藝術家，還有代理商，賣各種各樣的藝術品，色彩構成的美感、形式的新穎、制作的精良、構思的奇異，你所有可能想象到的藝術效果在這里都能找到。如果你要到那里去取經，取它的優勢，肯定死定了。我領悟到，如果你想強大，就必須發展自己的優勢，發展他們所沒有的——中國傳統富有生命力的線描。我做過十多年壁畫藝術研究院的院長，臨摹過近五千尺的古代壁畫，有過硬的以線造型的功力， 而且習過西畫，能駕馭色彩和光影，可以賦予線描以新的生命。

我認為，西方人看我的畫并沒有被“線條”概念所束縛，因為線在繪畫中的運用很普遍，是世界性的。最早文明的發祥地，古埃及、古希臘、古印度等的繪畫都是以線造型，與中國繪畫同出一轍，但隨著他們對光影色彩的發現與認識，線逐漸退隱，只是作為輪廓存在。而在中國，隨著古文明的進步、中國文字的演變、毛筆的發明演變，線也漸漸發展、完善。中國的線不僅完成繪畫造型任務，還具有表現光影，表現物體體積、質感、空間的能力，同時它還具有音樂節奏，旋律的美感。

但您簽約的畫廊向西方民眾推介您的這些畫時，用的卻是“紙上油畫”的概念，這是為什么?

馮長江：外國人大多數看不懂中國水墨，對中國畫里的留白、計白當黑，可能再有能耐的翻譯家也很棘手，他們甚至會誤認為這是草稿，是未完成的作品。這里的問題不在于你用的是紙還是布，是油彩或是水彩，關鍵是你在這種紙上、布上做了什么溝通。

我個人認為，如果說我們要向世界溝通，展示我們的藝術，可以從中國的工筆重彩畫入手，從晉代顧愷之《女史箴圖》到周昉、張萱這些人，都是真正用色彩的語匯去和世界溝通的。可惜，在歷史長河中，中國這一部分傳統沒有傳下來，現在傳下來的所謂古代工筆重彩模式，實際上是“淡彩”。我現在做的事就是使用地地道道的重彩，濃烈的、繁復的，用色彩這一世界共同的語匯來感染大眾。對于西方觀眾來說，油畫就意味著色彩，是光、影、色彩最有說服力的美術作品。因此，“紙上油畫”可謂是對我作品中色彩運用的肯定。

大家簡介

馮長江，1943 年7 月出生于陜西省西安市。1974 年隨中國著名美術史學家、工筆畫家潘絜茲先生學習傳統工筆重彩繪畫及中國古代壁畫的臨摹、復制，為形成以后的藝術風格奠定了堅實的基礎。他的作品重中國傳統線描的節奏韻律美，融入西方繪畫的素描、色彩的豐富語匯，畫面視覺效果豐厚、明凈，形成了鮮明獨特的藝術風格，且具濃郁的時代氣息。