看到劉庚的作品，使我想到了漢字中有關(guān)“象”的多語(yǔ)義釋讀，在中國(guó)的古史典籍，特別是古代文論、詩(shī)論、書(shū)論和畫(huà)論中有著以“象”為討論對(duì)象的具體論說(shuō)。關(guān)于“象”，清段玉載《說(shuō)文解字注》：“韓非曰：人希見(jiàn)生象，而案其圖以想其生。故諸人之所以意想者皆謂之象。”“象”是“之所以意想者”，是使人能夠“意想”的依據(jù)。畫(huà)是在平面材質(zhì)上繪“形”的結(jié)果，其所繪之“形”呈“象”。清章士誠(chéng)在《文史通義》中關(guān)于“象”，認(rèn)為“有天地自然之象，有人心營(yíng)構(gòu)之象”，并進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)“心之營(yíng)構(gòu)，則情之變易為之也。情之變易，感于人世之結(jié)構(gòu)，而乘于陰陽(yáng)倚伏為之也。是則人心營(yíng)構(gòu)之象，也出于天地自然之象也”。基于以上邏輯，繪畫(huà)所呈之象可以是“天地自然之象”也可以是“人心營(yíng)構(gòu)之象”，在本質(zhì)上其實(shí)是“天地自然”和“人心營(yíng)構(gòu)”交織而生成的“畫(huà)之象”。“畫(huà)之象”所呈現(xiàn)的不是與人相對(duì)的靜態(tài)自然的表現(xiàn)特征，而是畫(huà)家與自然相遇在心物交感狀態(tài)下所呈現(xiàn)的“非再現(xiàn)”性的與物有著內(nèi)在關(guān)聯(lián)的一種“意象”結(jié)構(gòu)。

劉庚寫(xiě)意作品

反觀劉庚的作品，使人欣喜的看到了他的“畫(huà)之象”所提供給我們的“意想”空間。自文人畫(huà)肇始，大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)就成為文人畫(huà)系統(tǒng)中最注重畫(huà)家個(gè)人感受和情感傳達(dá)的一種繪畫(huà)形式，并在歷史上出現(xiàn)了諸如徐渭、朱耷等令后人仰止的代表性畫(huà)家。一定意義上講，大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)就技法層面而言，是對(duì)此前花鳥(niǎo)技法的一次顛覆，同時(shí)也把中國(guó)畫(huà)的“意象”造型發(fā)揮到了極致。而從另一方面而言，也為后生晚輩的學(xué)習(xí)和創(chuàng)新設(shè)置了“藩籬”。

雖然大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)給后人可資借鑒和學(xué)習(xí)的傳統(tǒng)技法不多，但作為中國(guó)畫(huà)學(xué)習(xí)的“不二法門(mén)”，劉庚并未弊屣古法，而對(duì)傳統(tǒng)技法和古人的學(xué)習(xí)用功甚深，這從他的作品中可窺見(jiàn)一斑。關(guān)于中國(guó)畫(huà)的承繼，歷代畫(huà)論多有論述。袁宏道《竹林集敘》有言：故善畫(huà)者，師物不師人；善學(xué)者，師心不師道。劉庚深明此理，在向古人學(xué)習(xí)的前提下，把師“物”作為階段性的日課，為此曾數(shù)次駕車(chē)遠(yuǎn)赴云南西雙版納等地寫(xiě)生，并一呆就是數(shù)月，由此可見(jiàn)其對(duì)待藝術(shù)的敬畏和執(zhí)著。

劉庚寫(xiě)意作品

在中國(guó)古代畫(huà)論中將藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思和形象的生成稱為“取象”。“蓋古之作者，師模化機(jī)，取象形器，而以寓其無(wú)言之妙。”在這里“化”是指物的變動(dòng)，“化機(jī)”是變化的樞機(jī)，“取象”是取器物變化之象，作者須對(duì)其“樞機(jī)”有足夠的洞察和領(lǐng)悟前提下，方能將器物形于畫(huà)而寓其“無(wú)言之妙”。這也是劉庚師“物”的動(dòng)機(jī)所在，即在自然中，在“物”與“心”的交感中實(shí)現(xiàn)“師模化機(jī)，取象形器”的目的。中國(guó)畫(huà)的“取象”不同于西方造型體系中的再現(xiàn)和表現(xiàn)。朱良志認(rèn)為：“在中國(guó)畫(huà)的造型藝術(shù)中，有這樣一個(gè)原則，就是‘不似似之’。太似則呆滯，不似為欺人，妙在似與不似之間，既不具象，又不抽象，徘徊于有無(wú)之間，斟酌于形神之際。”反觀劉庚的作品，在筆墨的概括和歸納下，恰得中國(guó)畫(huà)“取象”之“不似似之”之境。

劉庚寫(xiě)意作品

對(duì)中國(guó)畫(huà)而言，“形器”自然離不開(kāi)筆墨，特別是在文人畫(huà)系統(tǒng)中，隨著對(duì)書(shū)法性筆墨的強(qiáng)調(diào)和依賴，筆墨成為了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的核心，也使得筆墨成為中國(guó)畫(huà)異于其它畫(huà)種最為明顯的形態(tài)特征。筆墨作為中國(guó)畫(huà)所特有的藝術(shù)語(yǔ)言不僅承負(fù)“形器（狀物）”之職，即把筆墨之“跡”上升到“象”的地位，呈現(xiàn)一種筆墨意象。同時(shí)也有“寫(xiě)心”之責(zé)，即筆墨的表現(xiàn)性。也就是“要在像書(shū)法一樣的點(diǎn)畫(huà)之美和節(jié)奏律動(dòng)之美中，使個(gè)性感情的抒發(fā)與有血有肉的生命意識(shí)統(tǒng)一起來(lái)。”

劉庚寫(xiě)意作品

筆墨的“形器”和“寫(xiě)心”就“畫(huà)之象”而言，兩者是無(wú)法割舍和互為顯現(xiàn)的，也如從徐渭潑墨淋漓、縱情揮灑的花木形象中，我們能感知到畫(huà)家“英雄失路，托足無(wú)門(mén)”的悲憤與歷劫不磨的旺盛生命力。在劉庚的作品中，多中鋒用筆，從逸筆草草，痛快淋漓的筆墨變化中；狂放而又現(xiàn)精致的形態(tài)結(jié)構(gòu)中，使我們認(rèn)識(shí)了一個(gè)性情粗獷而感情細(xì)膩，敦厚而心智靈動(dòng)的畫(huà)家形象。

筆墨是有品性的，這種品性是由畫(huà)家的性情、生命閱歷和諸多修養(yǎng)積淀蒙養(yǎng)而成的，所以筆墨的品性更多的表現(xiàn)出的是一種性情的使然。劉庚作品中的筆墨形質(zhì)是鮮活的，是畫(huà)家“師模化機(jī)，取象形器”的瞬間，內(nèi)在即時(shí)需要的一種自然呈現(xiàn)，而這恰恰對(duì)應(yīng)了畫(huà)家即時(shí)的性情狀態(tài)，徹底展現(xiàn)了畫(huà)家內(nèi)心的精神生命。

劉庚寫(xiě)意作品

藝術(shù)創(chuàng)作一定意義上就是發(fā)現(xiàn)自我、剖析自我和完善自我的過(guò)程，劉庚對(duì)這個(gè)過(guò)程已深深體悟到中國(guó)畫(huà)精神真諦與妙境，為此當(dāng)為他擊掌而賀！

——中國(guó)國(guó)家畫(huà)院國(guó)畫(huà)院常務(wù)副院長(zhǎng)：梁占巖評(píng)

劉庚在梁占巖先生工作室

劉庚(原名劉振江)號(hào)清蓮，齋號(hào)云石居，河北邢臺(tái)人，現(xiàn)居北京。曾先后師從著名畫(huà)家李津、劉泉義、梁占巖先生。現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，黑龍江省畫(huà)院研究員，邢臺(tái)市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，邢臺(tái)市花鳥(niǎo)畫(huà)研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，徐悲鴻紀(jì)念館特聘畫(huà)家，吳冠南先生入室弟子。

2015年由中國(guó)文聯(lián)出版社出版《劉庚花鳥(niǎo)畫(huà)作品集》;

2016年7月《筆墨有聲》入選中國(guó)美協(xié)主辦的“全國(guó)中國(guó)畫(huà)作品展”;

2016年8月《童年的記憶》獲得“希望的田野”，2016 年中國(guó)美協(xié)家主辦的“農(nóng)民畫(huà)作品展”，獲優(yōu)秀獎(jiǎng)(最高獎(jiǎng));

2016年9月《筆墨有聲畫(huà)之三》入選中國(guó)美協(xié)主辦的“吉祥草原丹青鹿域”全國(guó)中國(guó)畫(huà)作品展;

2016年10月《暗香徐來(lái)》入選中國(guó)美協(xié)主辦的“童心筑夢(mèng)”第二屆中國(guó)民族美術(shù)雙年展獲優(yōu)秀獎(jiǎng)(最高獎(jiǎng));

2016年10月《春華秋實(shí)》入選中國(guó)美協(xié)主辦的“逐夢(mèng)威海衛(wèi)”全國(guó)中國(guó)畫(huà)作品展評(píng)選;

2016年11月《筆墨有聲組畫(huà)之一》獲得“美麗中國(guó)夢(mèng)七彩云南情”全國(guó)中國(guó)畫(huà)作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)(最高獎(jiǎng));

2018年    劉庚藝術(shù)館在太行千年古村落黃岔村落成，總投資500余萬(wàn);

2018年9月 在劉庚藝術(shù)館舉辦“春華秋實(shí)——吳冠南、劉庚花鳥(niǎo)作品展”。