致敬先驅(qū)焦點(diǎn)圖

“五四”前后，我國最早的一批有志青年東渡日本、西赴歐洲學(xué)習(xí)藝術(shù)，接觸到當(dāng)時(shí)處于世界繪畫藝術(shù)領(lǐng)域領(lǐng)軍地位的西方現(xiàn)代藝術(shù)流派的藝術(shù)作品。他們中的大部分，回國后都在個(gè)人創(chuàng)作和教學(xué)活動(dòng)過程中形成了獨(dú)特的個(gè)人藝術(shù)特點(diǎn)，并深深影響了自己的學(xué)生們，成為中國現(xiàn)代美術(shù)史上20世紀(jì)現(xiàn)代主義的繪畫先驅(qū)，也成為了中國繪畫藝術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代多樣化轉(zhuǎn)型的奠基者、開拓者。正是他們，開啟了我國20世紀(jì)現(xiàn)代主義繪畫“文化自信”的大門。

一度被遺忘的吳大羽，便是這些先驅(qū)中的先驅(qū)，他被稱為：中國抽象繪畫的奠基人。他不僅在13年的一線教學(xué)，教育出并影響了中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的一批中流砥柱；還是在個(gè)人創(chuàng)作方面，在長達(dá)三十多年不被聘請(qǐng)不被理解，卻堅(jiān)持對(duì)中國現(xiàn)代抽象繪畫的探索，我們都應(yīng)該稱他為“吳師”。

在國立藝專執(zhí)教的吳大羽（左一）與同事們?cè)谖骱吅嫌?/p>

吳大羽是最早留學(xué)法國的藝術(shù)類學(xué)生之一，也是杭州國立藝專創(chuàng)辦時(shí)首屆西畫系主任。他的留學(xué)之旅不僅為自己打開了一扇窗，一扇通往現(xiàn)代主義繪畫的窗，也為中國美術(shù)帶來了新鮮空氣（當(dāng)時(shí)流行于歐洲的現(xiàn)代藝術(shù)和日后他的抽象藝術(shù)探索）和全新的藝術(shù)教育理念、方法。滿懷藝術(shù)理想、志向高遠(yuǎn)的吳大羽在巴黎期間的學(xué)習(xí)經(jīng)歷和學(xué)術(shù)研究的方向，回國教學(xué)中他對(duì)學(xué)生的言談，以及他回國早期創(chuàng)作的作品，都證明了他是吸納和延續(xù)了現(xiàn)代主義這一條學(xué)術(shù)脈絡(luò)的。（周長江：《中國抽象油畫的奠基人——吳大羽》，載《吳大羽作品集》，2015年）

周長江將吳大羽回國后的創(chuàng)作生涯分為以下幾個(gè)時(shí)期：1928-1950年，美術(shù)教學(xué)與創(chuàng)作；1950-1975年，虔誠的本心求索；以及1976-1988年的生命后期的輝煌。相對(duì)應(yīng)著，吳師的一生跌宕起伏，1938年-1947年，1950年-1960年，1966年-1976年，他先后因?yàn)榭箲?zhàn)爆發(fā)學(xué)校西遷過程中合并引發(fā)的“學(xué)潮”，流派不合，文化大革命等歷史、人事變動(dòng)原因經(jīng)歷了三個(gè)人生低谷時(shí)期。從1940年夏天開始，吳大羽夫婦便在當(dāng)時(shí)上海延安中路岳父家的房子里一直長期居住到去世，他獨(dú)自堅(jiān)守著對(duì)藝術(shù)的熱愛，和對(duì)“勢(shì)象”抽象藝術(shù)的探索，從未間斷。

2019西泠春拍

吳大羽 《春風(fēng)拂清香》

布面 油畫

約1960年

出版：1。《吳大羽作品集》P156，人民美術(shù)出版社，2015年。

2。《羽詩》P36，輔仁書院，2016年。

展覽：1。“吳大羽文獻(xiàn)展——被遺忘、被發(fā)現(xiàn)的星”，中國藝術(shù)研究院中國油畫院，2015年5月。

2。“飛羽掠天——吳大羽的詩與畫”，北京畫院美術(shù)館，2016年10月至11月。

51.3×38.4cm

說明：本拍品由畫家家屬提供。

吳大羽油畫出版物

展覽現(xiàn)場

從創(chuàng)作年代看，量少尤珍稀

2019西泠春拍所呈獻(xiàn)的這幅吳大羽油畫作品，創(chuàng)作于1960年左右，這段時(shí)間可謂是吳大羽油畫作品留存數(shù)量最少、人生第一個(gè)最艱難卻堅(jiān)持探索和創(chuàng)作的時(shí)期。

1950年國立杭州藝專改名為“中央美術(shù)學(xué)院(微博)華東分院”前，吳大羽再次遭到解聘：“教員吳大羽，因藝術(shù)表現(xiàn)趨向形式主義，作風(fēng)特異，不合學(xué)校新教學(xué)方針之要求，亦未排課（吳且經(jīng)常留居上海，不返校參加教職員學(xué)習(xí)活動(dòng)，絕無求取進(jìn)步之意愿）。”（引自1950年8月27日，“杭藝字第五三五號(hào)呈文”，中國美術(shù)學(xué)院檔案室，1950年4卷）

吳大羽上海故居

這樣的解聘理由和時(shí)代背景，無疑給了那些年的吳師以巨大沖擊和傷害，所以導(dǎo)致雖然這時(shí)期的吳大羽和其他老畫家一樣，在改造思想的氛圍下也有一些創(chuàng)作，如1956年的《紅花》（北京中國美術(shù)館收藏），1959年作的《菊花》，1962年作的《菜農(nóng)》《向日葵》等。但平心而論，能代表他這一時(shí)期真正創(chuàng)作面貌的不是這些，而是不為外人所知的，掛在客廳里的一些非具象的作品。閔希文說：“我和涂克這一時(shí)期去他家時(shí)，他也會(huì)偶然讓我們進(jìn)他的客廳，當(dāng)我抬頭見到羽師的這些畫時(shí)，我是十分驚訝的，先后大約有20幅。這些非具象的作品在當(dāng)時(shí)不僅不被藝術(shù)界賞認(rèn)，還要受到嚴(yán)厲的批評(píng)，這羽師不會(huì)不了解，他又是一向謹(jǐn)小慎微，敢冒這么大的風(fēng)險(xiǎn)，是證明他對(duì)藝術(shù)的熱愛到了不顧自身安危的程度。”（閔希文：《博大精深、超凡脫俗——我國第一代油畫開拓大師吳大羽》，載《吳大羽》，大未來藝術(shù)有限公司，1996年）

吳大羽的一雙兒女在吳大羽杭州故居前

2014年，吳大羽的一雙兒女在吳大羽杭州故居前合影留念

他早年創(chuàng)作的許多巨幅油畫，解放后所作巨幅油畫以及大量中小作品，都?xì)в凇拔母铩逼陂g，所以1975年前的作品顯得更加珍貴。在2015年由吳大羽一雙兒女整理出版的《吳大羽作品集》中，創(chuàng)作年份確定在1950-1976年間的油畫作品，僅有25幅，此幅《春風(fēng)拂清香》便是其中之一。

吳大羽夫婦在上海家中

吳大羽（后排中間）留學(xué)法國時(shí)照片

從繪畫題材看，同宗卻百變

因?yàn)槔纤囆g(shù)家特殊的人生經(jīng)歷，導(dǎo)致他的大部分作品還是自藏，《吳大羽作品集》中，老人的一雙兒女按照畫作類型將得以保存下來的作品進(jìn)行分類整理。翻看畫冊(cè)，不難發(fā)現(xiàn)，從年輕時(shí)開始，特別是住進(jìn)上海寓所，經(jīng)歷人生低谷以后，吳大羽筆下的“瓶花”變成了一個(gè)主要的創(chuàng)作主題。經(jīng)歷過什么，讓藝術(shù)家被重重的摔在地上，這些怕是慢慢都會(huì)被忽略被遺忘。但那窗邊的“瓶花”，歷經(jīng)幾十年，從具象到半抽象，再到抽象，一直陪伴著吳師，見證著吳大羽藝術(shù)探索之路的演變，從客觀存在的“瓶花”化身為藝術(shù)家心中的那束向往自由向往美好的藝術(shù)之路。

 1956年創(chuàng)作的《紅花》（北京中國美術(shù)館收藏）

“瓶花”是吳大羽油畫的表現(xiàn)性色彩，主觀化、情感化的體現(xiàn)。吳大羽的一些作品追求色彩平涂的平面化和裝飾性趣味，點(diǎn)線面的交錯(cuò)筆觸的疏松都靈動(dòng)的表現(xiàn)了花朵的生命力。吳師筆下的花，品種多異，有時(shí)更是不容辨認(rèn)，但你分明可以感受到的是那種蓬勃的生命力、對(duì)藝術(shù)的思考和探索，還有對(duì)生活的永不放棄。

對(duì)于畫家這一熟悉的主題，每一幅都獨(dú)具特色。上世紀(jì)50-60年代，吳大羽的作品已經(jīng)處于半抽象的狀態(tài)，已經(jīng)有別于他年輕時(shí)較為具象或表現(xiàn)的作品，走向了以厚涂顏料及由此形成的筆觸痕跡來造型，來營造視覺質(zhì)感的表現(xiàn)風(fēng)格。吳大羽曾經(jīng)對(duì)早期具象和表現(xiàn)的作品有自己的評(píng)價(jià)，認(rèn)為它們“只是表現(xiàn)了眼目所感的東西，是視覺的產(chǎn)物，好的作品則是屬于心靈的東西，要充滿幻想和奧秘、對(duì)人生的冥思和徹悟。”，雖然閔希文回憶說：“老師第一階段的作品水平是不亞于歐洲畫家作品的。” （閔希文：《博大精深、超凡脫俗——我國第一代油畫開拓大師吳大羽》，載《吳大羽》，大未來藝術(shù)有限公司，1996年）但吳師并沒有自滿，沒有停下過探索和風(fēng)格變化的腳步，引領(lǐng)著中國近代油畫的發(fā)展方向。

創(chuàng)作于晚期的“瓶花”作品

從畫面色彩看，純凈又高雅

這件《春風(fēng)拂清香》的主色調(diào)，是充滿生機(jī)的淺藍(lán)色，讓人感受到歷經(jīng)人事風(fēng)雨的吳師并沒有放棄對(duì)抽象藝術(shù)的追求和探索，沒有喪失生活的興趣和對(duì)美好事物的向往。窗前的瓶花讓人如沐春風(fēng)，因?yàn)榻裉斓纳{(diào)和心情，都格外亮麗、清新如洗。這樣的色彩，放在半個(gè)多世紀(jì)前，不管是中國還是世界美術(shù)界，都是超前的，也勢(shì)必會(huì)在那樣的時(shí)代背景中為畫家招來是非，因?yàn)榉袭?dāng)時(shí)主旋律的是被中國美術(shù)館收藏的繪于1956年的《紅花》那樣的色調(diào)。而這種“鮮亮”放在現(xiàn)在都不顯過時(shí)，如畫家本人一樣，卓越、純凈而高雅。

吳大羽用深淺變化的藍(lán)色，把畫面的節(jié)奏感和對(duì)比拉開，在藍(lán)色的書架、窗框、藍(lán)天等藍(lán)色背景上突出藍(lán)色的“瓶花”，輔以白色、黃色和紅色，讓整個(gè)畫面干凈又不失層次。用大面積的冷色調(diào)藍(lán)色穩(wěn)定畫面，然后加明媚的黃色小花和縷縷陽光以活躍，并用偏橙的紅色來豐富和平衡畫面左側(cè)，這些看似不經(jīng)意的落筆，看起來是那么自然和諧。這幅畫也成為吳大羽所有瓶花作品中色彩最“簡單”、最明亮的一幅，卻給觀者形成很強(qiáng)的視覺沖擊力，有很強(qiáng)的感染力。

早在在歐洲留學(xué)時(shí)，年輕的吳大羽心中，就對(duì)學(xué)院派的繪畫和教條愈發(fā)失去信仰，那時(shí)的他愛上了巴黎畫壇極具時(shí)代氣息的各種現(xiàn)代派的特點(diǎn)：野獸派的大膽、表現(xiàn)主義的潑辣、立體派的理智、巴黎派的個(gè)性、納比派的自由，吳大羽尤其喜愛他們的色彩，以至后來他所有的作品都具備響亮、耀眼和激越的色彩了。（《陶詠白采訪錄》，載中國油畫學(xué)會(huì)秘書處編《油畫家》，1996年第4期）不難看出，特殊時(shí)期的吳大羽為了保全藝術(shù)家的尊嚴(yán)和全家人的安危，很多時(shí)候都開始使用沉穩(wěn)的色調(diào)，所以眼前這張畫可以視為畫家的“本真”表達(dá)，實(shí)屬少數(shù)，難能可貴。

1960年作品合集

《春風(fēng)拂清香》場景圖

吳師對(duì)藍(lán)色等原色的運(yùn)用和變化，對(duì)事物的抽象性造型上，在主觀情感的滲透上，都極度自信且超前，讓我們?cè)谒乃囆g(shù)世界里目不暇接且流連忘返。他還在中國油畫發(fā)展的未來方向上給我們清晰的啟迪：“一個(gè)畫家的活動(dòng)，若只依照相機(jī)鏡頭的場面安守一輩子的話，則其精神的狹隘也可想見。因此，投影透視解剖色彩之學(xué)無非是造型藝術(shù)家的余事，而不是定要精通此項(xiàng)副業(yè)，更不能循此副業(yè)作為唯一的礎(chǔ)石，因?yàn)楫嫾伊碛衅溲勰扛星槭澜绲恼归_重?fù)?dān)，應(yīng)該從人類整個(gè)生活的根本意義上面去著眼，要使自己的心靈活動(dòng)在人生之中起重大作用，勝任人類前進(jìn)的名分。總之，畫家可以發(fā)明投影透視解剖色彩，而不能被它所限制住前展。”

吳師的《春風(fēng)拂清香》以及他的一生，都完美詮釋了繪畫的內(nèi)質(zhì)含義——“我們從美麗中來，前面是真理所在”。