“五四”前后，我國最早的一批有志青年東渡日本、西赴歐洲學習藝術，接觸到當時處于世界繪畫藝術領域領軍地位的西方現代藝術流派的藝術作品。他們中的大部分，回國后都在個人創作和教學活動過程中形成了獨特的個人藝術特點，并深深影響了自己的學生們，成為中國現代美術史上20世紀現代主義的繪畫先驅，也成為了中國繪畫藝術從傳統向現代多樣化轉型的奠基者、開拓者。正是他們，開啟了我國20世紀現代主義繪畫“文化自信”的大門。

一度被遺忘的吳大羽，便是這些先驅中的先驅，他被稱為：中國抽象繪畫的奠基人。他不僅在13年的一線教學，教育出并影響了中國現當代藝術的一批中流砥柱；還是在個人創作方面，在長達三十多年不被聘請不被理解，卻堅持對中國現代抽象繪畫的探索，我們都應該稱他為“吳師”。

在國立藝專執教的吳大羽（左一）與同事們在西湖邊合影

吳大羽是最早留學法國的藝術類學生之一，也是杭州國立藝專創辦時首屆西畫系主任。他的留學之旅不僅為自己打開了一扇窗，一扇通往現代主義繪畫的窗，也為中國美術帶來了新鮮空氣（當時流行于歐洲的現代藝術和日后他的抽象藝術探索）和全新的藝術教育理念、方法。滿懷藝術理想、志向高遠的吳大羽在巴黎期間的學習經歷和學術研究的方向，回國教學中他對學生的言談，以及他回國早期創作的作品，都證明了他是吸納和延續了現代主義這一條學術脈絡的。（周長江：《中國抽象油畫的奠基人——吳大羽》，載《吳大羽作品集》，2015年）

周長江將吳大羽回國后的創作生涯分為以下幾個時期：1928-1950年，美術教學與創作；1950-1975年，虔誠的本心求索；以及1976-1988年的生命后期的輝煌。相對應著，吳師的一生跌宕起伏，1938年-1947年，1950年-1960年，1966年-1976年，他先后因為抗戰爆發學校西遷過程中合并引發的“學潮”，流派不合，文化大革命等歷史、人事變動原因經歷了三個人生低谷時期。從1940年夏天開始，吳大羽夫婦便在當時上海延安中路岳父家的房子里一直長期居住到去世，他獨自堅守著對藝術的熱愛，和對“勢象”抽象藝術的探索，從未間斷。

2019西泠春拍

吳大羽 《春風拂清香》

布面 油畫

約1960年

出版：1.《吳大羽作品集》P156，人民美術出版社，2015年。

2.《羽詩》P36，輔仁書院，2016年。

展覽：1.“吳大羽文獻展——被遺忘、被發現的星”，中國藝術研究院中國油畫院，2015年5月。

2.“飛羽掠天——吳大羽的詩與畫”，北京畫院美術館，2016年10月至11月。

51.3×38.4cm

說明：本拍品由畫家家屬提供。

從創作年代看，量少尤珍稀

2019西泠春拍所呈獻的這幅吳大羽油畫作品，創作于1960年左右，這段時間可謂是吳大羽油畫作品留存數量最少、人生第一個最艱難卻堅持探索和創作的時期。

1950年國立杭州藝專改名為“中央美術學院華東分院”前，吳大羽再次遭到解聘：“教員吳大羽，因藝術表現趨向形式主義，作風特異，不合學校新教學方針之要求，亦未排課（吳且經常留居上海，不返校參加教職員學習活動，絕無求取進步之意愿）。”（引自1950年8月27日，“杭藝字第五三五號呈文”，中國美術學院檔案室，1950年4卷）

吳大羽上海故居

這樣的解聘理由和時代背景，無疑給了那些年的吳師以巨大沖擊和傷害，所以導致雖然這時期的吳大羽和其他老畫家一樣，在改造思想的氛圍下也有一些創作，如1956年的《紅花》（北京中國美術館收藏），1959年作的《菊花》，1962年作的《菜農》《向日葵》等。但平心而論，能代表他這一時期真正創作面貌的不是這些，而是不為外人所知的，掛在客廳里的一些非具象的作品。閔希文說：“我和涂克這一時期去他家時，他也會偶然讓我們進他的客廳，當我抬頭見到羽師的這些畫時，我是十分驚訝的，先后大約有20幅。這些非具象的作品在當時不僅不被藝術界賞認，還要受到嚴厲的批評，這羽師不會不了解，他又是一向謹小慎微，敢冒這么大的風險，是證明他對藝術的熱愛到了不顧自身安危的程度。”（閔希文：《博大精深、超凡脫俗——我國第一代油畫開拓大師吳大羽》，載《吳大羽》，大未來藝術有限公司，1996年）

2014年，吳大羽的一雙兒女在吳大羽杭州故居前合影留念

他早年創作的許多巨幅油畫，解放后所作巨幅油畫以及大量中小作品，都毀于“文革”期間，所以1975年前的作品顯得更加珍貴。在2015年由吳大羽一雙兒女整理出版的《吳大羽作品集》中，創作年份確定在1950-1976年間的油畫作品，僅有25幅，此幅《春風拂清香》便是其中之一。

從繪畫題材看，同宗卻百變

中年吳大羽夫婦在上海寓所

因為老藝術家特殊的人生經歷，導致他的大部分作品還是自藏，《吳大羽作品集》中，老人的一雙兒女按照畫作類型將得以保存下來的作品進行分類整理。翻看畫冊，不難發現，從年輕時開始，特別是住進上海寓所，經歷人生低谷以后，吳大羽筆下的“瓶花”變成了一個主要的創作主題。經歷過什么，讓藝術家被重重的摔在地上，這些怕是慢慢都會被忽略被遺忘。但那窗邊的“瓶花”，歷經幾十年，從具象到半抽象，再到抽象，一直陪伴著吳師，見證著吳大羽藝術探索之路的演變，從客觀存在的“瓶花”化身為藝術家心中的那束向往自由向往美好的藝術之路。

1956年創作的《紅花》（北京中國美術館收藏）

“瓶花”是吳大羽油畫的表現性色彩，主觀化、情感化的體現。吳大羽的一些作品追求色彩平涂的平面化和裝飾性趣味，點線面的交錯筆觸的疏松都靈動的表現了花朵的生命力。吳師筆下的花，品種多異，有時更是不容辨認，但你分明可以感受到的是那種蓬勃的生命力、對藝術的思考和探索，還有對生活的永不放棄。

對于畫家這一熟悉的主題，每一幅都獨具特色。上世紀50-60年代，吳大羽的作品已經處于半抽象的狀態，已經有別于他年輕時較為具象或表現的作品，走向了以厚涂顏料及由此形成的筆觸痕跡來造型，來營造視覺質感的表現風格。吳大羽曾經對早期具象和表現的作品有自己的評價，認為它們“只是表現了眼目所感的東西，是視覺的產物，好的作品則是屬于心靈的東西，要充滿幻想和奧秘、對人生的冥思和徹悟。”，雖然閔希文回憶說：“老師第一階段的作品水平是不亞于歐洲畫家作品的。” （閔希文：《博大精深、超凡脫俗——我國第一代油畫開拓大師吳大羽》，載《吳大羽》，大未來藝術有限公司，1996年）但吳師并沒有自滿，沒有停下過探索和風格變化的腳步，引領著中國近代油畫的發展方向。

吳大羽創作于晚期的“瓶花”作品

從畫面色彩看，純凈又高雅

這件《春風拂清香》的主色調，是充滿生機的淺藍色，讓人感受到歷經人事風雨的吳師并沒有放棄對抽象藝術的追求和探索，沒有喪失生活的興趣和對美好事物的向往。窗前的瓶花讓人如沐春風，因為今天的色調和心情，都格外亮麗、清新如洗。這樣的色彩，放在半個多世紀前，不管是中國還是世界美術界，都是超前的，也勢必會在那樣的時代背景中為畫家招來是非，因為符合當時主旋律的是被中國美術館收藏的繪于1956年的《紅花》那樣的色調。而這種“鮮亮”放在現在都不顯過時，如畫家本人一樣，卓越、純凈而高雅。

吳大羽用深淺變化的藍色，把畫面的節奏感和對比拉開，在藍色的書架、窗框、藍天等藍色背景上突出藍色的“瓶花”，輔以白色、黃色和紅色，讓整個畫面干凈又不失層次。用大面積的冷色調藍色穩定畫面，然后加明媚的黃色小花和縷縷陽光以活躍，并用偏橙的紅色來豐富和平衡畫面左側，這些看似不經意的落筆，看起來是那么自然和諧。這幅畫也成為吳大羽所有瓶花作品中色彩最“簡單”、最明亮的一幅，卻給觀者形成很強的視覺沖擊力，有很強的感染力。

早在在歐洲留學時，年輕的吳大羽心中，就對學院派的繪畫和教條愈發失去信仰，那時的他愛上了巴黎畫壇極具時代氣息的各種現代派的特點：野獸派的大膽、表現主義的潑辣、立體派的理智、巴黎派的個性、納比派的自由，吳大羽尤其喜愛他們的色彩，以至后來他所有的作品都具備響亮、耀眼和激越的色彩了。（《陶詠白采訪錄》，載中國油畫學會秘書處編《油畫家》，1996年第4期）不難看出，特殊時期的吳大羽為了保全藝術家的尊嚴和全家人的安危，很多時候都開始使用沉穩的色調，所以眼前這張畫可以視為畫家的“本真”表達，實屬少數，難能可貴。

吳大羽同樣創作于1960年左右的幾幅油畫作品

結語

吳師對藍色等原色的運用和變化，對事物的抽象性造型上，在主觀情感的滲透上，都極度自信且超前，讓我們在他的藝術世界里目不暇接且流連忘返。他還在中國油畫發展的未來方向上給我們清晰的啟迪：“一個畫家的活動，若只依照相機鏡頭的場面安守一輩子的話，則其精神的狹隘也可想見。因此，投影透視解剖色彩之學無非是造型藝術家的余事，而不是定要精通此項副業，更不能循此副業作為唯一的礎石，因為畫家另有其眼目感情世界的展開重擔，應該從人類整個生活的根本意義上面去著眼，要使自己的心靈活動在人生之中起重大作用，勝任人類前進的名分。總之，畫家可以發明投影透視解剖色彩，而不能被它所限制住前展。”

吳師的《春風拂清香》以及他的一生，都完美詮釋了繪畫的內質含義——“我們從美麗中來，前面是真理所在”。

西泠印社二〇一九年春季拍賣會

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7月3日 至?7月5日（周三至周五）

浙江世貿君瀾大飯店（杭州市曙光路122號）

杭州黃龍飯店（杭州市曙光路120號）

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7月6日 至 7月8日（周六至周一）

浙江世貿君瀾大飯店（杭州市曙光路122號）

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6月23日 至?6月24日?（周日、周一）

靜安昆侖大酒店（上海市靜安區華山路250號，原靜安希爾頓酒店）