文/劉學峰

我在《品味唐大柱》的結尾說過：觀大柱畫，似入暮夜空，乍望去只是幾顆散落的星星，細細觀看卻是珠璣錯落，而且，越看越是層次豐富、發現無邊。
近來再看唐大柱的畫作，再三玩味，便有了新發現：矛盾。
藝術的最高法則就是美。大柱的畫是美的存在，也是矛盾的存在，或者說正是這些矛盾的存在，成就了作品的美的存在。
大柱畫作的矛盾主要變現為靜與動、小與大的對立統一。
一、以靜襯動的畫風
唐大柱的大多數作品，似乎總是刻意回避絢爛、宏大、喧囂等，追求的是淡、小、靜。仔細玩味便會發現，這種靜是“蟬噪林逾靜”的“閑靜”，而非毫無生命動感的寂靜。這種靜，不是沈周的“靜觀再現”，而如石濤的“內心對外部環境的主導”，即物象之外，更重視筆墨創造的畫意，以成“象外之意”。劉勰《文心雕龍》“宗經三”說：“至根柢槃深，枝葉峻茂，辭約言豐，事近而喻遠……”其中“事近而喻遠”用以概括大柱的此類作品是十分恰當的。
你看他的作品：畫面上動物與植物在相互嵌置、彼此掩映中形成錯落而連續的運動曲線，看似不經意的勾勒而實則復雜多變，從而便于在畫面上隨處營造引人入勝的細節刻畫，讓你感到既出乎意料之外又在情理之中，讀者與畫家的心靈之間形成了高度的默契。由此，你自然地能夠體會到：他的筆觸不是被動再現自然，而是更加靈活地重組自然，使自然更富有生氣。因此，我們可以說：我們在畫面上看到的自然不再是原生態的自然，而是大柱的自然，是已經注入了大柱審美理念的自然。
這樣的畫風，是大柱恬然自安的個性的必然結果。梵高說：“像農民耕耘著土地一樣，我耕耘著畫布。”大柱就是以平靜的心態耕耘著自己的紙張。
二、以小見大的畫意
水陸草木之花，可愛者甚蕃，可以入畫的也是不可勝數。然而，大柱不寫牡丹，不畫名卉，偏選了卑微的小草小蟲。畫面上的花是無名的小花，草是卑微的小草；至于昆蟲，雖有名稱，也多為別人不注意或看不見的瓢蟲之類。然而，畫面上雖然都是“小東西”，物象、心境、筆墨卻達到了高度統一，也就是美學上常說的情景交融，審美韻味悠遠綿長。
大柱此類畫作因題材之“小”而顯得有些“土氣”，然而，他就是用了這樣的“土氣”來對抗流行的“俗氣”。此之“俗氣”，不是大眾審美中雅俗共賞之“俗”，而是畫壇、畫風、畫技之俗。這一點，大柱取得了成功。也就是說他的“土氣”比那些“俗氣”更具有審美底蘊。
德國古代藝術史學者溫克爾曼在他早期著作《關于繪畫和雕刻藝術里模仿希臘作品的一些意見》中說到：“希臘杰作的一般主要的特征是一種高貴的單純和一種肅穆的偉大，既在姿態上，也在表情里。”恰是這些“土氣”的作品，其審美價值真正體現了“一種高貴的單純和一種肅穆的偉大”。
大柱的作品之所以達到此種境界，靠的不僅僅是技巧，更是“經驗”和感悟。他看見過各種顏色和形狀的花兒，看見過多種身體形態和生活習性的昆蟲。我就有幾次見他在篷生的草間仔細觀看某種不知名的小花兒小蟲，然后是認真拍下來，回到家再仔細揣摩，最后用了獨特的筆墨呈現給讀者。這既是“外師造化，中得心源”的生動體現，也是閱盡人生百態終歸平淡的真實寫照。
其實，大柱畫作的矛盾還表現為既是樸拙的、又是精巧的。這一矛盾與上述靜與動、小與大的矛盾統一于大柱畫作之中，共同構成了其審美的多樣性和賞讀的復雜性，而審美魅力也由此更加豐厚。這里暫不作深入分析，相信讀者會通過品讀而有自己的發現。

作者：劉學峰

大學讀中文，研究生師從朱瑞熙先生專攻宋史。曾執教中學、大學，現為機關公務員。撰寫、發表文學、史學學術文章數十篇。