
展覽現(xiàn)場
5月24日,在杭州青藤茶館千杯齋內(nèi),正在上演著“柴燒之美”器物展。這些大大小小、形形色色的器皿靜靜地端坐著,仿佛是一次無聲的對話,又似等待一場肅穆的檢閱。
傳統(tǒng)的柴窯燒成只是用木柴作為燃料燒制器皿,現(xiàn)代的柴窯燒成卻是用木柴作為燃料燒制陶藝作品。從事柴窯燒成的陶藝家日益增多,那么在如今這個(gè)電窯、氣窯無限解放燒窯者工作量的時(shí)代,為什么還會有那么多人舍棄安逸,而寧愿選擇時(shí)長數(shù)個(gè)晝夜的辛勤勞作呢?為什么面對現(xiàn)代化的便利,全球的藝術(shù)家們還會不約而同地選擇相對費(fèi)時(shí)費(fèi)力的柴窯燒制呢?
答案就是:“美”。這種美絕非是尋常語言所能表述的,它是一種攝人心魄的美、一種史詩般的壯麗之美、一種值得付出艱辛勞動(dòng)的美、一種只有柴窯燒成才能獲得的美。這就是令藝術(shù)家們付出寶貴時(shí)間和精力的唯一原因。

蔣馬祥 方形花器 柴燒器物
侯孝賢導(dǎo)演曾在給故宮拍攝的紀(jì)錄片里提及:“手藝是人在宇宙中給自己的一個(gè)位置”。單憑手中的技藝,能否創(chuàng)造出令人感動(dòng)的作品,是每個(gè)陶藝人心中的疑問。而在當(dāng)下社會中,以創(chuàng)作的態(tài)度,制作供人們欣賞和使用的陶藝器物,就是陶藝師門的心愿和使命。
當(dāng)拿到一件器物時(shí),它在手中停留并獲得欽慕的目光,就是它獲得生命力的重要時(shí)刻。也因這一刻的認(rèn)可,證明了陶藝人賦予器物靈魂的所在。器物被欣賞和使用的瞬間,觀賞者和陶藝人即刻連接了彼此的世界觀。也正是這樣的短暫瞬間,縱使這門手藝不足以富足生活,也成為陶藝人堅(jiān)持創(chuàng)作的極大動(dòng)力。
策展人林一蕙向記者表示了她的感動(dòng)之情:“七八個(gè)日夜的不斷燒制,窯爐的火星和投柴的艱辛終化為這些美麗的器物,陶藝人的欣喜,不以言表。燒制的日日夜夜里,藝術(shù)家許超奇眼中只有器物。”恰逢接手青藤茶館千杯齋的展覽規(guī)劃方案,林一蕙便慎重決定了要制作一系列陶瓷器物展覽,并舉辦系列講座。于是,許超奇等成為她第一個(gè)邀請的陶藝人。“看見美院學(xué)子們?nèi)绱藞?jiān)持與堅(jiān)守,他們的專業(yè)態(tài)度和純粹心性,也無時(shí)不打動(dòng)著我們,想必這些器物定能打動(dòng)觀眾。‘柴燒之美’器物展,因此應(yīng)聲而來。”
在這次展覽當(dāng)中,我們看到有著十余年研習(xí)經(jīng)驗(yàn)的陶藝師的心血之作,虔誠的創(chuàng)作之心和精湛的手工藝顯露無疑。藝術(shù)家在創(chuàng)作中有經(jīng)歷漫長曲折的過程,更有獲得驚人美感的柴燒之物后的喜悅。
據(jù)悉,展覽將于6月17日結(jié)束。



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