展覽現(xiàn)場

5月24日，在杭州青藤茶館千杯齋內(nèi)，正在上演著“柴燒之美”器物展。這些大大小小、形形色色的器皿靜靜地端坐著，仿佛是一次無聲的對話，又似等待一場肅穆的檢閱。

傳統(tǒng)的柴窯燒成只是用木柴作為燃料燒制器皿，現(xiàn)代的柴窯燒成卻是用木柴作為燃料燒制陶藝作品。從事柴窯燒成的陶藝家日益增多，那么在如今這個(gè)電窯、氣窯無限解放燒窯者工作量的時(shí)代，為什么還會有那么多人舍棄安逸，而寧愿選擇時(shí)長數(shù)個(gè)晝夜的辛勤勞作呢？為什么面對現(xiàn)代化的便利，全球的藝術(shù)家們還會不約而同地選擇相對費(fèi)時(shí)費(fèi)力的柴窯燒制呢？

答案就是：“美”。這種美絕非是尋常語言所能表述的，它是一種攝人心魄的美、一種史詩般的壯麗之美、一種值得付出艱辛勞動(dòng)的美、一種只有柴窯燒成才能獲得的美。這就是令藝術(shù)家們付出寶貴時(shí)間和精力的唯一原因。

　　蔣馬祥 方形花器 柴燒器物

侯孝賢導(dǎo)演曾在給故宮拍攝的紀(jì)錄片里提及：“手藝是人在宇宙中給自己的一個(gè)位置”。單憑手中的技藝，能否創(chuàng)造出令人感動(dòng)的作品，是每個(gè)陶藝人心中的疑問。而在當(dāng)下社會中，以創(chuàng)作的態(tài)度，制作供人們欣賞和使用的陶藝器物，就是陶藝師門的心愿和使命。

當(dāng)拿到一件器物時(shí)，它在手中停留并獲得欽慕的目光，就是它獲得生命力的重要時(shí)刻。也因這一刻的認(rèn)可，證明了陶藝人賦予器物靈魂的所在。器物被欣賞和使用的瞬間，觀賞者和陶藝人即刻連接了彼此的世界觀。也正是這樣的短暫瞬間，縱使這門手藝不足以富足生活，也成為陶藝人堅(jiān)持創(chuàng)作的極大動(dòng)力。

策展人林一蕙向記者表示了她的感動(dòng)之情：“七八個(gè)日夜的不斷燒制，窯爐的火星和投柴的艱辛終化為這些美麗的器物，陶藝人的欣喜，不以言表。燒制的日日夜夜里，藝術(shù)家許超奇眼中只有器物。”恰逢接手青藤茶館千杯齋的展覽規(guī)劃方案，林一蕙便慎重決定了要制作一系列陶瓷器物展覽，并舉辦系列講座。于是，許超奇等成為她第一個(gè)邀請的陶藝人。“看見美院學(xué)子們?nèi)绱藞?jiān)持與堅(jiān)守，他們的專業(yè)態(tài)度和純粹心性，也無時(shí)不打動(dòng)著我們，想必這些器物定能打動(dòng)觀眾。‘柴燒之美’器物展，因此應(yīng)聲而來。”

在這次展覽當(dāng)中，我們看到有著十余年研習(xí)經(jīng)驗(yàn)的陶藝師的心血之作，虔誠的創(chuàng)作之心和精湛的手工藝顯露無疑。藝術(shù)家在創(chuàng)作中有經(jīng)歷漫長曲折的過程，更有獲得驚人美感的柴燒之物后的喜悅。

據(jù)悉，展覽將于6月17日結(jié)束。