畫家余昌宇的大寫意花鳥藝術

日期：2019-06-05 16:22:43 來源：新浪收藏

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[藝術簡歷]

余昌宇，字鯨，號漁翁，1942年生于湖北省仙桃市，現為中國美術家協會會員。

清華大學中國書畫藝術名家專項課題高研班導師，中國人民大學畫院高研班導師，中國職業畫家協會副主席，湖北書法創作研究員。

墨韻抒心致神采亦激揚

　　——余昌宇大寫意花鳥作品解讀

　　馬小依

在當代國畫美學形態中，大寫意藝術是最具筆墨韻味與生命情懷的。然而想要表達這份情懷，畫家必須具有扎實的筆墨功底，深厚的學養積淀，豐富的人生閱歷與優雅的人格氣質。這些層面都讓看似簡單易行的大寫意藝術，在具體落實到水墨宣泄、情緒張揚、意態飽滿等層面時，具備了很大的掌控難度。可以說，大寫意藝術是一門厚積薄發的藝術，是一種強調視覺強度的心靈藝術。正是這種難于把控、靈性多變的藝術魅力讓很多大寫意畫家甘愿為之執著堅守，奉獻真情。大寫意畫家余昌宇，即是這其中的一位。他從生活中來，遵循自然法則，又能從寫意傳統中進行突圍，不落俗套，在格調與品味上“自出一格”，在當下尤其難能可貴。

解讀余昌宇的大寫意藝術，大抵分為三個層次。即：大寫的筆墨，大寫的內涵，大寫的氣勢。第一，這大寫的筆墨，是指在筆墨功夫上兜得穩，立得住，經得起推敲。余昌宇下筆十分講求拿捏精準的火候與力度，皴擦勾勒，依物象之輪廓，手腕揮毫，妙趣而為；墨法則渾厚穩重，多取沉實之態。第二，大寫的內涵，是指隨心狀物，自然生發。主題內容之刻畫，雖源于生活，但并非照搬于生活。

內容到內涵的轉化，便是生活由感性到理性的深刻，由具象到抽象的凝練。第三，大寫的氣勢，則指畫家用筆精練，用大寫的激情，大寫的個性，把畫面往情境深處開掘。每一點生活小景，平凡之態都化作了筆下的“胸有成竹”。你所能感受到的是畫家從迅疾筆觸中迸發出來的藝術張力，由“意勢”到“動勢”，轉而上升為“氣勢”的一種恢宏之勢，貫通于畫面，暢達于意境。

可以說，因循著大寫的筆墨，探索到大寫的內涵，并由此凸顯出大寫的氣勢，是一個情感層次循序漸進的過程，而這些最終都要服務于一個終級目的：那就是大寫的精神。

余昌宇深諳此理。他的作品，看似有跡可循，實則抽象隨性。這都是他善于運用筆墨表達的巧妙之處。畫家并不囿于物象局限，而是進行了藝術化的遷移，重構與創造。傳達一種灑脫、俊逸的精神所在，這扇精神之門一旦被打開，就拓展出不斷蔓延、不斷創造的各種可能。

余昌宇的寫意作品《惠風》，便帶有這種爆發性、靈感化的藝術軌跡。一切看似是為畫面安排，其實統籌于內心，筆跡之下，心緒奔宕。枝干遒勁，花簇綻放，相互纏繞的墨色與線條，如呼嘯之閃電，如風雨之猛烈，一切不可預測，一切都等待畫家用畫筆的探索來揭示。這種充滿偶然性、不可預知所帶來的審美快感即是余昌宇大寫意藝術的一種態度。敢于嘗試，敢于突圍，造就了他藝術上的恣意揮灑、聲情并茂。

這就是余昌宇大寫意精神之所在。畫家把這種“寄情于心”，“筆墨抒懷”，投射于畫面上，形成張揚與內斂并舉，多變與奔放共存的藝術面貌，極具觀賞性的同時，又凸顯出主題構思的豐富性與差異化。不得不說，畫家余昌宇那種從內心深處流露出的真自我、真性情，是他持續創作的最大源動力，也是他大寫意作品的最大魅力。一個優秀的畫家既是畫生活，也是畫自己，更是畫生活。

余昌宇作品中有一個明顯的形神關系的轉化，極富深意。在開始刻畫形象時他是一個物我相合、情感不斷投入累積的狀態；而到了繪畫的高潮部分時，情緒也隨之到達高點，這時他筆下的花卉、鳥雀充滿生氣，物象的神采鮮活跳動起來。由此，余昌宇將“自我”從畫面形象的藩籬中突破解放出來，不再為筆所使，不再為畫所困，情緒的不斷積累、控制到爆發后的宣泄，將作品從“物我相合”實現了到“物我兩相忘”的深度轉換。即“目不見絹素，手不知筆墨”。

所以，從這個層面講，大寫意藝術是門檻極高的一門藝術。

通過鑒賞余昌宇的作品，總能感受到他持續創造的藝術能力。在水墨淋漓的寫意圖景中，他不僅強調黑、白、灰層次上的過渡與變化，更能挖掘出色彩對于水墨沖融所帶來的氣質上的凸顯。他善于通過施色，強調視覺的沖擊力，渲染烘托意境之美。作品《聽泉》、《野逸圖》中，以暗灰色的基調統一整體，再輔以局部紅黃相間的花卉，或是綠色的秀竹，使得畫面既有沖突，又有對比，設色濃重沉郁，雋美中略顯肅重；而作品《賞花圖》、《花為媒》的用色單純飽滿。

畫面以灰色為土地、藍色為枝干、或紅色或黃色的花朵交錯期間，顯得生機盎然。可以看出，余昌宇試圖以色彩的視覺呈現傳遞出內心的生命力量，每一片顏色既相互獨立，又互補統一。都帶著澎湃的激情，大膽的構想，都是他心之狀物交織出來的自然萬象。墨色流彩，互沖互融，自然之趣，躍然紙上。這是大寫意應有的華彩樂章，應有的激昂旋律，這更是對“大美無言，大音希聲”的藝術之境彌散而來的一片生機勃發的生命景觀。

從某種程度來說，畫家余昌宇，取無法之法，既遵循筆法，又擺脫筆法。以筆墨線條之韻味立意精神。余昌宇十分講究線條的節奏感，或短促，或綿長；或疏散，或細密；或遒勁蒼辣，或柔中帶剛。沒有固有的程式，沒有法則的安排，一旦下筆，如野馬脫韁，自由馳騁，線條或中鋒持力取其韌，或側鋒皴擦應其形。隨心緒游走，線條如激昂的旋律：抑、揚、頓、挫抒盡胸中興致；起、承、轉、合妙寫傲骨精神。

心是靈動的，線條即是靈動的，每一點筆觸間的變化都拒絕刻意經營、拒絕模式雷同。只有飽含那份自然意蘊、變化出新才是線條真正的生命。余昌宇，用他畫筆下的線條畫活了世間萬物的情態，他是為大寫意而歌，是為自由心靈而畫。作品《浦江漁歌》、《高梧棲鳳圖》中，線條疏密相間，主次關系對比明顯，時而粗重，時而輕盈，既有層次，又有錯落，處處彰顯強弱之變化。余昌宇賦予線條以力量、以魂魄。線條，是他大寫意藝術的風骨，是畫家鮮活的靈魂。

從寫意到“意寫”，余昌宇追求的大寫意風格不是安適的，不是靜謐的；而是充斥著濃烈、蒼勁、渾厚與剛性的藝術。這些特質正是緣于他從寫意到“意寫”的深層領悟，也正是他個性化的風格所在。畫家余昌宇摒棄了那些浮于表面，“為寫意而寫意”的矯揉造作、詞不達意，他直指大寫意的氣質狀態和精神歸向。以吾之道體會自然之道，打開心中“意寫”的精神場。只有這樣才能以吾之心境體會物象之心境；吾之磊落觸發物象之磊落；吾心之奔宕造就物象之奔宕；吾之冥想落定物象之冥想。

畫家余昌宇將一切蘊含于胸的情緒，化為意念，落下最生動的筆觸。這應是一個不斷燃燒，不斷升發的過程，讓創作的欲望像熾熱的火苗，鋪敘在畫面上，形成獨一無二、不可重復的情感圖景。任情緒翻涌，任思想推動，在審視自我中“由意而生”，覓得氣韻，也覓得真我。從這個精神層面來說，我把大寫意藝術，稱之為：修煉的藝術，生命的藝術。

面對傳統，不懼艱辛。通過他的藝術風貌來看，“逸氣”一直貫穿于他的繪畫思想中。外得自然之趣，內含豪放之理，落筆草草，一派野逸勃發，涌動生機。風骨高昂，激勵心志，所做筆墨皆是“自我對天地”，“峰巒對山河”。不懼是為真，不懼是修行，即便孑然一身面對蒼宇，敢為，敢做，敢當，依然是對待大寫意藝術最為動情的勇氣。

不難看出，大寫意藝術早已融入余昌宇的生命和思想中，這關乎他的藝術理想和精神歸宿。他的作品總有鳥雀、家禽和花卉、植被相融相合的田園之風。他一直用飽滿的內心在咫尺宣紙上賦予物象鮮活的生命。那些從“無”到“有”的建立，那份從“繁”到“簡”的取舍，透過時光荏苒，透過歲月滄桑，透過嗅著詩景、詩情、詩心的大自在，那份獨守在筆墨里的孤獨、堅韌、不甘與勇氣，都讓他筆下的風景熠熠生輝。