陸秀競作品《故鄉》

5月30日，“千巖競秀――陸秀競中國畫作品展”在浙江美術館開展。這是陸秀競第一次在老家浙江辦畫展。

陸秀競歷任西泠書畫院常務副院長、浙江省美協理事、杭州市美協副主席、浙江山水畫研究會副會長等職務。現為國家一級美術師，中國美術家協會會員，浙江省政協詩書畫社藝委會委員。

他師從著名山水畫家顧坤伯先生，后得大師陸儼少先生親授，又深受潘天壽、吳之、陸維釗等老一輩藝術家的熏陶，筆墨更趨蒼潤、渾樸、稚拙、樸素，于平淡中顯現天然之趣，形成了自己的藝術風格。

本次展覽展出了陸秀競自上世紀60年代至今創作的中國畫作品近百件，呈現了畫家50余年的藝術歷程。展覽將持續至6月20日。

1942年，身為陸游后人的陸秀競，出生于紹興的一個書香世家。祖父、父親都愛畫畫，陸秀競時常站在一旁看他們畫。讀書后，他一路跟著學校美術老師學畫畫，糊里糊涂就去報考了中國美院。

陸秀競至今還記得考試時的情景，山水這一科的考試科目是《放牧歸來》。陸秀競還沒畫完，監考老師就跟他說：“差不多了，你不要再畫了，可以題款了。”陸秀競這才心里有了底。

1962年，陸秀競考入浙江美術學院（現為中國美術學院）山水專業，教學的老師是潘天壽、陸儼少、顧坤伯、陸維釗這些近現代書畫大家。每次上課，三個老師一起教課，山水專業的學生總共只有5個人，幾乎可以說是“一對一教學”。“這里學習到的都是老祖宗最精華的東西。除了畫畫外，還學到了做人。老師教我們都是傾盡畢生所學，一點架子也沒有。”

陸秀競作畫一生，但直到2018年，他才在北京中國美術館舉辦首次個人畫展。他說：“北京的畫展之后，社會各界的評價都還不錯，我這才心里有了底，敢在家鄉再辦畫展。”對陸秀競來說，這場畫展比去年在北京辦的那場意義還要重大，“活了一生，畫了一生，到這個年紀了，就想對老師、對學校、對家鄉做個匯報。用你們年輕人的說法，就是曬一曬。”陸秀競幽默地說。

中國畫講究清雅，顏色也就隨之單調。怎樣發揮推進中國畫的色彩問題，又不失傳統筆墨之美，陸秀競一直在探索。

“學得再像也是別人的，一定要找到自己的路子，創出自己的風格。”在總結了潘天壽、林風眠、張大千等前輩所做的努力，也吸收了敦煌壁畫絢麗濃重又細致和諧的用色，和簡練傳神的筆墨線條，結合自身的生活經歷和時代背景，陸秀競逐漸形成了“以墨為陣，色之為詩”的創作觀，也就是以筆線墨韻為基礎，先墨骨而后設色，做到墨不礙色，色不礙墨。

淡泊，清雅，謙遜，不浮躁。陸秀競人如其畫。