慕青系列 之一 油畫

120x110cm 2016

Admire blue and green. Series-1. Oil painting

蔚藍(lán)的天空、如此翠綠的場景，這些作品似乎不僅是一段視覺設(shè)計，也讓我們產(chǎn)生了更多的猜測和遐想，并感受到其中包含的深沉含義和內(nèi)涵。

這些名為《慕青系列》的油畫作品是華鳥來北京工作之后創(chuàng)作的。

慕青系列 之二 油畫

120x120cm 2016

Admire blue and green. Series-2. Oil painting

林間春意  國畫

110x110cm  2008

Spring in the woods. Chinese painting

《慕青系列》讓人聯(lián)想起當(dāng)今世界的人們對生態(tài)環(huán)境的情形，作品中的天藍(lán)和翠綠表達(dá)了一種物質(zhì)背后的人的期盼，是在借畫抒情——生存狀態(tài)是否平衡、圓滿，向上而富有生機。

通過一件作品呈現(xiàn)的現(xiàn)象，既有局限性又有深度性。無論是藍(lán)天、水、土壤還是草木，它們都是資源，是經(jīng)濟資源、生活資源，也是文化資源。作品中的場景，是作為財富生成的場景，與作為物象之本的場景，以及作為生態(tài)環(huán)境之本的場景，它們之間都是相關(guān)的。

慕青系列 之三 油畫

120x120cm 2016

Admire blue and green. Series-3. Oil painting

華鳥講到：“我喜歡自然，希望有清新的空氣，《慕青系列》作品從取材、立意到命題，看似非常世俗，但是它和我作為城市人對氣候與水、城市與生態(tài)環(huán)境的一種感受有關(guān)，我期待的那蔚藍(lán)清新的自然，就在近處，是能夠激勵生活熱情的。說得大一點是：是一種探索與生態(tài)環(huán)境有關(guān)的創(chuàng)作，這些都稱作為：行動藝術(shù)，或觀念藝術(shù)。我用作品來彌補心靈的缺憾感，希望達(dá)到愉快和美感。”

慕青系列 之四 油畫

120x120cm 2016

Admire blue and green. Series-3. Oil painting

華鳥自幼一路金石書畫，后留學(xué)日本和英國，獲得碩士學(xué)位，形成了開闊的藝術(shù)視野和文化意識。她對藝術(shù)韌勁與執(zhí)著，一心為藝，浪漫灑脫。她創(chuàng)作的《宇宙系列》、《圓系列》等代表作，都有讓人有一種跨越和跳躍的感覺，因此她在創(chuàng)作題材上廣泛，種類眾多。她自如地穿梭于不同的藝術(shù)門類之間，打通藝術(shù)、文學(xué)、哲學(xué)、宗教的壁壘，在中西方文化的對話、交流和碰撞中自在地進(jìn)行藝術(shù)探索。

慕青系列 之五 油畫

120x120cm 2016

Admire blue and green. Series-5. Oil painting

在信息國際化的當(dāng)下，諸多因素都潛移默化地影響著她的創(chuàng)作和風(fēng)格。

她主張創(chuàng)作要自然而然，也有以文化為價值支撐的，對現(xiàn)實、現(xiàn)場、思維和觀念不斷進(jìn)行實踐、重組和再構(gòu)，表達(dá)人對事物的看法和認(rèn)識。

花卉 國畫

110x110cm  2006

Flower. Chinese painting

慕青系列 之六 油畫

120x120cm 2016

Admire blue and green. Series-6. Oil painting

出生于上海的她來到北京工作生活后，進(jìn)一步體會到了南北氣候的不同，以及水資源的重要性。她用純粹的色彩來表達(dá)自然和內(nèi)心的寄托。這也是一種本體經(jīng)驗過程的藝術(shù)詮釋。

慕青系列 之七 油畫

120x120cm 2016

Admire blue and green. Series-7. Oil painting

華鳥通過諸多觀念來創(chuàng)作，在《慕青系列》中呈現(xiàn)了：一種不完全是實景的具象；一種穿越時空，超越世俗，有著無拘無束的自然向往和追求；一種生命和自然生生不息的本質(zhì)；人與自然之間、自然與人造之間的一種關(guān)系；人們在崇尚金錢的同時，固守自然的本能和欲望；力圖說明創(chuàng)作語境的未來性，尋找在傳統(tǒng)和創(chuàng)新之間的風(fēng)險、在自然和人造之間以及各種差異之間的一種和諧以及平衡。

石中金蓮之雨花石 油畫

100x80cm 2015

Lotus in the Yuhua stone. Oil painting

慕青系列 晨光之一 油畫 ?

64x64cm 2016

Dawn. Admire blue or green.Series-1. Oil painting

華鳥從《宇宙系列》等作品風(fēng)格轉(zhuǎn)變到《圓系列》等等，再到《慕青系列》的創(chuàng)作，雖然主題、形式和內(nèi)容截然不同，但是在意義上都是對“圓”運動的思索和探究，而這種個人的心理上的轉(zhuǎn)折也顯示了她的行動藝術(shù)的本質(zhì)。這種轉(zhuǎn)折是通過觀察、思考和行動來完成的，也是與她生活的時代和個人經(jīng)歷有關(guān)的。

梅花櫻花情節(jié) -1 油畫

60x170cm 2012

The plot of Plum Blossom and Sakura -1. Oil painting

梅花櫻花情節(jié) -2 油畫

60x160cm 2006

The plot of Plum Blossom and Sakura -2. Oil painting

梅花櫻花情節(jié) -3 油畫

60x160cm 2011

The plot of Plum Blossom and Sakura -3. Oil painting

梅花櫻花情節(jié) -4 油畫

60x160cm 2011

The plot of Plum Blossom and Sakura -4. Oil painting

在中國當(dāng)代藝術(shù)與時代這些問題上，她體驗到了“85美術(shù)新潮”在藝術(shù)界的風(fēng)靡程度，與此同時她對傳統(tǒng)和當(dāng)代、本質(zhì)和現(xiàn)象、認(rèn)識和行動的關(guān)系一直進(jìn)行著思索，并融入到創(chuàng)作中，這其中包含了幾個方面：

繪畫藝術(shù)在照相機出現(xiàn)的時候，曾經(jīng)面臨過危機，但是并沒有因為全球網(wǎng)絡(luò)化、數(shù)字化和智能化而消失。

時代進(jìn)入工業(yè)4.0革命，人們在東方和西方、內(nèi)陸和沿海、北方和南方等等差異之間尋找一種普遍的認(rèn)知，無論是生態(tài)環(huán)境也好，貧富差異也好，平衡問題越來越受到關(guān)注。

慕青系列 晨光 之二 油畫

64x64cm 2016

Dawn. Admire blue and green. Series-2. Oil painting

對稱、對比、變化和統(tǒng)一等手法，即形象的，透視、疊加、重組等手法，即邏輯的，華鳥通過多種思維運用于繪畫空間，將自然的規(guī)律性和非規(guī)律性骨格，通過場景的構(gòu)成，試圖尋找平衡。她在不同時期創(chuàng)作了各自獨特的藝術(shù)風(fēng)格，因此，其作品表現(xiàn)富有張力和彈性；既奔放又細(xì)膩，并讓人震撼、思索和詮釋的。

慕青系列 晨光 之四 油畫

64x64cm 2016

Dawn. Admire blue and green. Series-4. Oil painting

戈壁風(fēng)光 青海湖 油畫

80x120cm 2016

Gobi scenery.  Oil painting

她將理想與現(xiàn)實進(jìn)行了華麗的碰撞，將自己對生態(tài)的感受和認(rèn)識再次拔高到藝術(shù)層面——無論城市如何發(fā)達(dá)，人對于自然的向往還將存在；無論一種繪畫觀念多么復(fù)雜、或多么簡單，用藝術(shù)來表達(dá)，但又不依傳統(tǒng)的束縛，亦不墨守成規(guī)；在真理之光和無限的希望中，以求真切以及神韻之變，這才是當(dāng)代藝術(shù)生命力的內(nèi)涵。

（編輯參考：財經(jīng)界2017/2兩會特刊）

藝術(shù)家簡介

華鳥（Hua Niao）

生于上海。留學(xué)日本和英國。碩士。參加國內(nèi)外藝術(shù)展，作品被國內(nèi)外博物院、美術(shù)館、機構(gòu)以及藏家收藏。生活工作于北京和上海。2016年任北京大學(xué)特任講師。國家一級美術(shù)師。

Hua Niao: Born in Shanghai. Studied in Japan and the UK.  Master’s degree. 1988 –1994 Inducted into the International Calligraphy Exhibition, Tokyo Museum.  Art Exhibition or Solo Exhibition at Gallery, Museum in China or Japan, to be collected. Inducted into the Top 500 Chinese Artists in oil painting.  2016 Special lecturer of Peking University. National First Class Artists.