繼首屆大獲成功之后，中國內地歷史上首個專業水墨博覽會——“藝術西湖·第二屆（2019）國際水墨博覽會”于5月23日晚隆重開幕，估值超15億元的3000余件水墨藝術品，將杭州和平國際會展中心裝點成一座藝術圣殿，四海藏家共襄盛會，來自世界各地的媒體紛紛聚焦報道，開啟了中國水墨藝術的新篇章。

開幕式上，各界賓朋紛沓要來，藝術佳構精彩紛呈，其中名家精品和學術性強的作品，尤其引人關注。本屆博覽會總策展人汪驥介紹，2019年的第二屆水墨博覽會，在第一屆的基礎上更加突出學術性，以抵御文化侵略、爭奪中國當代藝術話語權為目標，著力培育藏家隊伍，打造藝術品金融化平臺。

展覽現場

價值15億元藝術品列陣迎賓

“藝術西湖·第二屆（2019）國際水墨博覽會”歷時半年多籌備，匯集了來自兩岸三地的18位邀約藝術家和50多家藝術機構的超過3000件水墨藝術作品。除了徐里、蘇新平、王贊、陳風新、桑火堯、張方白、唐承華、馮放、楊勁松、蔡廣斌、李寧、沈瑞筠、湯南南、張詮、章紫燕、朱嵐等當代名家的水墨力作外，還有一位浙江藏家提供的齊白石、潘天壽、傅抱石、林風眠、陸儼少等人的近現代大師佳構，這些作品總價值超過15億元。觀眾們可以在當代與近代的大師對話中，感受中國水墨藝術的發展歷程。本屆藝博會主題“水墨即意義”，既是彰顯用中國聲音的方式告訴世界，也是表達世界需要中國故事的當代表情。

超高學術標準引領博覽會

本屆博覽會總策展人汪驥介紹，首屆博覽會提升了中國當代水墨藝術的話語權，向海內外社會各界發出了中國當代水墨藝術的聲音，亮點紛呈，大獲成功。本屆博覽會，在上一屆的基礎上，從參展藝術家、專家和學術團隊兩方面入手，著重突出學術性，大幅提升博覽會整體學術含量。

本屆博覽會邀請了三位重量級學術主持人——皮道堅、王春辰、楊勁松。皮道堅是最早從理論上闡述與批評中國當代水墨藝術發展的理論家，從上世紀90年代初期就開始專事這方面的研究。王春辰是第55屆威尼斯雙年展中國館的策展人，現仍擔任中央美術學院(微博)美術館執行館長職務，長期活躍在學術研究第一線，具有深厚的學術素養和廣泛的頂級學術實踐經歷。楊勁松曾擔任中國美院美術館館長，學貫中西，在國際國內學術界都享有較高的聲譽。

汪驥表示，有這三位學術權威擔綱，本屆博覽會的學術深度和學術廣度，都達到了一個新高度，充分體現了改革開放四十多年來，尤其是新時代以來，中國當代水墨創作實踐的學術成果。

學術大腕跨界玩水墨

本屆博覽會的重頭戲——“水墨即意義”主題展，囊括了中國美協分黨組書記徐里、中央美院副院長蘇新平、中國美院副院長王贊等18位國內頂級一線學術專家和藝術家的作品。很多學術大腕，其本專業并非水墨，但也都拿出了水墨作品參展。

中國美術家協會分黨組書記徐里，是油畫專業出身，曾獲得文化部藝術中心中國十大油畫家”稱號，但是本次他拿出了自己的水墨作品《中國山水系列》參展。著名藝術批評家殷雙喜評價：“徐里的繪畫，來自于20世紀張大千、劉海粟的潑墨潑彩傳統……作為油畫家出身的徐里，對筆墨色彩關系的理解和運用遠勝于許多中國畫家，他的山水畫，以墨為骨，以濃重而融合性的用色而著稱。”

中央美院副院長蘇新平是著名油畫家，任中國美協版畫藝委會主任，但是這次參展的作品《灰色系列》充滿了水墨韻味。對于藝術家來說，媒介和材質并不重要，重要的是想要表達的內涵。

中國美術學院副院長王贊的系列人物畫作品，展現了當代水墨人物畫的學術探索和豐碩成果。多年來，王贊一直致力于用圖像取代語言文字，創造世間的真諦與情緒，他的作品，往往只有在寬廣的空間中展出，才能體現出這些作品撼人的視覺力量。

中央美術學院版畫系副教授、中國美術家協會理事唐承華是美協綜合材料繪畫藝委會的秘書長，他這次展出的《南方情韻》系列，展現了藝術家以社會歷史的文化背景作為視覺框架，對真實風景的歸納與重建。

中國畫院副院長桑火堯的“方塊·疊加”方法論，是其長期學術實踐的碩果之一，也成為其明確的作品身份識別符號。本次參展的《澄明之境2號》《酒神曲之三》《秘境》等作品，皆體現了其學術思想。桑火堯的這種以方塊為基質的抽象性筆墨語言建構，拓展了水墨藝術的當代性表達，具有美術史價值的創造，是其藝術探索的價值所在。

中國美術學院雕塑與公共藝術學院院長楊奇瑞《墟·白》則是以自制紙件，運用浮雕、拓制技術，結合水墨、光效等綜合手法創作的水墨裝置藝術，拓展了水墨藝術的表達空間。

蔡廣斌作為中國當代水墨藝術重要的藝術家，本次以《中國山-窟山系列》《自拍》《他拍》等佳作參展。蔡廣斌所探索的影像水墨繪畫代表了中國當代水墨發展的最新成果，取得了這類藝術創作的最高成就。

湯南南《遺忘之海》系列作品，以大海和高山為核心意象，結合水墨繪畫、攝影、動畫、多屏幕錄像劇場等跨媒體藝術形式的融通互鑒，力求探索人的基本情感和精神體驗，并關切當代社會生活對人的塑造與影響。

沈瑞筠《樹根》系列、《春》、《靜物》等作品，給觀眾提供了一個凝神靜思和發現自我的機會。她不但是藝術家，更是策展人，她的作品被意大利國立二十一世紀美術館、廣東美術館、澳大利亞白兔收藏、卡蒂斯特藝術基金會等機構收藏，體現出鮮明的國際化傾向。

汪驥介紹，除了上述幾位著名藝術家外，本次參展的藝術家，都經過了嚴格的學術遴選，皆具有較高的學術素養和豐富的學術實踐經歷，不但在創作實踐上，也在學術研究上具有豐碩的成果。

參展機構皆為“學術派”

本次參展的50余家藝術機構，皆在業內擁有較高的學術地位和社會知名度。例如，來自臺灣的著名畫廊——大象藝術空間館，不但歷史悠久，學術底蘊深厚，其負責人鐘經新更是臺灣畫廊協會的理事長，畫廊學術性和國際化的風格，受到業界廣泛認可。

大象藝術空間館以當代藝術的推廣與學術研究為主要經營方向，除定期舉辦代理藝術家個展，并同步進行學術交流座談會與發行藝術相關出版品，且不定期邀請知名策展在大象或與美術館共同策劃主題性、學術性的展覽，更積極參與國際性藝術博覽會與進行國際策略聯盟。本次，大象藝術空間帶來了王紹強、游東醌兩位藝術家藝術家的作品，精彩非常。

藝倡畫廊是香港歷史最悠久的畫廊，是向全球收藏家推介當代中國藝術和新水墨藝術的先驅，見證了改革開放以來中國當代藝術的發展歷程，亦以學術性享譽國際，主要推廣獲公認的海外華裔藝術家、中國內地和香港著名藝術家，包括趙無極、趙春翔、丁雄泉、朱德群、呂壽琨、王天德、魏立剛等。本次，藝倡畫廊帶來了著名當代水墨藝術家藍正輝的作品，他以創作大膽而富動感的巨幅潑墨抽象畫聞名，表達一種震撼人心的壯麗境界。

北京太和藝術空間是第二次參加水墨博覽會了，創始人賈廷峰癡迷中國水墨藝術，始終致力于中國當代藝術國際視野的拓展，尤其是中國當代水墨藝術（ 不僅限于材質 ）的發現和挖掘。本次，太和藝術空間帶來了董欣賓、老赫、劉鄧、劉知白等幾位獲得學術和市場雙重認可的藝術家的水墨佳作。

人可藝術中心是一家頗具特色的的杭州本地畫廊，自創立伊始，便秉承包容性、開放性、探索性的原則，挖掘具有藝術史價值的潛力藝術家，多年來成果頗豐。這次，人可藝術中心帶來了張浩、李秀勤、韓冬、田衛等幾位實力派當代名家的作品，類型豐富，風格多元，體現了中心的學術實力。

深圳來支鋼積墨新山水畫藝術中心帶來了著名藝術家來支鋼的巨幅六聯通景立屏式山水《藝·道》。這幅超過10米長、高2.5米的鴻篇巨制，是本屆水墨博覽會上最大幅的作品，畫面中，群山肅立，白云悠悠，云層輕輕流蕩飄移、繚繞于千巖萬壑間，氣象渾穆，意態超逸，精神飛動，骨力洞達，堪稱中國當代積墨山水藝術的翹楚，觀之令人震撼不已。

此外，武漢美術文獻藝術中心、青島墨非墨畫廊、上海量子畫廊、杭州金彩畫廊、北京平常空間、臺北索卡藝術中心等，也都在業界享有較高聲譽。

抵御西方文化侵略

本屆博覽會總策展人汪驥介紹，長期以來，中國當代藝術的話語權一直掌握在西方人手里，他們用一種扭曲的審美框架來審視中國的藝術品，他們摒棄那些中國傳統中美好的、有歷史的、具有中國特色的東西，把丑陋、血腥、骯臟的東西，尤其是展現中國文化負面形象的作品，奉為圭臬。

這種做法，再輔以資本運作的手段，改變了很多中國人的審美觀，讓很多人相信我們自己是丑陋的、卑鄙的、落后的、猥瑣的，是劣等民族。尤其是，前些年，西方資本把這些藝術品的價格炒高，然后再轉手賣給中國人，把大批中國藏家套牢在高位，這是赤裸裸的文化剪羊毛行為。

汪驥表示，黨的十八大以來，習近平總書記高屋建瓴，在多個場合提到了“文化自信”，指出“我們要堅定中國特色社會主義道路自信、理論自信、制度自信，說到底是要堅持文化自信。”水墨藝術，是中國人觀世界的文化成果，歷經近千年的文化積淀，所形成的水墨文化、水墨意識、水墨藝術，作為中華民族最有代表性的文化符號，像基因一樣已深深融入到每個中國人的血脈之中，構建了中國人所獨特的精神世界。舉辦這樣一個以學術為引領的水墨博覽會，就是要抵御西方的文化侵略，爭奪中國當代藝術的話語權，拒絕西方藝術資本的剪羊毛行為，樹立我們的文化自信。

構建藝術品金融化平臺

汪驥透露，本次水墨博覽會不但得到了學術界的大力支持，也受到了收藏界的高度關注。浙江歷來是中國收藏重鎮，浙江藏家占據了中國藝術品市場六成以上的份額，動輒幾百萬元、數千萬元買一幅古畫或者近現代書畫的藏家比比皆是，但是，愿意在當代水墨收藏方面傾注心力的藏家，還較為少見。

究其原因，不熟悉、不了解，缺乏估價體系，是藏家在收藏當代水墨方面遇到的主要難題。本次博覽會，以學術為引領，就是為了幫助藏家梳理當代水墨體系，熟悉這個領域，以及領域內的關鍵人物、重要作品。除學術外，還將有一系列市場手段的組合拳，幫助藏家認知當代水墨藝術。

本次水墨博覽會與深圳文交所合作，推出“西湖藝術基金”，一期資金1000萬元，將遴選博覽會上的優秀作品，組成資產包，由深圳文化產權交易所華東大區推薦上市交易。此外，展覽中的優秀作品，還將在全國各地巡展，并將組織專場拍賣，這將是我國首個源自于博覽會的當代水墨拍賣專場。

汪驥希望，這些市場化的手段，尤其是藝術品金融化方面的探索，可以為我國深化多層次藝術品市場改革積累經驗，提高市場包容性，充分發揮藝術品市場功能，提高資源配置效率，更好地服務于新時代文化建設，促進中國文化從地域性文化向全球性文化轉變。

部分參展作品欣賞

《弧-窟山系列（源于敦煌428窟。窟頂北坡東壁）06禪修 8905》水墨宣紙礦物質顏色 70x140cm.2019。蔡廣斌

筆記·十一 144x360 紙本水墨 2015

無題-2（136cm×144cm）2019

“生系列 “生系列 53x34cm水墨綜合 宣紙 2016

3-18島之語180_97cm 2009年