色墨盈尺，書畫入扇，是為雅事。扇不只有引風納涼等功用，隨著扇面藝術的發展，文人以扇言志寄情，珍賞收藏。由復旦大學文物與博物館學系、復旦大學博物館與金華市博物館主辦的“一面見君懷——明清江南扇面展”近日開幕。本次展覽展出金華市博物館所藏60余幅明清扇面，呈現江南地區書畫創作與文人交游的傳統。

展廳現場

展覽分為“小扇引微涼”、“鑒古書新意”、“天涯懷袖中”、“相看花影間”、“色墨現佳卉”、“扇送往來風”等六個單元。第一單元“小扇引微涼”著重介紹扇的功能擴展及扇面藝術的發展歷程，為余下單元勾勒背景和輪廓。第二、三、四、五單元則從不同題材與意境入手，展現了明清文人在扇面方寸之間悉心營造，跨越時空的藝術創作及享受，不僅志趣于對話古人，臥游山水，還醉心于閑庭花鳥、芳草佳人。第六單元“扇送往來風”則著重呈現明清文人以扇傳情達意、結社往來的場景，畫派與社團相繼而起，推動著扇面藝術的繁榮。此外，展廳最后還設有一個工作臺，展示當今的扇面制作工藝，為大家進一步了解扇文化提供新的途徑與鏈接。

展廳現場

小扇引微涼

吳門畫派的興起，使書畫合璧入扇的傳統在明清達到巔峰。這深刻影響了江南地區畫家文人的畫扇風格與題扇交游。文人畫家在方寸之間苦心經營，將詩、書、畫、扇融為一體，使扇子更進一步成為抒懷表志、饋贈收藏的佳物。

清胡世雋《山水團扇頁》

明張宏《山水扇面》

鑒古書新意

明清時期，江南文人借扇面揮毫灑墨，既溯古求源，臨習各路碑帖；又與古為徒，品評前人詩文；進而出帖創新，對書體與文本進行雙重創作。他們以書為媒，穿越時空；以文為信，對話古人，于咫尺之間一字見心，傳達出或懷古、或隱逸、或高潔的意趣情懷。

清王鴻緒《行書扇頁》

天涯懷袖中

明清時期的江南文人放眼崇山秀水，用扇面為媒，以山水畫題材與扇譜構圖的傳統為淵，描繪出一幕幕山河圖景；而人們登高望遠、踏訪山林，殊不知自己也成為了宏圖中的一景。同時，亦有文人對山水之中的人物特作精心刻畫，以不同的故事典故寄托品格。

清光緒三十年《林正鐸山水扇頁》

清袁寶鑠《山水扇頁》

從描繪山水，到人的融入，再到對人的特寫，這一逐漸聚焦的視覺過程展現了江南文人的志向、情趣與生活態度，也體現了人對自然的思考。馳心域表，臥以游之，案前袖中的展對之間，是文士借以抒懷的隱逸之心。

相看花影間

明清時期的江南文人流連閑庭雅苑，醉心于花鳥佳人。他們延續文人畫傳統，尺幅之上描摹梅蘭竹菊，渾厚蒼潤的水墨之中暈染出素雅高潔的情操。亦有諸多名家鐘情于描繪樹下仕女，佳人與佳木相映相諧，傳達出文人對于瘦弱纖細的女性形象的審美與想象。

清羅浮仙史《梅花扇頁》

清《竹禪松樹藍底扇頁》

與此同時，明清時期的女性不再僅僅是被觀看的對象。她們執筆于畫扇，將自身情致融于紙端，以獨有的細膩描摹百態草蟲，在咫尺間成就女性花鳥畫的獨特魅力。

清碧霞女史《花蟲扇頁》

色墨現嘉卉

在諸多傳統中國繪畫題材里，花鳥繪畫題材最具有賞心悅目的裝飾效果。明清畫家也熱衷于將花鳥題材繪于扇面之上。在扇面上再現花鳥的技法，大致有“水墨寫意”與“工筆設色”兩派，分別呈現出淡雅和富麗的不同效果。從本次展覽的藏品題款中能夠看到，蘇州吳門的寫意花鳥和常州毗陵的沒骨花鳥，成為明清江南畫家相繼模仿的對象。活躍在蘇州、常州、揚州、上海等地的明清畫家，于扇面上暈染出一方閑逸的花鳥世界，既可以“微觀再現”，又用來“唱和抒懷”。

清 翩然道人花卉、吟香女史楷書扇面

清 方薰 《花卉扇面》

扇送往來風

明清時期，扇面收藏鑒賞蔚然成風，作扇、賞扇和贈扇成為文人雅士交游活動中的重要形式，“蘭亭雅集”、“西園雅集”等圖景在扇面書畫創作中多有展現。

清沈樹基《楷書扇頁》

清同治三年張熊《花鳥金箋扇頁》

上海開埠以來，各地書畫名家帶著各自的風格、題材與師承匯集于此，在雅集游宴中建立起眾多相對穩定的交游圈。“萍花社書畫會”、“飛丹閣書畫社”和“豫園書畫善會”等百余書畫社團相繼而起，恰似股股支流匯聚而成了“海上畫派”。海派書畫名家在結社往來中，多次開展扇面創作、交流活動，共同推動著江南扇面藝術的繁榮。