展覽信息

藝術家（按字母順序排列）：

白  砥、 陳  量、胡抗美、姜  華、劉彥湖、魯大東、施立剛 、沃興華、 吳從容 、楊 濤 、曾翔、張目達

策展人：滿意

開幕時間：2019年5月25日 （周六） 15：00

展覽時間：2019年5月25日 — 6月20日

展覽地點：  寶龍藝術中心 

上海市閔行區新鎮路1399號寶龍大廈1F（寶龍艾美酒店1F右側） 

文/滿意

今年可謂顏真卿元年，特別是日本的顏真卿大展，開啟了我們回應與呼應傳統的又一大契機。

傳統的書法具有永恒的學習與精神價值，但其不一定具有文化上的先鋒性，書法要獲得進一步的發展，個人以為，從書法的現代性轉化上升到對當下性延異的思維路徑上來，它的可能性或許會進一步拓展與多元化。

今天我們重新理解與體悟顏真卿，意義也恰恰在此，他是傳統書法的集大成者之一，其在各個方向上的創造，依然是當下書法本體創作的重要資源，特別是其寶貴的日常書寫及其精神內核，有待進一步轉化。

今日西方藝術在中國已經蔓延到方方面面，中國人的視覺習慣與思維邏輯，絕大多數依附在西方的價值體系之下，如果不盡早轉變這種價值觀與評價標準，中國的藝術，將永遠處于西方的“挾持”與體系之下，而在他人“籬下”或是在西方藝術本體上“寄生”的中國藝術，是不可能有自由的，也不可能有自主性，這種結構性的內部調整，亟待解決。

沃興華  《裴將軍碑》局部

當下藝術（我不喜歡用“當代藝術”這個詞）不是西方的藝術，中國的傳統藝術，也完全可以在當下進行創造性轉化，從而將古人的藝術精神、審美價值、心性修養與視覺秩序，恰當而高質量的延異出來。

在上海寶龍藝術中心策劃“致顏真—全國書寫藝術邀請展”正是出于此意。我們邀請當下書壇最具創造力的一批藝術家，在顏真卿“這座大山上”頂峰對決，華山論劍。

書寫不僅僅是中國傳統書法的日常，此外也是中國造型藝術的基礎，是“寫”與“線性”在視覺上的雙向拓展，此次展覽即是以顏真卿為主題，在“書寫”的基礎上，展開的一次關于臨摹、意臨、創作等各個方面探索性的時效大展。

顏真卿是一面照見歷史與當下自我心性與創造力的鏡子。臨摹顏真卿，是為了“打進去”，但更重要的是能否進行創造性的轉化。故此，我們要求每個參展藝術家，必須有兩件與顏真卿相關的實臨或意臨的作品，還要有一件自主創作的作品。

每個人三件作品，基本可以呈現其對顏真卿的理解程度與轉化的能力。這是一場真正的技術與思想的大PK，較量與廝殺。大家都赤裸裸的把自己放在顏真卿這一“鏡子”面前，是妖，是人，各自最清楚。

中國絕大多數藝術，都是以書法為基礎的線性展開，這與西方的素描，亦或是抽象繪畫，強調體量的表達，是完全不一樣的審美與感覺系統。一個是線的藝術，一個是體的藝術。故此，把中國傳統書法各類樣式寫得再像，也是“死”的他者，而不是“活”的自己。

劉彥湖  顏魯公筆意

此次邀請的藝術家臨摹顏真卿的作品，基本涵蓋臨帖中三種樣式。有的偏向散臨，如張目達、陳量；有的偏于實臨，如曾翔、白砥、楊濤、吳從容、魯大東、施立剛等；有的傾向意臨，如胡抗美、沃興華、劉彥湖、姜華等。三種樣式無高低等級差別，關鍵是看在相同的坐標與維度上，到達怎樣的高度與精微度。

從他們的臨摹中，我們可以深刻地明白，臨帖重要的不是“像”的問題，而是書寫中對形神意的抓取、捕獲與轉化。

曾翔 《裴將軍碑》碑臨對照

臨摹與創作，看上去是矛盾的，是自我與他者之間一系列不同質性的較勁，乃至對掐的過程，但更重要的是貴在打通，心活，則法活，要學會化被動為主動。

如果一個人臨帖，失去了自己的主動性，那將是極其危險的事，會失去了自己的靈魂。因為對帖最高境界把握，是精神的體悟、轉化，是感受與吸納原帖的氣象，而不是“死扣”形式，依葫蘆畫瓢。

吳從容  《祭侄文稿》局部

作為策展人，我更多的是希望借此展覽，提出更多有價值的問題，構筑一個事件，去激發更多元的想法與觀念轉變。

策展，在我看來，乃是將一個事件放到一個更大的事件體系中去，帶動系統性的波動與顫抖，從而產生新的思想“瀲滟”。而能否產生波動，則取決于該問題的尖銳度、高度與深度。

書寫應該具備文化上的先鋒性，而新近出現的書寫藝術，便是十分值得關注的新現象。它在大的視覺藝術上，所具有的東方美學價值潛能，以及當下新的文化覺醒功能，還有待進一步研究與梳理。

當下書壇極度缺乏提問的力量，而書寫藝術，即是提出新問題的藝術樣態。

新問題，就是新思想，它是當下人們政治的、經濟的、文化的，乃至心靈的、視覺的各種力量所交纏的矛盾統一體，是最前沿的覺知、精神動態，也是書寫的“第一現場”。故而提出“新問題”永遠比研究故紙堆里的“舊觀念”更重要，也更有生命力。

魯大東 顏楷作品

書寫藝術，它到底是什么大的視覺藝術，它與傳統書法、現代書法，流行書風到底有何血脈聯系與本質性的差異？

書寫是否可以為自媒體社會帶來不同的視覺認知與圖像經驗？

當書寫者作為社會觀察者角色的時候，需要怎樣的觀察技術？此外書寫作為“準客體”，如何在主客體間找到自己與傳統范式中不一樣的文化身份？

書寫能否成為一種身體運動方式，以及一種詩學的目光，而不是藝術樣式？書寫作為書法的新轉化，該如何從傳統的視覺秩序與語言中脫離出來？

陳量《有關顏魯公之種種想象的手稿》局部 紙本 2019

書法是東方傳統文化的精髓，但它是否也自帶思維與格局上的局限性，換句話說，我們的民族習慣于從書法的審美出發去看待一切藝術問題，而這種慣性思維，對于藝術的審美來說，是毒還是藥？

張目達  意臨《祭侄文稿》局部

原始陶文、刻畫符號、民間藝術以及域外民族的文字，對當下的書寫藝術，具有怎樣的精神啟示？

書寫藝術作為東方的藝術，它未來的潛能到底在哪里？

以上這些疑問，既是我的困惑，也是我作為策展人對此次參展藝術家提出的新的問題，至于，具有怎樣的反饋，且聽下回分解。