4月26日，賈又福先生攜工作室優秀學生32人在廣州美術學院舉辦“苦行探道——中央美術學院賈又福山水畫工作室師生優秀作品全國巡展(第8回)”大型畫展，此次展覽持續到5月10日。

開幕式后，舉行了學術研討。廣州美術學院美術館常務副館長胡斌主持。廣州美術學院院長李勁堃、廣東省文聯主席許欽松、原中國美術家協會副主席林墉、著名批評家、華南師范大學教授皮道堅、廣州美術學院教授李正天、暨南大學藝術學院教授方楚喬、廣州美術學院藝術管理學系主任胡震、廣州美術學院教授周湧、廣州美術學院美術館副館長陳曉陽、批評家顏勇、中央美術學院博士魯寧等嘉賓先后發言，就賈又福最新的創作特點、當代國畫的教學、傳承等問題進行了深入地探討交流。

雄魂巨幛背后：從傳統到現當代的轉型

廣州美術學院院長李勁堃先生表示，從近現代中國畫的巨大改變更是耗費了幾代人的努力，如果說李可染先生在中國的山水畫中產生了很重要的刻度，很可能賈又福先生的創作是從傳統的現實主義轉型到現當代的很關鍵的一個源頭。

本次展覽展出賈又福先生先生20幅長卷山水畫及40余件近作，他將我們從千年山水序列中感召出來，帶進擊壤而歌的史前，帶進天地玄黃的洪荒，帶進陰陽交泰的無窮造化。

著名批評家皮道堅先生分析道，賈又福先生的藝術最可貴的地方在于他對中國山水畫的理解，對山水畫精神的理解，對什么是山水畫的理解。“山水以形媚道而仁者樂”，賈又福先生通過山水表達人文關懷，是中國山水畫最寶貴的傳統。

賈又福先生構圖奇特，不拘真實的山山水水，他的山水畫可以說是當代雄魂風格的再提升。

寓哲于畫：從“走進太行”到“走出太行”

賈又福先生摒棄一般山水畫中的文人情趣，注入中華文化精神和哲學內蘊，他提出了“以石觀化”、“寓哲于畫”、“宏觀探道，微觀探真”等重要的藝術理念。

這些理念輝映于他的大山大石中，他從“走進太行”到“走出太行”。煥發出一個新的自我，從自然景觀升華為精神景觀，在超越時空的無盡觀照中展現更大的精神境界。通過對天地大化的詭奇，注入耐人味的哲學思辨。

在此次研討會上，廣東省文聯主席許欽松先生提到賈又福先生追求“大道”的景象，他把我們所看到的山水作為一種道體，提高到宇宙空間當中，日夜之行當中，他的作品就像一座高臺，以伸手就能觸摸到蒼天的狀態去探索。

傳承與創新：傳統美學與當代技法的碰撞

研討會上，有學者表示，繼承不是最終目的，不僅需要超越，還需要在這個基礎之上構架新形象。在傳承的關系當中，一方面需要在一個坐標體系下對某個風格流派做出一些評價，但另外一個方面是要打破傳承的體系，走向更待開放的藝術世界。

另有學者認為，賈又福先生和學生的作品雖屬傳統，但他們對筆墨的強烈駕馭，顯得雄魂而又不乏創新。一幅幅大型作品不僅展現傳統的美學特征，而且他們還在技法上做了創新，這些創新性的方法跟李可染先生不一樣，所以說這是很傳統的，但同時又是很當代的。

賈又福《無聲的呼喚》

原中國美協副主席林墉精簡的發言：“賈又福先生的畫很有兩下子，我真的很佩服。通過“今天”的刺激，肯定“明天”會有人冒起來。”

研討會上各位教授、批評家、理論家對賈又福先生的山水畫及近作給予了高度評價，他們深入探討了此次畫展的新現實主義水墨審美的意義，以及水墨創作背后的思想與學術價值。

賈又福《黃土高天夜夜心》

附參展學生：馬剛，于旭利，于仁祝，王一明，王恪松，王煥波，王興堂，王蘇華，石麗，白聯晟，李剛，李圣峰，劉文濤，劉秀玲，劉學惟，許燁鳴，孫更發，孫宏濤，孫小東，孫玉霞，杜鳳海，陳培榮，范琛，桂兆海，孟憲琪，俞文杰，賈云娣，韓子富，靳志強，梁松林，薛秀榮，顏士恒。