四月的最後幾天，從東京荒木經惟處的一批彩色花卉照片輾轉多日終於來到了福州，她們將要在漢脈藝術空間里與喜愛自已的藏家們相逢，更為奇妙的是與她們一同展出的是一批珍貴的日本浮世繪作品。

浮世繪所呈現的色調與風姿歷經三百餘年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲的印象主義流派畫師無不受到此種畫風的啓發。

我們所熟悉的梵高是著名畫家中受浮世繪影響最深的人，例如他的名作《星夜》中的漩渦圖案，既被認為參考了葛飾北齋的《神奈川衝浪裡》。

浮世繪版畫對世界美術史的作用，應該提到它對歐洲畫壇的巨大影響，十九世紀後半期，浮世繪被大量介紹到西方，馬蒂斯、梵高、高更、馬奈、德加、莫奈、勞特雷克、克里姆特，都曾從浮世繪中獲得各種有意義的啓迪，如：無影平塗的色彩價值，取材日常生活的藝術態度，自由而大膽的構圖，對瞬息萬變的自然敏感把握，它不僅推動著從印象主義到後印象主義的繪畫運動，並且在西方後現代主義文化的發展中起到重要作用。

「浮世」來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無縹緲，日本語言中自「浮世」一詞出現開始，就一直含有艷事放縱生活之意。

浮世繪是日本江戶時代興起的一種獨特的民族藝術，代表了日本民族在藝術上的高度成就 , 浮世繪的印刷技術在一百多年的發展中達到一個高潮，如錦繡萬花，絢爛多彩，主要描繪人們日常生活、歷史掌故和戲曲場景及名著圖繪，幾乎就是江戶時代世俗生活的百科全書。

想來在日本的藝術理念中“人生的苦痛是需要決絕的美感來彌補＂。

無獨有偶，荒木經惟的花卉攝影作品不管妖艷或枯萎，皆可以嗅到一絲生死的意味，他用一張照片將生死定格。

這一次荒木經惟的花卉照片和這一批浮世繪在跨越了時間和空間的距離，以一種微妙的機緣共同在漢脈藝術空間展出，畫作和照片里共同的相似之處，便是藝術品的宿命，這一場的相遇是久別的重逢！

畫展的開幕定在月末的30日下午3點，為期半個月，來一同樓用餐的朋友可以在品嘗美食的同時也可以逛逛對門的畫展，感受福州城中的幸福生活。我們也和漢脈畫廊做了親密的互動，凡是有在畫廊購買任意一張藝術品的朋友，我們都會免費奉上一同樓精心製作佛跳牆一盅，讓大家在這個四月的末尾感受到美食、美色的溫度與風情。