民國時期，是一個社會轉型動蕩、政權變更、戰事不斷的特殊時期，但也恰恰在這個時期，藝術的發展雖時常受到國情的影響，但卻一直保持著蓬勃的生命力，為整個20世紀中國繪畫藝術的發展打下堅實的基礎。民國時期，人們對民主和科學的追求從來不曾停歇，以此為宗旨的思潮和運動接連不斷。率先舉起這兩面大旗的，是五四新文化運動。

五四前后，我國最早的一批有志青年東渡日本、西赴歐洲學習藝術，接觸到當時處于世界繪畫藝術領域領軍地位的西方現代藝術流派的藝術作品。他們中的大部分，回國后都在個人創作和教學活動過程中形成了獨特的個人藝術特點，并深深影響了自己的學生們，成為中國現代美術史上20世紀現代主義的繪畫先驅，也成為了中國繪畫藝術從傳統向現代多樣化轉型的奠基者、開拓者。

通過系統的學習和耳濡目染，大師們不僅從繪畫語言上掌握西方藝術的技法和規律，也從中西文化對比中去體悟這些對他們來說全新的藝術文化和其背后的人文歷史，尤其是從中感受到藝術于社會的重要功能，這些都在無形中堅定了他們的初衷和使命，他們要把學習到的好的東西帶回自己的祖國，振興藝術發展，豐富文化內涵。

正是他們，開啟了我國20世紀現代主義繪畫“文化自信”的大門。

吳師獨堅，終得“春風拂清香”

2019西泠春拍

吳大羽 《春風拂清香》

布面 油畫

約1960年

出版：1.《吳大羽作品集》P156，人民美術出版社，2015年。

2.《羽詩》P36，輔仁書院，2016年。

展覽：1.“吳大羽文獻展——被遺忘、被發現的星”，中國藝術研究院中國油畫院，2015年5月。

2.“飛羽掠天——吳大羽的詩與畫”，北京畫院美術館，2016年10月至11月。

51.3×38.4cm

說明：本拍品由畫家家屬提供。

一度被遺忘的吳大羽，便是這些先驅中的先驅，他被稱為：中國抽象繪畫的奠基人。他不僅在13年的一線教學，教育出并影響了中國現當代藝術的一批中流砥柱；還是在個人創作方面，在長達三十多年不被聘請不被理解，卻堅持對中國現代抽象繪畫的探索，我們都應該稱他為“吳師”。

吳大羽（后排中間）留學法國時的照片

吳大羽是最早留學法國的藝術類學生之一，也是杭州國立藝專創辦時首屆西畫系主任。他的留學之旅不僅為自己打開了一扇窗，一扇通往現代主義繪畫的窗，也為中國美術帶來了新鮮空氣（當時流行于歐洲的現代藝術和日后他的抽象藝術探索）和全新的藝術教育理念、方法。他的一生跌宕起伏，1938年-1947年，1950年-1960年，1966年-1976年，吳大羽先后因為抗戰爆發學校西遷過程中合并引發的“學潮”，流派不合，文化大革命等歷史、人事變動原因經歷了三個人生低谷時期。從1940年夏天開始，吳大羽夫婦便在當時上海延安中路岳父家的房子里一直長期居住到去世，獨自堅守著對藝術的熱愛，和對“勢象”抽象藝術的探索。

中年吳大羽夫婦在上海寓所

眼前這幅畫所處的創作時間，是其作品得以保存下來中年代較早的。此時吳大羽的作品已經處于半抽象的狀態，已經有別于他年輕時較為具象或表現的作品，走向了以厚涂顏料及由此形成的筆觸痕跡來造型，來營造視覺質感的表現風格。這件《春風拂清香》的主色調，是充滿生機的淺藍色，讓人感受到歷經人事風雨的吳師并沒有放棄對抽象藝術的追求和探索，沒有喪失生活的興趣和對美好事物的向往。窗前的瓶花一如既往的熟悉，讓人如沐春風，只是今天的色調和心情，都格外亮麗、清新如洗。吳師對藍色等原色的運用和變化，對事物的抽象性造型上，在主觀情感的滲透上，極度自信且超前，讓我們在現代藝術的世界里目不暇接且流連忘返。

天生良公，東渡西訪開創新風

2019西泠春拍

關良 《史塔爾桑教堂》

布面 油畫

1957年

簽名：關良

（背）《Stralsund教堂》

出版：1.《新美術》1981年12月號，上海人民美術出版社。

2.《關良百年紀念展》P20，大未來畫廊藝術有限公司，2000年。

3.《關良》P115，河北教育出版社，2003年。

4.《大未來——文化主體性的新東方美學》P59，大未來畫廊藝術有限公司，2007年。

5.《關良》P69，上海人民美術出版社，2009年。

6.《二十世紀中國西畫文獻——關良》P117，文化藝術出版社，2009年。

7.《一代宗師·藝壇巨匠——紀念關良誕辰110周年關良油畫作品精選》P94-95， 

四川美術出版社，2010年。

8.《海派百年代表畫家系列作品集·關良》P59，上海書畫出版社，2013年。

9.《藝術巨匠·關良》P60，河北教育出版社，2013年。

10.《高妙傳神——關良繪畫藝術研究》P188-189，北京畫院編，廣西美術出版社，2015年。

展覽：1.“關良油畫水墨畫展”，富麗華酒店太平洋廳/博雅畫廊，香港，1981年12月28日至1982年1月9日。

2.“關良百年紀念展”，大未來畫廊，臺北，2000年4月19日至5月14日。

3.“北京開幕展”，大未來畫廊，北京，2006年4月21日至5月21日。

4.“高妙傳神——關良繪畫藝術展”，北京畫院美術館，北京，2015年4月10日至5月9日。

54x67cm

說明：此畫作為藝術家1957年代表國家出訪德國時所繪，屬于關良傳世甚少的油畫作品中有名的“德國風景系列”。

《關良回憶錄》中，畫家本人有關1981年展覽的記錄

關良留學日本時練習小提琴的留影

與大部分的中國留學生不同，關良去的是日本。17歲的他隨兄東渡日本，學習素描和油畫，但因當時的日本也流行歐洲藝術并深受其所影響，關良尤其喜愛凡·高和高更的繪畫風格。回國后的關良，不僅在多個藝術院校任教，還為雜志擔任美術編輯，并堅持自己的創作，逐步形成了有著鮮明個人特色的藝術風格。油畫家倪貽德對關良的油畫推崇備至。他認為關良是最早有意識把水墨畫的寫意技巧、精神、構圖運用到油畫中來的。他對油畫的民族性探索做得很早。良公說：學畫要進得去，又要出得來，對于學到的東西要加以消化，逐步變成自己的東西，形成自己畫風的一個有機組成部分。學的東西很豐富，但又不易看出原來的痕跡，便能夠創造自己的風格。

1956年關良與夫人顧卓英于天津由中國美術家協會所舉行的“關良教授畫展”上合影

就像2019西泠春拍的這件油畫風景，是關良繪于1957年，當時的他同李可染一起，作為文化部委派的代表團成員訪問德國，并在柏林藝術科學院舉辦展覽。國家抱團，使得東德人民對中國普遍抱有好感，而對于中國藝術家來說，這種友好背后其實也有著特別的情緒和處境。社會期待新的美學范式的出現，這對即將迎來十周年的新中國相當的重要。新中國美術是背負著歷史職責展開的，各家努力尋求現代轉型和民族復興的平衡點，這里有著超出美術本身的復雜圖景。

1957年，關良在訪問德國期間與德國兒童的合影

畫中紅磚哥特式建筑，外表質樸，并無過于繁復的裝飾，或許契合了關良試圖喚起那種可以生拙的美感。在大筆平涂之中，教堂十字脊頂被遮蔽，曾經（1625-1647年間）“世界最高建筑”的名號被暫時忘卻，神圣宗教意義的細節被抹平。我們沒有看到瘦削冷峻、魚骨般節節攀升的通天建筑，真實的磚紅色被表達為更貼近低矮建筑的橘紅、石榴紅，一座植入在民居之中的“典范建筑”。畫面中心偏左一筆炊煙尤為神來，殿堂之下，遙村圣頌，平淡流年。當藝術家駐足其前，不去從宗教的意義理解，風景便可回歸風景，觀看只是觀看的時候，風景寫生反而傳遞出多重意義。四望有煙火，又見林與丘，客子無壓力，曠然猶愿留。

以1957年德國之行為界，關良的風景畫跳脫日本時期傳移模寫的階段，正是借著風景畫的探索，不斷從筆法、色調及空間處理等方面的演練，才最終努力調和中西，開創出一番新的天地。

百花齊放，致敬中國二十世紀現代主義繪畫先驅

2019西泠春拍·油畫專場“致敬先驅——中國二十世紀現代主義繪畫”專題中除以上作品外，還匯聚了林風眠、劉海粟、顏文樑、常玉、呂斯百、秦宣夫、胡善馀、張充仁、朱德群、吳冠中等知名藝術家不同時期的用心之作。

如文章開頭所說，他們都曾在民國時期有留學、游學經歷，都用其自身藝術風格的獨一無二詮釋了“大師”的加冕當之無愧，并用其各自恢弘的藝術生命共同譜寫了中國二十世紀現代主義繪畫史。他們為后人開創了一條先驅之路，前輩們鼓勵、推薦、介紹優秀學生晚輩前去學習，不斷開拓自己的眼界，豐富自己的藝術財富。“走出去，引進來”地形成兼容并包、百花齊放的中國藝術大觀，對于完整地建構中國現代繪畫史有著重要的學術價值，也為后期80年代開始的中國美術蓬勃發展培育了豐沃的土壤。

杭州國立藝專創建初期，林風眠(左一)、林文錚(中)、吳大羽的合影

時值“五四運動”一百周年，新中國成立七十周年，西泠拍賣油雕部謹以此專題，向中國二十世紀現代主義繪畫大師們致敬！此專題正在征集中，聯系方式：西泠拍賣·油畫雕塑部，0571-87896760，yhdsb@xlysauc.com。