【藝術簡歷】

孫浩良，1967年生于遼寧興城。1991年畢業于魯迅美術學院。遼寧省美協理事，葫蘆島市美術家協會副主席兼秘書長，虹空間國際藝術中心主創畫家

主要藝術活動

1999年6月28日，遼寧省慶祝建國50周年遼寧美術成就展，油畫《碎片·文明的呼喚》獲優秀作品獎

2002年7月，遼寧省文化廳美術書法攝影展 油畫《輕輕地走進·荷塘》獲二等獎

2002年9月，遼寧省青年美展，油畫《荷塘系列》獲優秀獎

2006年9月，遼寧省美術家協會成立50周年畫展，油畫《靜物》獲三等獎

2006年12月，參加“大振興、遼河行”遼寧畫家寫生團。油畫《馬背上的科爾沁》、《白音查干淖爾》入選該畫展

2009年，遼寧省群星獎評比，油畫《麗娘的花園》獲三等獎

2012年8月，遼寧風情畫展，油畫《微風吹拂遼西》獲優秀獎

2012年11月，參加虹空間國際藝術中心“后奢華主義時代的漂游”群展

2013年7月，作品《忽聞海上有仙山》入選“美麗遼寧”畫展

2013年10，北京 宋莊異境九人展

2013年11月，沈陽 虹空間國際藝術中心《遇見愛》主題畫展

2014年7月，沈陽 油畫《面朝大海》入選第十二屆全國美展遼寧展

2014年11月，北京 第六屆中韓“道路”交流展

2015年11月，北京 九九美術館中韓道路交流展

2016年，韓國原州中韓“游吟山居”交流展

2017年8月，上海“海灣”中韓名家交流展

2018年，韓國并州中韓藝術交流展

畫里畫外的聲音

文/孫浩良

走上繪畫之路，起初只是單純的興趣愛好，走的久了，才發覺這條道路上充滿了艱辛，這已經不是繪畫本體的問題了，因為它承載的東西太多太多，多到讓你無法承受。不單單是我體能的付出，更多的是來自于精神世界、思想層面上的壓力，來自于理想與現實巨大反差。當理想真的變成幻想的時候，內心的苦悶與彷徨真的能夠擊碎自己，人世間的苦難與幸福、憂傷與歡樂，反復考驗著我的意志，也在不斷使情感和靈魂得到升華。也可以說，繪畫給了我發現的眼睛，讓我看到了生活的悲喜劇交替上演，也讓我看到了現實世界的至真至善至丑至惡。我的靈魂雖無枝可依但我依然存在，我依然在這條路上走著因為我看到前方依稀有光。

面朝大海

前幾年有一部電影—《周漁的火車》，不是很出名，很多人看過之后沒有感覺，覺得單調乏味。可我看了不下十遍，每次看完都不禁淚流滿面，因為它確實觸動到了我內心深處。周漁（鞏俐飾）是一個陶瓷藝術家，偶然的機會認識了詩人陳清（梁家輝飾）。陳清給周漁寫的一首詩中這樣寫到:為了讓你聽見我的話|有時候變得欣喜|微風吹起山宇的冰葉|仙湖，陶醉的青瓷|在我手中柔軟得如同你的皮膚|她溢出了我的仙湖|由你完全充滿，完全充滿。周漁開始努力尋找詩中描繪的仙湖，獸醫張強（孫紅雷飾）勸說周漁，哪里有什么仙湖啊！甚至懷疑詩人陳清是否存在過。周漁的一句臺詞我終生難忘：心里有就有，心里沒有了才是真的沒有了。周漁死在尋找詩人陳清和仙湖的路上。影片最后，背景音樂響起，濃霧散去，遠方的仙湖漸漸地呈現在觀眾面前。

擺渡者3

實際上周漁就是活在理想中的一個人，在現實與理想之間做出選擇的時候，她也曾猶豫過，但是最后她還是選擇了理想，為了理想而奮不顧身。周漁，你就不能停下你的腳步嗎？反正我是不能。這部電影對我影響極大，我也在尋找理想的路上不停地走著，在此岸和彼岸的選擇上我更偏重后者。但人生總是有傷感，我們以為抵達了理想的目的地，終歸還是回到令我們不滿可又不得不進入的現實世界，這時我們真切的意識到，現實與理想總是這樣咫尺天涯，或者無法分辨。

春歸何處

在今天這個后現代時期，在我們這個國度，物質生活極大豐富而信仰普遍缺失，理想與精神世界更是一片空白，人們哪里還能關注《周漁的火車》這樣的電影？人們關注的除了抗戰神劇就是宮廷鬧劇，還有就是沒完沒了的家長里短。這是一個全民娛樂時代，但捫心自問，有多少人有真正的幸福感快樂感？談到美術，我們搞的畫展，諾大的展廳觀眾寥寥無幾，關注的也往往是色彩濃艷沒有精神指向沒有思想深度的作品。所以說作為畫家，值得思考的東西很多，肩上的責任也很重。這個時代需要呼喊，需要喚醒人們內心失去已久的東西。我們雖然渺小微不足道，發出的聲音不足以震撼整個世界，但求春雨一般潤物細無聲。

亙古湖山

我的繪畫，前些年一直關注中國古代仕女這一題材。以仕女為繪畫題材的國畫較多，油畫相對較少。這種題材的選擇主要是受幾部元曲戲劇的影響，劇中主人公對堅貞不渝的愛情的向往，對民主自由的追求，貫穿了那一時期作品的始終。再借用西方油畫語言表現東方審美情趣，帶給觀眾不同的視覺感受。代表作品有《麗娘的花園》、《輕輕地走近.荷塘仕女系列》、《秦淮八艷》等。

孤獨之河

最近幾年，繪畫內容轉向描繪家鄉風景。“燕子歸來尋舊壘”，“魂牽夢系故鄉云”，每個人都有深刻的故鄉情結，無論你走多遠，總會有一根看不見的線牽著你內心的痛。家鄉的一草一木，一山一水永遠值得回憶。出去寫生憑的是激情，是對風景的真實感受，不管風吹日曬，饑渴難耐，只要有生動的作品問世也就值得了。回到畫室再創作，需要的是理性，對畫面有進一步的思考、調整及表現形式的確定，更重要的是情感的投入和思想的高度，這些是作品內在的品質，是畫家潛移默化的情感再現。

懷念谷

自己在寫生創作過程中時有感悟，經常記錄下來，時間長了，竟成了一本詩集，摘錄一首表我心境：

綠葉被陽光劫持

無精打采

期待雨水滋潤

我的靈魂，需要你溫柔之手撫慰

遠山如黛心情亦如黛

夏天的懷抱太火熱令我煩躁

那就把自己放逐山海之間

聆聽繁華落盡之清音

挫折使人怯懦

失敗便不能容忍

但你送我荊棘

我會給你戴上花環

抓起畫筆與思緒

用藝術的方式去陳述

可能不貼切 或者你不懂

我都不會責怪你

你看風景我看你

這個世界需要真誠，人們需要溝通理解，才能拉近彼此的距離。作為畫家，我的作品需要觀眾，需要觀眾讀懂畫里畫外的東西，從人生的此岸到達理想的彼岸我們一路同行。我有一顆火熱的心，我的另一顆心是清涼世界，希望我的作品能給躁動不安的心靈送去一片沁涼的慰藉。

夢見自己長了翅膀

時下最流行的莫言的一首詩：你若懂我，該有多好！

看風景的人

去桃花島嗎

山海同灣

山之陰