陳凱

初識周建明，緣于他那些嫵媚慵懶的美人圖。或桃紅柳綠，或姿態萬千，潤色了歲月小雅，活絡了呆板生活。我以為，周建明就是一個愛畫美人的藝術家。想想這也不錯，人生能與畫中美人相伴，不亦樂乎？然而，直至接觸到他的系列山水畫，又試著去解讀。才頓覺，周建明更鐘情山水，且把那深沉的情感與人生體悟寄于其中，深遠又敦實。方明了，識一個人，真應多一個視角才是負責任的態度。

讀周建明的山水畫，啟程總是輕松自然的。他的取景從不追求過高過廣，從不以氣勢壓人，卻在質樸寧靜中，等著你慢慢走進畫幅，走進作者的心靈世界，或相對無言，或傾心交談。這正契合了他的為人風格，低調又親切，無論何時何地，一見如故。

圖是一個畫家靈魂中閃現的情感意象，而構圖是對意象進行有意義的整合。一個有智慧的畫家首先應有匠心獨具的構圖理想。翻閱周建明的山水畫作品，少有全景式的構圖。他善用更帶創意、更顯靈活度的主觀式截景方法，大膽省略一切與主題無關的元素，讓構圖更具簡約之美，又不失意象之充分告白。源于南方人之故，周建明筆下的山，不為奇峭干澀之氣；水，不具飛流傾瀉之瀑。他擅長小景小品，別致而靈動。經過多年的磨礪與探索，周建明對“水”“墨”這對相異又相依的表現要素有了更精到的哲理認識。他從不怨嘆表達手法的單一和局限，反而巧妙地從“有限”中演繹無限的精彩。憑借扎實又嫻熟的技法，力求每一個“點”、每一條“線”的質量。在他的作品中，常見高處峻嶺以方筆折角為外形，近處坡石以圓筆為使轉，行筆舒緩而流暢。濃墨處，濕潤又不漫漶；干描處，蒼勁而不慘淡。粗筆有淳樸之風，細筆含高雅之質。每一件作品筆墨邏輯合理，水墨語言鮮活。正因他的慧心與用心，經他處理過的水墨媒材，說出了為他所能把握的意義。

在準備寫本文的過程中，我一直在思考這樣一個問題：為什么中國山水畫歷經千年而魅力愈增？中國山水畫的魅力又集中表現在哪里？在沉思中，我似乎找到了答案。那就是，中國山水畫以其獨有的意境，表達著人類對自然的敬畏和熱愛，對喧囂浮躁俗世的排斥和疏離，讓心靈得以安放，讓精神重建家園，觀照著中國哲學和藝術精髓的兩極價值。那么，從周建明山水畫系列作品中，我又讀出了什么樣的意境呢？

因心造境，境生象外。周建明以簡為宗的圖式，勾畫出空靈的凈心之境。他善以中國傳統文化中的禪、道之理入畫，引導讀者在面向自然，融于自然中，頓悟自然的禪道心態。清淡孤潔，寧靜淡泊，“心孤欲近禪”。近年來，他的構圖有意由原來的“平遠”逐漸趨向“深遠”，讓上部畫面顯現更多的留白，給讀者更深邃的視角和更廣闊的思考空間。他的畫作中可能無“人”或者只有一二個古代隱士人物，或站立，或散坐，或乘舟，但都呈渺小狀態，這無疑是人類在自然界面前的應然定位和心態，也是呈現“天人合一”“物我兩忘”的中國圖式。正因為這份微弱如塵，才促使人從個體生命的角度體驗天地宇宙的永恒，體味人在此中的可貴自由，從而變得更為豁達和淡定。

作為南京藝術學院科班出身的周建明，身上沒有藝術家常有的傲氣，也無需用怪異的包裝顯現他的特立獨行。經過多年商海的摸爬滾打，相比畫室中浸泡起來的藝術人，他對物欲橫流的凡塵俗世多了些老道和見識，少了份牢騷與怨懟。純藝術的魅力召喚著他的職業回歸，這是一種心甘情愿的沉寂選擇。平復后的他，不為紛紛擾擾的瑣事牽掛，不為男歡女愛的情愫纏繞。心無掛礙，自可遠俗。那份曠達靜泊的心態，不正是一位藝術家創作山水畫的絕佳時機嗎？細心的人不難發現，周建明在作品中更喜歡描畫秋意，明凈如妝的秋山、逸韻淡泊的秋水、空曠遼遠的天地，無不寓意著生命的成熟與練達，增了儒雅與沉穩，褪了躁動與熾烈。

從精英教育時代走來的周建明，對中國山水畫的演變史有著自己全面又獨到的理解。他的作品透著元明古意之氣質，更具石濤和朱耷（八大山人）的畫風，他努力繼承著石濤的生命運動觀、重心比襯觀和筆墨張力觀等諸多優點。受朱耷畫品的啟迪，力求營造靜穆之趣，疏曠之韻的妙境。難能可貴的是，周建明身上還有著一股大膽探索和求新求變精神，他不把中國水墨藝術囿于東方、民族和本土的范疇，努力從世界藝術中汲取更多的養分供給自己的創作。受西方抽象主義和極簡主義藝術的啟迪，近年來，他常上演新的墨戲，大膽拉開物與形的距離，擺脫形的約束，重表現而輕再現，作品越發簡練、質樸、古拙。在“少而不薄，少而不貧，少而有味，少而有趣”中實現著新的文化生存和審美理想。可喜的是，由于他的執著前行，讓自己在當代眾多的中青年山水畫家中獨樹一幟，又見一峰。

作為一名新時期的山水畫家，周建明早已擺脫了石濤、朱耷兩位大師寫愁寄恨、憤世嫉俗的心態，更不必重演“墨點無多淚點多”的悲慘人生。我們從他的一筆一畫、皴皴點點中分明感受到他熱愛生靈、擁抱自然、純粹人性的生命體溫。

試讀周建明的山水畫，似乎聽懂了他沉寂中的一段禪心獨語。美哉！足矣！