圍繞“視覺中國”圖片使用權的新聞前不久再次引起人們對圖片版權的關注。近期，美國克利夫蘭藝術博物館（CMA）宣布，開放館藏3萬件公共領域藝術品的數字版權。此外，公開超過6.1萬件作品的資料。澎湃新聞了解到，克里夫蘭藝術博物館最著名的中國書畫藏品當屬董其昌以王蒙《青卞隱居圖》為母題所作的巨幅山水畫《青卞圖》（此前曾在上海博物館展出）。

該博物館館長表示，“訪客可以在線上借用這些圖片，用來做任何自己喜歡的事，在我看來，這非常地振奮人心。”

據悉，這些藏品圖像可用于商業(yè)目的，無需征得任何授權許可。圖像共享自由將會提升藏品關注度，最終使得博物館從中受益。

今年早些時候，美國克利夫蘭藝術博物館（CMA）宣布開放館藏3萬件公共領域藝術品的數字版權。此外，公開超過6.1萬件作品的資料，其中既有公共領域的作品，也包括版權類作品。博物館希望從世界各地吸引大量新的線上訪客。即便無法從中獲取半點好處，博物館也會不斷發(fā)布藝術作品的圖片，隨時隨地滿足任意訪客的各種需求和目的。

克利夫蘭藝術博物館內 圖片由Scott Shaw為博物館拍攝。

該圖顯示了克利夫蘭藝術博物館的“開放式訪問”項目所提供的服務，即：藝術品大型數字圖像的線上訪問權限，以及大量文字材料。

“如果我們致力于透明開放、培養(yǎng)創(chuàng)造力、促進全體社會發(fā)展，沒有一項舉動會產生更大的影響力。”克利夫蘭藝術博物館館長威廉·格里斯沃爾德（William Griswold）在項目啟動時表示。他在一次采訪中表示，這項新舉措“將讓數百萬線上游客有機會接觸到他們此前難以接近的藏品。”“訪客可以在線上借用這些圖片，用來做任何自己喜歡的事，在我看來，這非常地振奮人心。”

成立于1913年的克利夫蘭藝術博物館坐落于美國俄亥俄州克里夫蘭市韋德公園區(qū)，是美國十大博物館之一。克利夫蘭藝術博物館藏品超過6萬件，更因其龐大的亞洲藝術品和埃及藝術品收藏而舉世聞名。該館嚴格執(zhí)行初創(chuàng)者的意愿對公眾免費開放。

目前，在博物館的61328件永久藏品中，約有30000件被認定為是公共領域的資源，博物館選擇放棄這部分藏品的數字版權。公共領域資源通常是指逝世至少已滿120年的藝術家所創(chuàng)作的作品。

梵高《大梧桐樹（圣雷米的修路者）》，1889，油畫，克利夫蘭藝術博物館藏品。

莫奈《紅頭巾：莫奈夫人畫像》，1868-1873，油畫，克利夫蘭藝術博物館藏品。

在館藏文物中，有一幅董其昌在其62歲（1617年）時是以王蒙《青卞隱居圖》為母題所作的山水畫《青卞圖》。此畫清潤秀逸，氣韻生動，能體現董其昌早期畫法謹細周密的面貌，而其典雅的內涵，成熟的筆墨遠非早歲可比。它與往常有些結構松懈重筆致墨韻、偏重摹古而不重現實觀察的一類作品有所不同，此作是其暮年難得的有獨到之處的精品。另一幅館藏董其昌畫作，是創(chuàng)作于1624-1627年期間的《仿黃子久江山秋霽圖卷》。搜索結果顯示，兩幅作品目前均不在陳列，而通過網絡，則可以放大觀看畫作的每一處細節(jié)。

董其昌《青卞圖》（局部），立軸，紙本水墨，1617年。

輸入Dong Qichang，顯示的關于《青卞圖》信息。

輸入Dong Qichang，顯示的關于《仿黃子久江山秋霽圖卷》信息。

格里斯沃爾德認為，“開放式訪問”項目有利于博物館在21世紀繼續(xù)傳承自身使命，即“通過藝術創(chuàng)造變革性體驗、永遠秉承一切為了人民。” 1892年捐助人杰普撒·韋德二世（Jeptha Wade II）將土地贈予博物館，使命宣言就是援引了契據上捐助人當時的原話。

2017年，美國克利夫蘭藝術博物館援引了杰普撒·韋德（Jeptha Wade）捐地契據中的一段原話來裝點場館的主樓立面，這段文字表明了博物館的宗旨，即“永遠秉承一切為了人民。” 攝影：霍華德·阿格里斯蒂 （Howard Agriesti）

為了展現和發(fā)揮這一項目的潛力，博物館與眾多伙伴機構展開了合作，其中包括微軟、Artsy網站、維基媒體（Wikimedia）、凱斯西儲大學（Case Western Reserve University）和美國禮品公司（American Greetings）等。

美國禮品公司與博物館新推出的開放式訪問項目進行合作，利用克利夫蘭藝術博物館所屬藏品中的公用藝術品制作了一幅混搭拼貼畫。

該博物館稱，微軟旗下的搜索軟件Azure能夠更為準確地定位和排列博物館網站上的圖片和數據資料。

凱斯西儲大學（CWRU）的交互共享（Interactive Commons）將會運用微軟的全息透鏡（HoloLens）來打造一個混合現實展館，這樣一來，訪客只需佩戴裝備就可以一起體驗和探索虛擬展館。

韋斯特萊克（Westlake）的一家軟件供應商Hyland也計劃開發(fā)一個增強現實應用程序，利用微軟的全息透鏡可以實現這種技術，將藝術品的全息影像投射到訪客所處的周邊實體空間中來。

美國禮品公司的藝術家們也利用博物館館藏藝術品的圖片制作了拼貼畫和幽默賀卡。

“你穿了一套可愛的泳衣，結果卻曬出了可惡的分界線。”賀卡內頁配文：“今天是你的生日， 盡情享受吧！”

“打擾一下，服務員？我覺得我的雞肉有點沒煮熟……”賀卡內頁配文：“你值得過個完美的生日。別讓任何人毀了興致。”

克利夫蘭的幾家公司，包括Pandata、MCPc和BlueBridge Networks等也是博物館的合作伙伴。

迄今為止，紐約大都會藝術博物館、芝加哥藝術學院、巴爾的摩沃爾特斯美術館和紐約庫珀·休伊特·史密森設計博物館都按照《無權利保留協(xié)議》（Creative Commons Zero），向公眾開放永久藏品，克利夫蘭藝術博物館認為這是實現藝術品“許可豁免”（un-license）的最佳途徑。

知識共享（Creative Commons）是位于加州的一個非營利組織，根據官網介紹，該組織提供“免費、好用的版權許可，以便公眾能夠規(guī)范便捷地共享和使用”創(chuàng)意作品。

克利夫蘭藝術博物館表示，通過參與藏品開放活動，該博物館在很多方面都走在了同行的前頭。

克利夫蘭博物館還在線上提供尺寸特別大的“TIF”數字圖像文件，可供用戶無限免費使用，此外還有大量藝術品相關的數據資料和專門的搜索和下載工具。規(guī)格較小的JPG文件也可以找到。

這些工具包括博物館官網上宣傳的“操作性極強的應用程序編程接口（API）”，以及通過GitHub.com上的在線存儲庫來獲取專業(yè)數字化格式的藏品數據資料。

該博物館的開放式訪問項目涵蓋了大量關于藝術品歷史淵源的數據資料，其中包括作品描述、來源出處、展覽歷史和其他方面的信息。

克利夫蘭藝術博物館計劃為個別藝術品增添長達35個字段的信息說明，其中一些藝術品圖像仍未解禁，因為這些作品不屬于公共領域的范疇。 

藝術顧問尼爾·斯蒂姆勒（Neal Stimler）表示，“這不僅僅是下一步，而是關鍵的一大步。”尼爾曾負責主管2017年首次亮相的紐約大都會藝術博物館開放式訪問項目。

他談道，克利夫蘭藝術博物館繼承了數字創(chuàng)新的傳統(tǒng)，其中包括2013年首次推出的兩項革新舉措，即博物館一號展廳中40英尺大的交互式藏品展覽墻和移動應用程序ArtLens。

2013年，克利夫蘭藝術博物館打造了一面40英尺高的藏品展覽墻。博物館新推出的開放式訪問項目使得用戶能夠從博物館網站上下載公用藝術作品的圖像。攝影：大衛(wèi)·A·布里奇弗德（David A。 Brichford）

克利夫蘭藝術博物館的藏品圖像可用于商業(yè)目的，無需征得任何授權許可。

格里斯沃爾德表示，他堅信圖像共享自由將會提升藏品關注度，最終使得博物館從中受益。斯蒂姆勒認為，“最好不要通過法律手段過度限制他人自由”，而且，“通常情況下，人們樂于分享，也會給予應得的贊譽和認可。”

格里斯沃爾德提到，克利夫蘭博物館曾宣布共有約45000件藏品，但部分同一系列的藏品曾被算作單件作品，將這部分作品囊括進來，藏品數量則增至61328件。

格里斯沃爾德認為高質量數字圖像的廣泛共享會激發(fā)人們的欲望，讓大眾不由地想前往克利夫蘭一睹原作真容。他表示，“原作是無可替代的。”

美國禮品公司與博物館新推出的開放式訪問項目進行合作，以下圖片是利用克利夫蘭藝術博物館所屬藏品中的公用藝術品制作的作品。

“誰聞到了，誰就負責處理。”賀卡內頁配文：“又老了一歲？真惡心。”

“快來瞧瞧，女士們……我現在處于文藝復興時期……歐耶！”賀卡內頁配文：“把自己有史以來過得最棒的生日記錄下來。”

“他問，‘選我還是選貓。’”賀卡內頁配文：“愛情誠可貴，寵物價更高。生日快樂。”

“酒保上完最后一杯酒。”賀卡內頁配文：“祝你生日快樂！干杯！”

美國禮品公司利用克利夫蘭藝術博物館所屬藏品中的公用藝術品制作的作品。