蘇富比將于本年5月14日紐約印象派及現代藝術晚拍上，隆重呈獻一幅印象派經典代表——克勞德·莫奈的‘干草堆’系列作品。此大師巨作將于4月26日至28日在香港進行預展，一眾藏家勿失良機。

莫奈1890年的巨作《干草堆》，將領銜五月紐約蘇富比印象派及現代藝術晚拍。 莫奈嫻熟駕馭色彩、形態和光線，將畫面聚焦在干草堆本身。這種表現方式令原本平凡樸素的農家草堆升華成印象派的象征圖騰。‘干草堆’系列只有八幅仍屬私人收藏，本幅絕對是莫奈的卓越杰作，堪稱藝術史上的經典。打開視頻，欣賞作品中的華美流光。

在一八九〇年代初，莫奈創作了二十五幅作品。這幅《干草堆》繪于一八九〇年，二〇〇〇年以來只有四幅同系列作品曾登上拍賣場，本畫是其中一幅；而同系列作品目前僅有八幅屬私人收藏，此畫是其中之一。目前，世界各地知名博物館收藏的‘干草堆’系列作品共十七幅，包括紐約大都會藝術博物館、巴黎奧塞博物館，而芝加哥美術館更收藏了六幅。此外，今次上拍的《干草堆》來源顯赫，最初的收藏家在一八九〇年代直接購自莫奈的經紀人，他們是芝加哥富豪、社交名人波特·帕爾莫伉儷（Mr。 and Mrs。 Potter Palmer）；二人熱衷收藏印象派作品。 現藏家在一九八六年一場拍賣會購得此畫后，一直收藏至今。本畫將于今年五月上拍，估價逾5，500 萬美元。

這幅《干草堆》繪于莫奈創作力豐沛澎湃之時，是意義非凡的印象派作品。

本作作于一八九〇年，由藝術家本人在一八九一年簽名并紀年，1890年代初期由波特·帕爾莫（Potter Palmer）伉儷直接從莫奈的經紀人保羅·杜杭·胡埃（Paul Durand-Ruel）手上購得。著名商人波特·帕爾莫之妻、芝加哥名媛貝莎·帕爾莫（Bertha Palmer）收藏的印象派作品精彩非凡，當中不少成為芝加哥美術館知名印象派館藏的基石。帕爾馬的大部分藏畫于1891至1892年搜集而得，期間她四出旅行，協助籌備哥倫布紀念博覽會，并出任博覽會女性理事會主席，為女性平權積極發聲。

一八八九年，帕爾莫伉儷經策展人莎拉·泰森·哈洛威爾介紹下結識杜杭·胡埃，后來又認識到藝術家瑪麗·卡薩特。在其一生中，帕爾莫太太估計收藏近九十幅莫奈作品，并在家中建立藏畫室，墻身鋪上紅色絲絨，展示其珍藏的浪漫主義、巴比松畫派及印象派作品。她收藏了六幅莫奈的干草堆畫作，均在一九八一年巴黎杜杭·胡埃畫廊為藝術家舉辦展覽后購入。盡管帕爾莫伉儷在購藏作品不久后便售出多幅作品，但本作卻一直存于帕爾莫太太的個人珍藏，直到她于一九一八年五月與世長辭，此后作品由家族后人收藏。

 估價：逾5，500 萬美元 克勞德·莫奈《干草堆》

于一八八四年，莫奈開始創作一系列普遍稱為《干草堆》的畫作，畫中描繪與遼闊景致融為一體的干草堆。然而，以干草堆為題的重要繪畫系列，要到一八八九至九一年間才完成，畫中以瞬息萬變的光影效果為重心。在這些年間，莫奈為描摹干草堆而費盡心思，但實際上這些草堆是由小麥和谷物堆迭而成，卻被大眾誤解成干草。

畫中的干草堆有別于同系列的其他構圖，以傾斜灑落的光線勾勒形態。這些干草堆體積龐大，結構厚實，隱喻諾曼第地區的繁盛豐饒，它們在陽光下泛起金光，熠熠生輝，使整個畫面洋溢大自然的恬靜氣氛、活力及和諧感。莫奈選擇龐然巨大的干草堆作為主題，藉以沿襲源遠流長的繪畫傳統，如讓·弗朗索瓦·米勒與巴比松畫派筆下所畫的法國鄉村及當地的郁蔥景色。然而，莫奈為這一傳統注入新意，創造獨特效果。其《干草堆》系列不具軼事細節：沒有勞動的人，沒有在田野上行走的人，也沒有在天空中飛翔的鳥。藝術家簡化構圖，僅著眼于干草堆本身、干草堆的光影變化、天空以及地平線。《干草堆》的畫面和煦壯麗，令平平無奇的干草堆成為印象派的藝術象征，并彰顯形態與光影的重要性，無疑是莫奈筆下的非凡杰作，亦是藝術史上最耐人細味的畫作之一。

關于印象派大師克勞德?莫奈的二三事

莫奈等藝術家對法蘭西藝術院及沙龍制度大感失望，因而創立印象派。

1862年，莫奈加入瑞士畫家夏爾?格萊爾的畫室，與志同道合的藝術家皮耶?奧古斯特?雷諾瓦、弗雷德里克?巴齊耶和阿爾弗雷德?希斯里一起共事，并開始琢磨其視覺藝術語匯和技巧。莫奈與其他藝術家（包括雷諾瓦、馬奈、德加、塞尚和畢沙羅）被思想守舊的巴黎沙龍屢次拒絕之后，于1874年成立‘無名氏畫家、雕塑家及雕刻家協會’（Anonymous Society of Painters， Sculptors， and Engravers），并舉辦了一場獨立展覽，被后世稱為‘第一屆印象派展覽’。

克勞德 莫奈，《總督宮》，1908年作，2019年2月以2，753萬英鎊在倫敦蘇富比售出。

印象派取名于莫奈作品《印象，日出》。

此畫于1874年展覽上展出，描繪勒阿弗爾港煙霧朦朧的景色。藝評家路易?樂華貶斥此畫‘流于印象’，并評論道：‘初成形的墻紙比起這幅海景更下工夫！’盡管如此，這個名稱很快就被嶄露頭角的印象派畫家欣然采納。

莫奈《印象，日出》，1872年作，法國巴黎瑪摩丹莫奈美術館收藏。圖片提供： WWW.BRIDGEMANIMAGES.COM

成為畫家之前，他是受人歡迎的諷刺漫畫家。

15歲的莫奈早已憑描繪勒阿弗爾人的炭筆漫畫成名。這些作品以每幅10至20法郎的價格出售，并署名‘O。 Monet’（奧斯卡是他的名字；克勞德是中間名）。

他曾入伍參軍，在阿爾及利亞服役一年。

1861年，20歲的莫奈被召入非洲輕騎兵第一團。盡管其父有能力支付2，500法郎讓莫奈免服兵役，但因為莫奈拒絕放棄繪畫，他便拒絕付錢。莫奈在阿爾及耳服役一年，直到他感染傷寒；隨后其姨母從中助他從軍隊退伍，條件是他要完成一個正規的藝術課程。雖然莫奈在阿爾及利亞創作的作品無一幸存，但他后來憶述：‘那里的光與色彩在我心中留下印象。成為我往后創作的根源。

克勞德 莫奈，《莫奈夫人妝成日本女子》，1876年作，波士頓美術館收藏。

日本藝術是莫奈的靈感泉源。

莫奈一生精心收藏日本浮世繪木版畫，當中不少珍藏現于吉維尼故居展出。雖然在早期作品中，如《日本女子（身穿和服的卡蜜兒?莫奈）》（1876年作），他對日本文化的迷戀較為流于表面，但他后來融入日本浮世繪的意境，變得更有深度。莫奈親自設計的日本橋和睡蓮池成為他晚年的主要創作題材。

亦師亦友的歐仁?布丹讓他認識到‘外光繪畫’。

1856年，少年莫奈在諾曼第海灘上結識了布丹。二人成為師生，布丹教導莫奈戶外寫生的技巧，并培養他欣賞自然物象中的光影變化。不拘一格的‘外光繪畫’成為印象派的標志風格；莫奈后來表示：‘若我成為了畫家，這完全歸功于歐仁?布丹。’

莫奈醉心于空氣對光與色彩的變化影響，透過在不同環境下觀察同一主題，創作出多幅作品。

莫奈創作了不少探究時間、季節和天氣變化的作品系列。其中包括1890至1891年作的《干草堆》系列，1892至1894年著名的《魯昂大教堂》畫作系列，以及莫奈作于晚年的250多幅《睡蓮》。他的油畫系列構圖嚴謹，與早期的即興創作大相徑庭。莫奈以系列形式展示主題的手法創新獨到，普普藝術和極簡主義皆受其影響。

克勞德 莫奈，《康塔里尼宮》，1908年作，2013年6月售于倫敦蘇富比，成交價1，970萬英鎊 

1868年莫奈跳下塞納河尋死。

在長子出生不久后，莫奈一家的生活捉襟見肘；其父反對他的婚姻和事業，斷絕其財政來源。莫奈無力供養家人，并對法國藝術體制感到心灰意冷，因而從橋上跳進塞納河尋死。雖然他最終幸存，后來亦與一群志同道合的藝術家共同創立印象派，但其一生不斷受抑郁癥所困擾。

普法戰爭期間，他與家人逃離法國。

1870年，莫奈一家逃到倫敦避難。在此期間，他鉆研英國風景畫家康斯特勃與泰納的作品，并結識了他的第一位藝術經紀人保羅?杜杭?胡埃。1871年，他們一家離開倫敦，前往荷蘭城市贊丹。他在當地創作了25幅畫，并據說曾被警方審查是否涉及‘革命活動’。同年稍后他返回法國，定居于阿讓特伊。

莫奈晚年之作《從玫瑰園望向藝術家的家園》，1922–24年作。可見他的用色傾向紫、紅、橙的色調。法國巴黎瑪摩丹莫奈美術館收藏。圖片來源： BRIDGEMAN IMAGES

晚年的莫奈患上白內障，因此這一時期的畫作泛呈紅色。

1912年，72歲的莫奈被診斷出雙眼患白內障，一直忍受到1923年才接受手術。核性白內障會吸光和淡化色彩，眼中世界呈偏紅黃色。由于視覺上的變化，這時莫奈筆下的睡蓮垂柳亦顯得更加抽象，其經典用色由藍綠色調變為淡黃色、粉紅色及紅色。莫奈憂慮喪失視力對其創作的影響，但如今這一時期的畫作被視為印象派與現代抽象藝術之間的重要橋梁。