上世紀80年代早期的深圳因毗鄰港澳輻射內地、氣候宜人，作為改革開放的窗口成為國內水墨畫家作品進入國際市場的一個跳板及臨時棲息地，本土從事專業水墨創作的畫家寥寥無幾，緊隨著改革開放的步伐吸引匯聚了來自全國各地的藝術家，深圳水墨畫創作從無到有，形成了一支逐漸成熟的、多元的美術創作隊伍。

深圳畫院美術館展覽現場

深圳畫院率先提出了當代中國畫革新的課題和創作實踐活動。開展了以“深圳畫家畫深圳”為題的主題創作活動，產生了一批記錄時代風貌的作品。《人民日報》《美術》雜志發表了這批新作，得到社會廣泛的關注和著名專家、學者們的肯定，為當時的中國水墨畫壇帶來了一股新鮮的氣息。提出了“城市山水畫”這一中國畫與時代同步、成為國內外畫家們共同求索的課題；中國美協在深圳首次舉辦了“全國城市山水畫展”，展示了近千位中國畫創新的可喜成果；在“城市山水畫”實踐的基礎上，又提出了“都市水墨”的概念，為水墨畫發展開辟了全新的創作母題。

陸儼少   滄江帆影   69cm×69cm   紙本設色  1991

陸儼少，這位20世紀中國畫壇不可多得的山水畫藝術大師，開創了當代山水畫獨樹一幟的藝術風貌，他的山水畫創作在國際上具有很大的影響，與李可染一起被譽為“北李南陸”。陸儼少的山水由“四王”正統派入手，后上溯宋元諸家，還臨過王石谷、王原祁、戴醇士等明清真跡。這些臨本，功力殊深，格調高雅。在他看來，“四王”的作品，平心而論還是有存在的價值，有許多宋元遺法，賴“四王”而流傳下來。他對畫史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是擇優而取。

讀陸儼少的山水畫，常給人一種清新雋永、古拙奇峭的感覺，具有一種超凡脫俗的審美情趣，自有一種郁勃之氣回蕩其間，散發著行云流水般的意氣，近視遠看均有一番別具一格且引人入勝的景象。

王子武  太白邀月圖  151.4 ×81.7cm   紙本設色  1986

王子武是中國現當代人物畫家，長安畫派代表人物，善人物、花鳥，偶作山水。其創作的歷史人物弱化了寫實性的塑造，強化了寫意性的表現，藝術語言已臻純化之境。王子武消化了蔣兆和的藝術語言，朝著“我自為我，自有我在”的境界奔去。

“深圳國際水墨雙年展”和“深圳水墨論壇”30年以來共12屆展覽和相應的學術活動，有近千位中國和世界幾十個國家、地區的藝術家和批評家參與，已經成長為國內外最重要的水墨藝術展事和學術活動；

宋文治  建設中的深圳畫院  60×80cm   紙本水墨   1995

潘喜良  深圳速度  225cm×450cm  紙本設色  2010

“水墨雙城——深港都市水墨交流展”把深港兩地的水墨畫家緊密的聯系在一起，為“一國兩制”的國家戰略做出了特殊貢獻；國家畫院“都市水墨研究所”在深圳掛牌，則將“都市水墨”提升至國家美術發展戰略所關注的研究課題；2017年深圳市委宣傳部召開深圳美術創作座談會，進一步明確了“都市水墨”已成為了深圳市委市政府著力打造“深圳學派”的一個品牌性活動。

梁銓   藍山咖啡   紙本設色177cm×96cm  2006

改革開放40年以來的深圳美術承載著這座城市的歷史使命，深圳水墨畫家也用一件件作品在這里完善和成就了藝術人生，深圳堅持把當代水墨畫創作和發展作為中國美術事業發展的組成部分和一塊試驗田，用深圳畫家的畫筆為更新更美的春天故事增添了濃墨異彩。