清風出袖，明月入懷

走進李鶴林家，客廳里正擺著剛剛臨摹過的兩幅“自敘帖”長卷，觀之行云流水，氣勢如虹，如迅雷閃電，又如驟雨旋風。“書法，我喜歡狂草，那飛動的線條如音樂在空中飄蕩，令人心曠神怡；那連綿的線條如高山流水一瀉千里，令人蕩氣回腸。”

愛上草書 做狂草藝術的實踐者

喜歡上書法，已是四十年前的事了，那時二十來歲的李鶴林在一家工廠從事化學分析工作，有幾位志同道合的同事，周末或夜晚一起學習書法。后來毛遂自薦，憑借著幾幅書法作品，李鶴林加入了杭州市書法家協會。

讓李鶴林最是難忘的事，就是上世紀80年代一次由浙江省書協舉辦的一次書法培訓講座上，他小心翼翼地拿出自己的書法作品給培訓講師馬世曉指點。馬世曉的草書，在當時已鼎鼎有名。馬老師看了之后，點頭贊揚，李鶴林就此拜其為師，成為入室弟子，潛心鉆研草書。

李鶴林初學草書從小草開始，最早臨摹的是現代書家徐之謙出版的《毛主席詩詞三十七首草書字帖》，后來轉學孫過庭的《書譜》、張旭的《古詩草書四帖》、懷素的《自敘帖》《大草千字文》、王鐸草書各帖。馬世曉常把他的學生召集到家，對每位學生的作品逐一點評，使學生們受益匪淺。

李鶴林最喜歡狂草，在于狂草有嚴謹的法度，更具生動的靈氣。作為書寫者，通過筆下字體筆畫的線條流動在紙上，可以一筆書，可以游絲相連，也可以筆斷意不斷。

在馬老師的鼓勵下，李鶴林決心做一個狂草藝術的實踐者。在他眼中，狂草藝術是前人各類書法的綜合提煉與升華，是書法藝術的高級形態。狂草藝術可以與繪畫、音樂、舞蹈相通，是人的思想、氣息、學問、境界、修養及書寫功力的綜合體現。后來他還得到著名書家王冬齡先生的點撥，逐漸走進大草書法的殿堂，樂此不疲，“學書如同做人，堅持數十年，受益一輩子。”

蘇軾 《念奴嬌 赤壁懷古》

顧盼生姿 飛動飄逸呈現曲線之美

勤奮苦練的李鶴林在對古帖臨摹和思考之后，結合自身特點，進行草書的創作并參加書法展覽，取得了優異的成果，多次在全國大賽入展或獲獎，并順利加入了中國書法家協會。1985年3月，在中國書法家協會與中國化工部舉辦的書法展覽中獲得“金獎”；1985年8月，在林散之先生任評委會主任的全國銀牛獎書法競賽中獲得“二等獎”；之后又多次入展浙江及全國各種大展。

近些年，李鶴林對懷素的生平歷史及留世的各時期墨寶加以研究，同時對懷素的《自敘帖》不斷臨習，使自己的大草創作水平上了新的臺階。“狂草，強調的是用筆字形的正齊欹開合，大小變化、提按翻轉，字形之間的顧盼呼應，需要充分運用墨色枯濕、濃淡。另外，各種手法要交替運用，這樣才能變化豐富，節奏強烈。”

在多年實踐中，李鶴林深知大草創作極有難度。他認為，創作一幅好的作品，首先內容要熟記，草法要精熟，整體要有構思與布局。要選擇合適的筆，墨汁的加水要控制。同時，還要注意創作時的狀態，包括身體、心情、天氣對創作都有一定的影響，因人而異，如草圣懷素喜好在醉酒狀態下創作。“好的作品，不太可能一次就成功。在練習中，我常常把作品掛起來進行審視，仔細研看，找出亮點和不足，然后再進行書寫，直到創作出自己滿意的作品。”

豪放的詩詞作品，是李鶴林狂草創作的主要源泉。他熟讀精思唐宋大詩人李白、杜甫、蘇軾等及毛澤東的許多經典詩詞作品，并創作了許多佳作。蘇軾“念奴嬌?大江東去”一詞，借古抒懷，寫景、詠史、抒情融為一體，氣勢宏偉，慷慨激昂。李鶴林借詞的慷慨縱橫之意，筆下錯落有致，敢按敢提，節奏感呼之欲出，字以筆連為主，偶用意接，顯得氣緊而暢，似有一股“活氣”在空白處流動，虛靈飄渺，計白當黑，柔中有剛，飛動飄逸。其作品毛澤東詞“重上井岡山”，采用八尺整張宣紙，長鋒羊毫，大草書寫，全篇100字左右，一氣呵成，用墨淋漓，氣勢奔放。通篇既有飛動飄逸之筆，也有“靜”筆襯托，濃墨書寫，枯濕相間，煥發神采，呈現曲線之美。

李鶴林喜用長鋒羊毫筆，寫硬字草書，氣息清，古味足，尋求瀟灑雅逸之意境。他說，“追求狂草藝術，是一種喜歡愛好，這就是動力。不遺余力而無怨無悔，這就是我的狂草人生。”

人物名片

李鶴林，1955年生于杭州。中國書法家協會會員，浙江省書法家協會會員。 善草書、行書，在書法學習與創作中受當代草書大家馬世曉、中國美術學院教授王冬齡指導。其作品在1985年由中國書法家協會與中國化工部舉辦的書法展覽中獲得“金獎”；在由林散之先生任評委會主任的全國銀牛獎書法競賽中獲得“二等獎”；1986年入選全國第二屆中青年書法篆刻家作品展覽；1991年入選浙江省《全浙書法大展》；1996年入選浙江省首屆中青年書法展；1993年參加新加坡浙江省書法交流展。（陳友望）