韓沁，遷徙時代(三聯畫)，2018.藍曬，水彩，絲綢噴繪，228.6 x 152.4 cm ?韓沁，致謝否畫廊

文/海良

飛行在萬米高空的越洋飛機上，或是坐在熙熙攘攘的日常通勤火車上，此時此刻正在進行遷徙的人類有百萬之多。龐大的基數令動態的行為變成了一種相對穩定的狀態，而這其中每個個體的運動仿佛變得無足輕重起來。旅行的意義是什么？遷徙帶來怎樣的變化？動蕩不安的環境中，個人又將何去何從？

藝術家韓沁著迷于這樣的事實，不間斷地思考著動態變化的環境給人們帶來的精神影響。她的繪畫作品《旅行的形狀》始于她在火車上觀察旅客的經驗；而藍曬，手繪和絲綢微噴作品《遷徙時代》系列，其構思則誕生于她的一次長途飛行中。從她的明晰、單一層次的表達形式到有敘事性、有空間感的多層次表達形式的進化，不難看出，不論是對人類集群的認識還是遷徙形式的思考，她的表達都在漸漸地復雜化、多維化，并開始在作品本身的語境里記錄下時間流逝的痕跡。

韓沁，旅行的形狀(繪)，2018.液態無塵粉筆，45.7 x 61.cm ?韓沁，致謝否畫廊

韓沁，演·化場景圖，攝影：林沛超?韓沁，致謝否畫廊

韓沁，演·化場景圖，攝影：林沛超?韓沁，致謝否畫廊

韓沁對于與遷徙變化相關的一系列問題都非常感興趣。她的移民經歷促使她思考自身與世界的相互關系，并在不斷的身份轉換中尋找動態穩定。與之前關注群體狀態的作品相比較，在她最近的大幅藍曬作品《演·化》中，個人意識、自我表達開始變得強烈。在208.3 x 119.4 cm的大尺幅畫面中，人的身體形象以變化多端的姿態呈現于紙面上。一些部位例如手或頭發有著清晰而果斷的輪廓，而另一些部位又模糊在了仿佛是運動帶來的飄渺影像中。這一系列作品帶有明確而強烈的掙扎感，顯然更加指向個體的經驗和思考，而非宏觀的群體精神。并且，時間疊加的痕跡也在這一系列作品中變得非常顯著。

韓沁，演·化1，2018.紙面藍曬（氰版照相法），208.3 x 119.4 cm ?韓沁，致謝否畫廊

韓沁，演·化6，2018.紙面藍曬（氰版照相法），208.3 x 119.4 cm ?韓沁，致謝否畫廊

韓沁的作品具有空靈而深邃的特征，視覺效果純粹而靜謐，同時具有空間和時間的深度。被韓沁深藍色調的作品所環繞，仿佛置身于星空下、漂浮在宇宙中。

在展覽構思中，以空間組織最好地呈現作品的精神內核，令觀眾在進入空間的瞬間就能夠進入藝術家所創造的語境，是布展非常重要的考慮因素。因此，如何在畫廊中營造出具有不確定性和靈性的氛圍，以最恰切地呈現韓沁作品的思考，是布展的一個主要挑戰。起初，大幅藍曬作品是懸掛在空中的，但它們的搖晃程度過于劇烈。經過許多嘗試，最終確定將它們的底部固定在地板上。當觀眾走進這個空間時，空氣的流動會引起藍曬作品一定的振蕩，這種效果完美地表達了韓沁作品中不確定性的程度。

韓沁，演·化場景圖，攝影：林沛超?韓沁，致謝否畫廊

韓沁，演·化場景圖，攝影：林沛超?韓沁，致謝否畫廊

韓沁，演·化場景圖，攝影：林沛超?韓沁，致謝否畫廊

《演·化》藍曬作品另一個有趣之處是其充滿儀式感的創作過程。人的身體的動態作為發揮和表達的媒介，在紙面上被曝光所記錄下來的種種瞬間其實只是整個創作的一部分。若能完整地目睹整個過程，獲得的藝術體驗會更加生動立體、更加難忘。即興環境舞蹈《描摹白影》就是基于這樣的想法創作出來的。從行為表演藝術的角度和方法出發，《描摹白影》對大尺幅藍曬的創作過程進行了詩意的演繹和再現。以創作的具體過程作為敘事基礎，即興舞者與藝術家、策展人一起進行了充分的溝通、合作，根據畫廊的場地、光線、空間布局，每場進行各不相同的即興演出。舞者們從觀眾之中開始表演，當她們在紙面上不斷掙扎、進行藍曬曝光時，觀眾們在空間中觀看并穿梭，自然地融入表演的空間。演出結束，即為一幅全新藍曬作品的誕生，觀眾成為了實際藝術創作與行為藝術表演的交匯的見證人。

即興環境舞蹈作品的魅力之處，除了不可重復之外，就是其無法再現的特性。在短短30分鐘之中，這件作品完成了從誕生到消失的全過程，也完成了它藝術表達的使命：以動態的形式，給予動態的環境回應。這一藝術形式本身也極為貼合韓沁創作的氣質：一段動態的、不確定的狀態給遷徙和旅行帶來的意義，以及給精神層面帶來的震動和沖擊。其背后的創作靈感正如約翰·凱奇的音樂作品《四分三十三秒》，其每次演出即是精心留出的一段空白，由演出當時的場所、觀眾、樂隊和一切環境的因素來決定本作品這一次的形象。

描摹白影演出，攝影：Jojo Zhang ?韓沁，致謝否畫廊

描摹白影演出，攝影：Jojo Zhang ?韓沁，致謝否畫廊

如果以韓沁自己的作品來總結這一次展覽，那一定是她的小畫幅系列藍曬作品。這一套作品沒有一個總體的標題；它們包括了《在路上》，《隨》，《落》，《君子之交》，《甘若醴》等多個系列。之所以從這些小畫幅系列挑選出數個有代表性的作品，并將它們平行呈現于展覽空間中，是因為它們仿佛是人生狀態、世界運行的一個個凝固瞬間。雖然每個剪影看似微小，但多個數量聚集在一起，就形成了一幅包羅萬象、百態叢生的浮世畫卷。這幅畫卷沒有起點，也沒有終點，它們只是不同狀態的平行呈現；而韓沁在她的未來思考和藝術道路上，也充滿著不被限定、不斷延伸的可能性。

韓沁，演·化場景圖，攝影：林沛超?韓沁，致謝否畫廊

藝術家及策展人簡介：

藝術家：韓沁（b. 1988,中國浙江杭州）

韓沁的創作跨越數字藝術、版畫和表演藝術等。她在中國美術學院版畫專業取得本科和碩士學位，畢業后赴美就讀于普拉特藝術學院（Pratt Institute）數字藝術專業，并在2017年取得藝術碩士。目前，她工作和創作于紐約和杭州，在紐約州立大學石溪分校（SUNY Stony Brook）教授數字藝術，并擔任中國美術學院客座藝術家。她是紐約藝術基金會移民藝術家導師項目藝術家，作品曾在美國，中國等地廣泛展出，近期展覽包括：長島雙年展（赫克舍美術館，亨廷頓，紐約州，2016/2018）；開放的書頁（康涅狄克學院圖書館，新倫敦，康涅狄克州，2017）；2017第八屆新星星藝術獎展覽（德基美術館，中國南京，2017）；長江國際影像雙年展（重慶長江當代美術館，2017）；韓沁：何處是家（長島博物館，石溪，紐約州，2017）。

策展人：海良（b. 1990,中國天津）

海良在英國建筑聯盟學院(Architectural Association School of Architecture)學習表演藝術和建筑空間設計專業，后在哈佛大學藝術、設計與公共空間專業取得設計學碩士學位。海良主要從事多媒體藝術、行為藝術和裝置藝術的策展和展覽設計，策展及展覽設計經歷包括扎哈·哈迪德青年藝術家基金項目展（倫敦羅卡畫廊，英國倫敦，2013），馬德里城市野餐“流動場域-匯聚”（馬特德羅藝術中心，西班牙馬德里，2013），里斯本建筑三年展之“流動場域-散滅”（Sinel de Cordes Palace,葡萄牙里斯本，2013），”海的碎片”雙人展（287畫廊，美國紐約，2019）等等。